Em um mundo dominado por plataformas de mídia social como Instagram e TikTok, os criadores de conteúdo podem se tornar sensações virais da noite para o dia, com vídeos curtos ou “reels” aproveitando os algoritmos e acessando as telas pequenas de grandes audiências globais. Mas para aqueles que tentam se tornar “grandes” no mundo da música, o blockchain promete colocar o poder de volta nas mãos dos criadores de uma perspectiva econômica e criativa.
Tem sido bem citado que plataformas de streaming como YouTube e Spotify pagam uma fração de centavo aos criadores de conteúdo para cada transmissão, com vários relatórios calculando que uma música precisa ser tocada 250 vezes no Spotify antes que o artista ganhe um único dólar .
Existe uma maneira melhor? Raine Maida pensa assim. Como vocalista do Our Lady Peace, ele viu em primeira mão a evolução da inovação digital desde 1992, ano em que a banda foi formada.
Atualmente, além de fazer música e se apresentar, ele está trabalhando no avanço da potencial mudança sísmica da indústria, como diretor de produtos da S!NG, um mercado digital para artistas emergentes, alimentado por blockchain. Por meio de novas plataformas de streaming usando tecnologia blockchain e tokens não fungíveis, ou ativos digitais, são os próprios artistas, e não as gravadoras, que se beneficiam.
Maida foi nossa convidada no mais recente episódio do podcast Disruptors, sobre o potencial do blockchain para capacitar músicos.
Aqui estão apenas algumas das maneiras pelas quais os artistas podem se beneficiar da tecnologia blockchain:
1.Blockchain permite proteção de IP e propriedade para o artista
Com blockchain, não há intermediários como gravadoras ou produtores que possuam ou dividam os direitos de propriedade intelectual de um artista e seus corpo de trabalho. Ao salvar seu trabalho diretamente em uma tecnologia blockchain como o Ethereum, ele cria um livro-razão imutável que torna impossível para alguém roubar ou copiar letras ou melodias - os artistas podem essencialmente possuir seus próprios “mestres”.
2. Os lucros vão diretamente para o próprio artista - instantaneamente
A tecnologia Blockchain garante uma distribuição de royalties e compartilhamento de receita mais eficiente e equitativa e gerenciamento de direitos/IP, contornando o intermediário.
“Os fãs estão absolutamente dispostos a apoiar e comprar diretamente dos artistas se souberem que o dinheiro está indo direto para eles […] Acho que a paixão está lá, talvez não para todos, mas para um conjunto básico de fãs que podem ajudá-lo a manter uma carreira ou construir uma carreira”, disse Maida.
“Qualquer um que entenda o negócio da música, geralmente leva de seis a nove meses para conseguir dinheiro, seja de uma editora, de uma gravadora ou de um profissional, então você pode pegar todos esses componentes diferentes e começar a ver o valor. Então, em termos de rapidez com que são pagos, é instantâneo – brilhante”, disse Maida.
Além disso, ao vender música como NFTs, os fãs recebem um ativo digital e, se revendê-lo, os artistas podem acumular royalties, para que continuem participando da(s) venda(s), algo que Maida disse que os criadores nunca tiveram o oportunidade de fazer antes.
3.Permite a portabilidade do público & criando comunidades diretamente com fãs
Plataformas de streaming baseadas em Blockchain conectam artistas e fãs de maneiras nunca antes vistas na indústria. Plataformas como o Drrops permitem que os artistas se comuniquem diretamente com seus fãs e ofereçam a eles conteúdo e vantagens exclusivos. Longe vão os dias de inscrição em listas de mala direta, para se manter atualizado com o artista favorito.
Our Lady Peace testou essa teoria, lançando seu último álbum, “Spiritual Machines II” como um NFT, antes de seu lançamento tradicional e apresentando demos, remixes, mensagens de vídeo personalizadas, bem como uma chave para desbloquear outras guloseimas ao longo do tempo .
Com todos esses benefícios que o blockchain oferece, a principal barreira em seu caminho é a escala absoluta necessária para fazê-lo de forma eficaz em um nível verdadeiramente global em todo o setor.
“É um momento muito interessante e acho que o que o Web3 e o blockchain fazem agora é nos preparar para esta próxima mudança de paradigma para músicos e criadores, e estou fazendo o possível para estar na vanguarda disso”, disse Maida .
Palestrante 1 [00:00:02] Olá.
Palestrante 2 [00:00:02] Aqui é John e é Theresa.
Palestrante 1 [00:00:04] Sabe aquela velha expressão, Theresa, “a música é a trilha sonora da sua vida”?
Palestrante 2 [00:00:08] Sim.
Palestrante 1 [00:00:09] Bem, eu estava pensando sobre isso enquanto me preparava para o show. E à medida que envelhecemos, esquecemos muitas coisas e. Bem, alguns de nós fazem de qualquer maneira. Mas sempre nos lembramos das músicas e do que estava tocando, talvez na primeira dança do seu casamento ou no rádio do carro enquanto dirigimos para um local de férias. Quando os carros tinham rádios que as famílias ouviam ou aquele primeiro disco, se você se lembra, o que foi um disco para mim. E eu vou me namorar aqui. Foi adeus. Estrada de tijolos amarelos, E.J. no seu melhor. Primeiro álbum que tive e ainda aprecio. Qual foi a primeira música que você comprou com seu próprio dinheiro?
Palestrante 2 [00:00:51] Ah, nem me lembro. Mas eu me lembro. Meu pai adora vendas de garagem e chegou em casa um dia com uma caixa de CDs antigos que pegou. E disso, acho que o Smashing Pumpkins é o álbum que mais me lembro, mas lembro qual o Smashing Pumpkins não comprou. Eu fui presenteado com isso. Mas, você sabe, quando pensamos sobre nossa experiência com a música, como a consumimos, como a compramos, minha geração e as que vieram depois de mim certamente acabaram de interromper a indústria da música. Eu não sei se alguém além de mais. O digital é a forma padrão de consumir música. E onde realmente possuímos uma versão digital de um single ou álbum, você sabe, o iTunes não era tão diferente dos velhos tempos, John. Quero dizer, o dia todo é essa palavra comparativa. Mas, em menos de uma década, desistimos de possuir inteiramente streaming de música, essencialmente alugando músicas e álbuns de serviços como Spotify ou Apple Music é agora como a maioria das pessoas ouve a trilha sonora de suas vidas. Mas essa mudança teve um custo real para os artistas. John.
Palestrante 1 [00:01:55] Sim, isso mesmo. Os dias em que BJ ou Elton John ganhavam todo o seu dinheiro com vendas de discos já se foram. Os serviços de streaming pagam uma fração de centavo toda vez que tocam sua música. Por uma conta, eles precisam ter aquela música tocada 250 vezes antes de ganhar um dólar, e isso não é maneira de ganhar a vida. Felizmente, porém, assim como a tecnologia interrompeu a subsistência dos músicos em praticamente todos os lugares, agora está abrindo as portas para novas oportunidades, novas maneiras para artistas empreendedores capitalizarem sua produção criativa, cortar o intermediário e estabelecer um novo tipo de relacionamento, sustentável com seus fãs, com seu público, com todos nós. Talvez, apenas talvez, nunca tenha sido um momento melhor para ser músico e amante da música. Este é o Disruptors, um podcast RBC. Eu sou John Stackhouse.
Palestrante 2 [00:02:52] E eu sou e Theresa Do. Neste episódio de Disruptors, veremos como o negócio da música está prestes a ser transformado novamente pela inovação digital. Mas desta vez, por meio de novas plataformas de streaming usando tecnologia blockchain e novos produtos como Nfts ou tokens não fungíveis, são os próprios artistas e não as gravadoras que se beneficiam. Nosso próximo convidado tem uma perspectiva única sobre essa mudança potencialmente sísmica. Raine Maida é a vocalista e compositora principal da banda de rock alternativo Our Lady Peace.
Alto-falante 3 [00:03:30] Costumava.
Palestrante 2 [00:03:31] Que vendeu milhões de álbuns em todo o mundo e ganhou quatro prêmios Juno. Ele também é diretor de produtos da Sing, uma plataforma de compartilhamento e empresa de tecnologia voltada para a indústria da música e artistas como a OLP.
Palestrante 2 [00:03:45] Bem-vindo ao Disruptors.
Palestrante 3 [00:03:46] É ótimo estar aqui. Obrigado.
Palestrante 2 [00:03:48] Gostaria de saber se podemos começar com uma pequena descrição das festas e como elas estão sendo usadas pelos artistas e seus fãs. Então, Our Lady Peace lançou seu último álbum, Spiritual Machines, como um NFT em janeiro passado, antes de lançá-lo ao público em geral um mês depois. Você pode nos explicar o que é um NFT, por que a LP escolheu lançar um? Por que você acha que os consumidores iriam querer comprar um NFT do álbum?
Palestrante 3 [00:04:11] Sim. Quero dizer, há muitos aspectos e componentes em um NFT que o tornam interessante, especialmente para criadores. Você mencionou Nossa Senhora da Paz. Então, distribuímos ou vendemos 500 versões de edição limitada de seu álbum antes, provavelmente seis, sete semanas antes deles, ou seja, os DSPs. Portanto, o benefício foi que você pode ouvir a música com antecedência, o que eu acho que nunca quero que isso se perca na tecnologia. Mas da minha perspectiva e das minhas lentes, obviamente um fã de música, é isso que eles procuram é música. Mas o fato de eles terem uma arte generativa, então eles têm uma obra de arte original com ela e estar no blockchain que pode ser verificado tem proveniência. E acho que é isso que é muito interessante sobre o blockchain, todo esse componente do Web3 ser capaz de adicionar utilidade a esse NFT que um fã comprou foi algo que exploramos. Nós, nós adicionamos suportes de demos da música como arquivos originais de estúdio que eles são capazes de manipular a si mesmos depois e alguns componentes físicos, bem como a capa do álbum assinada por nós em uma mensagem de vídeo, então tentamos meio que tentar para preencher essa lacuna para os fãs porque, você sabe, eu admito que tive que apenas ajudar os fãs a entender por que o ativo digital tem valor como o valor vitalício de um aplicativo. Algumas das coisas que são muito interessantes para um criador é o fato de que incluímos royalties naquele NFT onde, no sentido da banda, iria revendê-lo em um OPENSEA ou, digamos, qual é o mercado em que lançamos, você sabe, pela primeira vez, aquele criador e talvez o artista, temos 10% de royalties embutidos. Então, em uma revenda, na verdade ganhamos um pouco de dinheiro, o que eu acho que para os criadores é algo que nós ' nunca tive a oportunidade de fazer antes.
Palestrante 1 [00:05:51] Gostaria de saber se você pode nos dar uma noção de quanto a economia da música mudou apenas em sua carreira? Acredito que sua banda começou em 1992, bem no início da era digital. E embora grande parte de sua música possa ter a mesma inspiração, é extraordinário como a economia se transformou, para melhor e para pior. Como isso influenciou seu trabalho como criador?
Palestrante 3 [00:06:17] Sim, acho que é uma ótima pergunta, John. Acho que sou o estudo de caso perfeito porque cheguei bem no advento da era digital na música e literalmente vivi a mudança de paradigma. Então, realmente começou para mim em termos de por que meu interesse em tecnologia, como por que eu, por que preciso começar a entender isso? Provavelmente na época em que o Napster começou. A tecnologia no lado da música sempre progrediu, meio que não lentamente. Mas, você sabe, da maneira que gravamos, na verdade gravamos nosso primeiro álbum em fita de duas faixas e depois mudamos para o digital, uma mídia diferente chamada Radar e depois para o Pro-Tools e todas as plataformas que você experimenta agora como um criador, que são incríveis e 100% democratizam o espaço e fazem muito mais pelos artistas e criadores do lado da tecnologia. Em termos de economia da música, sim, Shawn Fanning criou o Napster e literalmente começou a tirar dinheiro do meu bolso. E eu meio que sentei lá dizendo, uau. Portanto, sou um fã da tecnologia em termos de uso exponencial do lado criativo. Mas o que eu sinto sobre isso? Porque agora as pessoas estão usando BitTorrent e sites diferentes para, não vou dizer roubar música, mas começar a transmitir. E com o advento do streaming de música digital e não ter que pagar por isso. Então eu era como eu digo, eu era um fã, mas eu era um fã do progresso. E eu acho que como artista e criativo é ser criativo, sabe. Então eu apreciei isso ao contrário de, você sabe, Metallica que saiu e disse: Ei, cara, pare de roubar nossa música. Isso me inspirou. E eu pensei, ok, isso é tecnologia que precisa com toda a tecnologia, há uma desvantagem. E talvez essa tenha sido a primeira desvantagem para mim como criador, mas como podemos aproveitá-la? Então, literalmente, comecei a criar produtos que tentavam empoderar o criador independente. E assim. Aqui estamos. Avanço rápido e passamos pelo streaming ilegal para a Apple vendendo música por US $ 0,99 por música, por mais arbitrário que Jobs tenha sido para criar esse valor. Mas então isso perdeu para os modelos de streaming e assinatura. Portanto, é um momento muito interessante e acho que o que o Web3 e o blockchain fazem agora é nos preparar para essa próxima mudança de paradigma para músicos e criadores, e estou fazendo o possível para estar na vanguarda disso.
Palestrante 1 [00:08:25] Sim. Web3 ou web 3.0, dependendo de como você gosta de chamá-lo, é realmente sobre descentralização. Tínhamos a Web 1.0 com a Internet 2.0 com social, e agora está sendo descentralizada por meio de coisas como blockchain. E tivemos um gostinho muito bom disso quando fomos todos rapidamente distribuídos pela pandemia e forçados a viver vidas descentralizadas para o bem e para o mal. E estou curioso, chuva apenas olhando para trás nos últimos dois anos. Espero que esse não seja o futuro pelo qual acabamos de passar. Mas se isso nos deu uma noção do futuro techno do 3.0 e o que isso pode significar para os criadores e para a arte, incluindo a música.
Palestrante 3 [00:09:06] O caminho em que estou realmente focado é, quando você fala sobre os atributos do Web3, o mais importante para mim é a portabilidade. Então, quando falo em portabilidade, olho para minha carreira e para a arte de criar comunidades. Agora, se eu voltar para 92 ou quando começamos nos clubes, você sabe, em toda a América e Canadá, estávamos literalmente colocando uma lista de e-mail em nosso merchandising. Eu queria me conectar com nossos fãs, então diga para se inscrever em nosso boletim informativo ou fã-clube. E isso foi literalmente como pontuação total. Alguém se inscreve, você sabe, com uma caneta e papel e uma prancheta no merch. Mas obviamente progrediu para onde agora construímos comunidades em outras plataformas. E o problema agora é que comecei com o MySpace, gastei muito tempo e energia construindo algo lá que não existe mais. E, portanto, trata-se realmente de acompanhar os Jones sobre qual é a nova plataforma de sucesso para construir. Mas o problema é que literalmente eu estava conversando com um gerente sobre isso no fim de semana. Foi sobre a nossa casa em Los Angeles. E ele estava dizendo, sim, não é estranho? Como todos nós sabemos, houve alguma mudança no algoritmo do Instagram em fevereiro e o crescimento de todos realmente desacelerou e seu alcance não foi tão bom e eles estão tentando movê-lo para reais. E não estou dizendo que as ferramentas que o Instagram tem são incríveis. Mas o problema é que se eu ficar chateado e sentir que o Instagram está se comportando mal, não posso simplesmente aceitar todos aqueles milhares de fãs que construí nos últimos cinco ou seis anos que literalmente limitaram a entrada em minha vida. Quando você fala sobre a pandemia, John, e sim, tenho mostrado a eles o que estou comendo no café da manhã ou fazendo no Instagram ao vivo. Mas o problema é que, se eu não gostar do que está acontecendo lá, não posso aceitar a base de fãs que construí naquela comunidade. Não é portátil, eles o possuem. Então, no que estou super focado com meu parceiro, Mitch Butler, que mora em Toronto aqui, é uma plataforma que construímos chamada Drrop, com dois “R's”, e trata-se de criar suas comunidades em uma plataforma que o artista possui pela primeira vez. Então, esse é realmente o caminho que escolhi na Web três. E como eu disse, acho que a portabilidade é o futuro dos artistas.
Palestrante 2 [00:10:59] Estou realmente interessado nesse sentido, Raine, em capacitar os artistas independentes e garantir que eles possam manter a propriedade e os direitos de propriedade intelectual. Em uma entrevista recente, você mencionou que o motivo pelo qual escolheu o Etherium especificamente é por causa dos contratos inteligentes, e espero que você possa nos contar mais sobre contratos inteligentes e o potencial do blockchain para fazer coisas como permitir que artistas retenham direitos de propriedade intelectual ao colaborar com outros artistas, por exemplo, alguns royalties que podem receber desse tipo de coisa.
Palestrante 3 [00:11:25] Quando você fala sobre contrato inteligente e a teoria e bloqueio assim, o livro-razão digital é incrivelmente importante porque é essencialmente como ele funciona, você sabe, você tem esse registro de acho que os endereços que você está acessando são mesmo divididos por assinatura. Então, distribuir esse dinheiro, quero dizer, o valor do blockchain é incrível, certo? Só para te dar isso na vida real. Exemplo um quando vendemos nossas 500 cópias de máquinas espirituais como um NFT no mercado SING, é incrível, certo? Todos receberam seu ativo exclusivo, mas fomos pagos imediatamente. Como se alguém comprasse através de sua carteira, de repente, todos esses porteiros, todos esses intermediários que estavam controlando literalmente meu dinheiro, vejo que o dinheiro vai direto para minha carteira metamask do ponto A, o dinheiro comprado é entregue direto para mim . Qualquer um que entenda o negócio da música, geralmente leva de 6 a 9 meses para conseguir dinheiro, seja de uma editora, de uma gravadora, de um profissional, então você pode pegar todos esses diferentes componentes e começar a ver o valor. Portanto, em termos de rapidez com que são pagos, é instantâneo. Brilhante. E só para voltar à sua pergunta inicial, eu meio que acredito em uma teoria. Eu sou, você sabe, obviamente foi construído aqui no Canadá. Então eu tenho uma grande afinidade com isso por esses motivos. Mas parece que seria o único impulso. Existem outros blocos até encontrarmos a interoperabilidade entre todas essas cadeias diferentes, que não sei se é possível ou é algo que queremos como solução. Ethereum parece ser a melhor aposta. Ter essa portabilidade na cadeia Ethereum é algo que eu sei que é imutável. Vou ter esses dados e os fãs que construímos nos últimos seis meses para sempre nisso. E é assim que você constrói uma carreira. Agora, se você é um novo criador de adeus.
Palestrante 1 [00:13:06] Quero voltar para a velha escola por um minuto porque a portabilidade costumava ser sobre a capa do álbum. É assim que você costumava portar sua música se fosse à casa de um amigo para ouvir discos. E ouvi você falar em outros podcasts sobre a arte perdida do álbum, a arte do álbum, que adoro ver no meu porão. Temos uma parede de álbuns antigos como Synchronicity e Breakfast in America, que até mesmo álbuns de coisas estranhas como Upstairs at Eric's e nossos filhos, que estão com vinte e poucos anos agora e têm um gosto musical fenomenal, olham para nós. O que é aquilo? Mas eles estão realmente intrigados com isso porque não é um pôster. Entramos em discussões sobre isso. É uma expressão da arte que a música também tenta projetar. Como você leva isso para web3 e também para ideias como NFT? Eu sei que o NFT é ótimo para arte, mas faça isso de uma forma que o mantenha integrado à música.
Palestrante 3 [00:14:11] Sim, é uma ótima pergunta. Tem uma geração que a arte é realmente como uma miniatura que existe no smartphone deles, sabe, e com isso e eu vi comigo, há um declínio no processo criativo com isso porque porque saber que não é mais tão importante, Eu meio que perdi muito suco em termos de largura de banda que dou ao nosso trabalho para um álbum ou até mesmo videoclipes. Tipo, você sabe, antigamente, o Radiohead fazia esses pequenos filmes incríveis. Definitivamente, perdeu muito desse glamour. Mas acho que está prestes a voltar agora porque com Blockchain e NFT, isso permite que eu, como criador, pense digitalmente. E o que isso significa é que, como fizemos com nossa arte, temos um grande artista com quem nos associamos aqui em Toronto, chamado All the Goldsmiths. Então ele criou a arte para ambos os álbuns do Spirits Machines. E agora as pessoas têm essas peças colecionáveis porque são todas muito, você sabe, o mais alto possível é um ativo digital que você compra ou recompensa nas diferentes plataformas que usamos. Você pode absolutamente imprimir essas coisas e elas ficam lindas ou simplesmente são ótimas para sentar em um bar quando você está sentado, comparando entidades em seu telefone. Mas a capacidade de pensar digitalmente agora me deixa muito animado. E assim a arte se tornou não um novo meio, mas revigorou esse meio. O álbum abrange músicas, vídeos, partes do conteúdo que agora as pessoas podem possuir e treinar na teoria e.
Palestrante 1 [00:15:35] Após o intervalo, mais da nossa conversa com Raine Maida. Então fique aí.
Palestrante 4 [00:15:43] Sou Sasha Braganza, líder da RBC Music, uma plataforma que usa a música para apoiar e inspirar os jovens. Um de nossos principais pilares no RBC Music é o apoio a artistas canadenses emergentes por meio de programas como o First Stop. Procuramos fornecer aos artistas os recursos necessários para perseguir seus sonhos. É realmente um momento tão emocionante para ser um artista emergente, pois estamos começando a ver uma evolução importante no aprendizado e na criação de música. A RBC Music fará parceria com a Sound Unite em um ecossistema global de educação musical móvel em breve. Esta oferta móvel será uma virada de jogo para a forma como os artistas criam, colaboram e distribuem suas músicas. Estamos muito empolgados em expandir o apoio da RBC Music a artistas emergentes por meio desse empreendimento. Siga RBC Music no Instagram para atualizações emocionantes relacionadas a sons. Você pode.
Palestrante 2 [00:16:36] Bem-vindo de volta. No episódio de hoje, conversamos com Raine Maida, vocalista do Our Lady Peace, sobre as oportunidades e os desafios das novas tecnologias na indústria da música. Estou muito curioso sobre como os artistas emergentes vão se sair neste novo mundo. Eu acho que é muito fácil vender um NFT de uma banda estabelecida como Our Lady Pea. Mas para alguns dos artistas no mesmo mercado, nunca ouvi falar de muitos deles. Eu não seria necessariamente obrigado a comprar um NFT. Qual é o potencial para esses artistas emergentes que não têm uma base de fãs substancial, que não estão usando uma gravadora ou um gigante como o Spotify para ajudá-los a construir essa base para se firmar e se fortalecer?
Palestrante 3 [00:17:21] Essa é uma ótima pergunta. Eu gosto de usar alguns exemplos do mundo real disso porque, novamente, como se estivéssemos entrando no assunto, como o que um NFT está tendo, você sabe, carteiras criptográficas. Então você pode participar de gotas. Nós meio que removemos todas essas barreiras. Então, se você é um novo artista em lançamentos e está fora do show e todas essas pessoas serão premiadas, digamos, um pop ou algum tipo de token ou algo assim ou até mesmo um produto. Pode ser físico. Você não precisa se preocupar com nada disso. Então eu acho que isso é uma chave. E isso remonta a isso, esse tipo de não pular para a Web3, onde nos chamamos de Web 2.2.5. A seu ver, o que eu acho realmente interessante é se você olhar para plataformas como a Web, duas plataformas como o Patreon, então há muitos jovens artistas que ganham muito dinheiro vendendo assinaturas de seu conteúdo e eles como criadores. A chave para isso é que é direto para o ventilador. Certo. Bandcamp é outro exemplo que gosto de usar, que é novamente outro tipo de produto direto para fãs. E se você prestou atenção durante o COVID, foi incrível. Eles tinham o que chamam de Bandcamp Fridays, onde os fãs sabiam 100% dos lucros. Portanto, se você comprou um álbum de vinil ou se comprou um produto desse artista no Bandcamp, 100% dos lucros serão diretamente para os artistas. Aquelas sextas-feiras durante a pandemia foram enormes. Os fãs estão absolutamente dispostos a apoiar e comprar diretamente dos artistas se souberem que o dinheiro está indo direto para eles. De certa forma, tiramos isso de nós, porque todos adotamos modelos de assinatura de DSPs e não precisamos ter o mesmo envolvimento. Mas acho que a paixão existe, talvez não para todos, mas para um conjunto básico de fãs que podem ajudá-lo a sustentar ou construir uma carreira. Acho que existe essa vontade de apoiar os artistas. Então, assim que a adoção acontecer para onde, você sabe, como eu disse, ao ver onde começamos a perceber, ei, isso está indo direto para os artistas, saia do mato do que é um NFT e da natureza especulativa do real . Perceba que, em sua simplicidade, é apenas esse relacionamento direto com os artistas que você pode ter que realmente instila algum valor vitalício. Acho que quando chegamos lá nas mensagens, as coisas começam a mudar.
Palestrante 1 [00:19:29] Também estamos vendo muitas novas plataformas. Essa é a beleza da criatividade humana e as plataformas de comércio em jogo se interrompem e se substituem. Você provavelmente vê um pouco através de seu próprio filho, Rowan, que está se tornando um músico por conta própria e desenvolvendo bons seguidores no Tik Tok. Estou curioso, enquanto você assiste a outra geração perturbar as gerações anteriores por meio de plataformas mais recentes como o Tik Tok, em que direção você acha que isso pode tomar? Música e o negócio da música?
Palestrante 3 [00:20:01] Sim, quero dizer, eu vejo isso de maneira muito simples ou vi todos os aspectos deste negócio. Então, quando penso no Tik Tok, é engraçado, na verdade estávamos tendo essa discussão com meu filho Rowan outro dia no estúdio porque tínhamos uma banda bastante conhecida e eles estavam dizendo: Ei, Rowan, tipo, você está tudo, você está, você está realmente disposto a ir para o novo tik tok? E sua resposta foi não. Acho que isso barateia minha música. Eu não quero colocá-lo lá em cima. Não quero ninguém dançando minha música. E então a conversa realmente começou para mim. Eu estava tipo, é interessante se alguém tivesse me dito quando eu estava começando, se houvesse uma plataforma gratuita por aí onde eu pudesse me comercializar, fazer o que eu quisesse, durante todo o outono em que a reunião estava aceitando basicamente apenas e segurando seu telefone com sua própria mão. Isso teria sido incrível porque estávamos gastando centenas de milhares de dólares em vídeos usando esse meio para tentar levar nossa música para as pessoas. Agora, você poderia fazer com praticamente nada, então por que você diria não a isso? Eu tenho que voltar para a próxima fase, especialmente para alguns dos meus, como meu filho, que ainda era independente, assinou um contrato com uma gravadora. Se você pode aproveitar essa plataforma para criar um público, mas encontre uma maneira de possuir esse público também, porque você 100% não possui esse público no Tik Tok. E como eu disse, não há portabilidade. Então, acho que atingimos esse ótimo ponto inicial, onde a música e a tecnologia meio que voltam para onde o artista tem o poder novamente, e não esses intermediários e guardiões que controlam, você sabe, a arte por tanto tempo.
Palestrante 2 [00:21:28] Como seria a indústria da música se a tecnologia blockchain, se o que você está tentando fazer e o que os outros estão tentando fazer decolar, grave as gravadoras de repente deixam de existir ou apenas se tornam glorificadas, talvez materiais de marketing ou um provedor de serviços compartilhados para artistas? Tipo, como é esse futuro?
Palestrante 3 [00:21:44] Sim, quero dizer, acho que você deve olhar para isso da nossa perspectiva tanto quanto. Adoramos criar a capacidade de nos comercializar tira de ser um criador. Tipo, eu amo artistas que vêm ao meu estúdio em Los Angeles e só querem escrever uma música ou gravar uma música e estão preocupados em ficar no tik-tok o dia todo ou fazer uma live no Instagram. Eles estão realmente focados apenas em serem artistas. E eu acho que todas essas plataformas e o poder delas, o que é realmente ótimo, tira você de ser um artista em termos de, ei, eu sou um compositor ou passo muitas horas do dia nessas redes sociais plataformas tentando aumentar o volume? É quase como um mal necessário neste momento. Acho que as gravadoras vão continuar existindo, obviamente. Mas, como você disse, como serviços compartilhados parece um pouco mais natural e um ajuste melhor. E os artistas recuperando esse poder em termos de, ei, quer saber, preciso arrecadar fundos para entrar em um estúdio para relatar. Como posso me fracionar em uma blockchain? Posso usar um site como o Royale, onde posso vender 50% da música antes mesmo de fazer ou um álbum? E é assim que eu mesmo sou engraçado. Isso é muito interessante. Portanto, o fracionamento é interessante o que Singer está tentando fazer em termos de distribuição. Posso obter este álbum ou este EP ou esta música para indivíduos ou meus fãs antes de lançá-lo para DSPs? Posso pegar um pouco de poder de volta onde as pessoas que realmente queriam e querem me apoiar e vão pagar por isso e encontrar valor vitalício naquele ativo estão dispostas a fazer isso. Isso é muito interessante. E então com o Drops para mim, você sabe, trabalhando neste projeto nos últimos anos, sendo donos de nossas comunidades, esse é outro componente que eu acho que começa a pegar fogo e temos casos de uso suficientes ao longo do verão que alguns dos artistas com quem estamos trabalhando percebendo isso, meu Deus, eu gostaria de dar apenas para dar um exemplo, com o Drrops, fizemos um pequeno LP, fizemos sete shows antes do Natal, como Boston, Nova York , toda a costa leste dos EUA. Provavelmente embarcamos quatro ou 5.000 novos fãs de Nossa Senhora. Se eu fosse dizer quantos fãs eu tenho em nosso banco de dados com os quais podemos nos conectar diretamente via e-mail. Dos meus últimos 20 anos de turnê, quero dizer, estou envergonhado de dizer que provavelmente são 12.000. Metade deles provavelmente não. Mesmo esses e-mails estão mortos. Esse é apenas um ótimo exemplo de, ei, é realmente empoderador e é hora de retomar nossas comunidades e poder falar diretamente.
Palestrante 1 [00:24:03] Acho que me lembro de entrar nesses grupos de audiência literalmente com papel e caneta, escrever clubes, anotar meu e-mail com minha antiga conta do Hotmail. Você pode deletar isso. Se foi Hotmail, você tem permissão para deletar.
Palestrante 3 [00:24:19] Confie em mim, qualquer pessoa que esteja no fã-clube ou na lista de e-mail do OLB, esse é o EarthLink. Eles são provavelmente.
Orador 1 [00:24:26] Certo. Esta foi uma conversa extraordinária. E enquanto nos aproximamos do fim, eu me pergunto se posso apenas fazer você dar um passo atrás, olhar para sua carreira como músico por meio dessas mudanças incríveis nos modelos de negócios e nas tecnologias, e compartilhar alguns pensamentos sobre o que perdurou em sua música e também o que mudou e pode continuar mudando por causa da tecnologia.
Palestrante 3 [00:24:50] Sim, acho que o mais profundo para mim são os desafios que a indústria da música em particular enfrentou, já que realmente passamos por essas mudanças tecnológicas que realmente perturbaram a música e como ela é distribuída, como você a faz. Acho que remonta a esse componente de nossa criatividade interior. E até como artista, que me considero um criativo, é assim que a gente ganha a vida. Ser criativo, escrever músicas, tocar, tocar essas músicas ao vivo. Isso realmente me forçou a massagear e usar ainda mais esse músculo criativo, certo? Porque eu tive que me adaptar. E acho que faz parte da criatividade ser capaz de se adaptar. E isso é algo que eu tenho e posso dizer a vocês primeiro, eu não abracei isso desde o início, como quando comecei no mundo da música, muito mais do meu jeito e meio velho escola. Mas as mudanças tecnológicas são o que me ajudaram a realmente ativar aquele músculo criativo novamente e provavelmente maneiras que eu, você sabe, apenas me limitando a ser simplesmente um compositor que eu teria experimentado. Então, acho que minha criatividade se expandiu por causa da tecnologia e de todas as mudanças que afetaram a música, pelas quais sou grato por isso. E para sentar aqui hoje com vocês, realmente esperançoso para a próxima geração, três anos em termos de propriedade e eles controlam seu trabalho e de maneiras que eu nunca fui capaz.
Palestrante 2 [00:26:06] É um sentimento tão bonito. Raine, muito obrigado por se juntar a nós hoje no Disruptors.
Locutor 3 [00:26:13] Prazer. Estou honrado por estar aqui. Muito obrigado.
Palestrante 1 [00:26:15] Realmente, não sonharíamos. E essa conversa me fez querer desenterrar meus discos antigos e alguns dos CDs no meu porão. E isso me faz pensar não apenas em quanto a música mudou em nossas vidas, mas também em quanto ela não mudou. As tecnologias em que meus pais ouviam música estão a um universo de distância das tecnologias em que meus filhos ouviam música. Mas também há muitas semelhanças nas mensagens e ideias no espírito da música. E acho que a chuva realmente capturou isso, que sempre devemos abraçar novas tecnologias e não tentar afastá-las apenas porque atrapalha as coisas ou até mesmo as torna um pouco desconfortáveis, tanto para o produtor quanto para o consumidor na disrupção. Mas sempre temos que encontrar maneiras de sustentar a arte da música para garantir que os criadores tenham uma maneira viável de continuar a criar. E todos nós temos um papel a desempenhar nisso e pagar por essa tecnologia nos ajuda com isso.
Palestrante 2 [00:27:17] Sim, exatamente. E eu acho que como você pode construir isso ou como os artistas podem construir isso desenvolvendo esses relacionamentos com os fãs. Certo. Como Raine falou, como a plataforma Drrop cria novas experiências para os fãs obterem mais itens colecionáveis, mais mercadorias. E, você sabe, eu penso em como um fã e um espectador indo a shows ou assistindo a eventos esportivos, não é mais esse relacionamento unilateral em que estou sentado lá. Estou observando o que está acontecendo na minha frente. Mas o que posso fazer que me permita fazer parte dessa experiência, que me permita sentir que sou um artista, inspirado pelos artistas à minha frente. Então, acho que o futuro desta indústria é tão empolgante e estou realmente ansioso para ver como ela surgirá e se desenvolverá.
Palestrante 1 [00:28:03] Bem, isso é tudo por enquanto. Obrigado ao nosso convidado Raine Maida. Na próxima semana, junte-se a nós para as últimas notícias sobre tecnologia e inovação com nossa série de tomadas de dez minutos. Até lá, sou John Stackhouse.
Palestrante 2 [00:28:13] E eu sou Theresa Do. Este é o Disruptors, um podcast RBC. Falo com você em breve.
Palestrante 4 [00:28:24] Disruptors, um podcast RBC criado pelo RBC Thought Leadership Group e não constitui uma recomendação para qualquer organização, produto ou serviço. É produzido e gravado pela JAR Audio. Para obter mais conteúdo sobre disruptores, curta ou assine onde quer que você obtenha seus podcasts e visite rbc ponto com, barra disruptores.
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