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O negócio da música precisará de um minuto para se acostumar a Patrick Moxey não estar mais associado a Ultra Records.
Por mais de 25 anos, Moxey liderou o lendário selo de dance music que fundou em meados dos anos 90.Durante esse período, a Ultra lançou músicas de quem é quem da dança/música eletrônica, de Steve Aoki a Roger Sanchez, Kygo, Deadmau5, Benny Benassi e muitos, muitos mais.
Nos últimos nove anos, a Moxey liderou a Ultra Records em parceria com a Sony Music, que adquiriu uma participação inicial na gravadora em 2013. Agora, tudo isso mudou.
Na semana passada, a Sony confirmou que agora possui 100% dos Ultra Records, tendo adquirido as ações restantes do negócio do próprio Moxey.(Moxey diz à MBW que o acordo de 2013 com a Sony Music era um acordo de 50/50, o que significaria que a Sony acabou de adquirir os outros 50%, por uma taxa não revelada.)
Como resultado, a Moxey saiu da Ultra Records, embora mantenha a propriedade de sua editora irmã, que possui cerca de 35.000 direitos autorais.
Ouça Patrick Moxey no mais recente podcast MBW acima, ou no seu provedor de podcast favorito através deste link.
No mais recente podcast MBW (ouça acima), Moxey nos fala através de seus motivos para vender a Sony e por que ele ficou com fome de sair do principal sistema de gravadoras para um retorno à independência.
Ele também discute o crescimento das NFTs, a saúde do setor de dance music em 2022 e seus planos para sua nova gravadora independente, ainda sem oficial.
Ele não está limitando suas ambições."Espero fazer uma empresa muito maior que minha última empresa nos próximos cinco anos", diz Moxey.
Ouça a entrevista de podcast da MBW com Moxey acima e/ou leia uma transcrição editada de nossa discussão abaixo.
There was some big news from you, Ultra and Sony, last week. Can you give us clarity on how Sony became part of Ultra’s world back in 2013, and what’s taken place in the past few months to see you exit and Sony take full control?
Absolutamente.Comecei o Ultra em 1996, e sempre foi bem -sucedido, pela razão de que, quando você inicia uma empresa sem investimento, ela deve ter sucesso.
No início de 2013, a Sony entrou como investidor, um parceiro de 50%.Continuei a executar todos os aspectos da operação e eles eram um parceiro passivo, digamos, no negócio.
Por fim, chegou a um lugar onde eu realmente queria voltar às minhas raízes independentes.E estou super empolgado por ser 100% independente novamente.
É sempre difícil quando [um rótulo indie] é em qualquer tipo de relacionamento com um major.
Rob Stringer é muito bom no que faz e, sob a orientação de Rob, a Sony é uma máquina poderosa e eficaz.Mas uma grande [grande gravadora] está sempre industrializando música.E eu quero que a criatividade dos meus artistas brilhe;Eu quero que meus artistas tenham prioridade.
Para que um artista [Ultra] seja empurrado em 1.000 discos por semana, 1.500 recordes por semana [sendo lançados globalmente por uma grande gravadora] e não ter prioridade, isso é algo que eu não quero acontecer.
É por isso que estou empolgado por estar de volta ao setor independente, onde posso realmente priorizar meus artistas e realmente dar a eles toda a atenção e prioridade com os DSPs que eles merecem.
That’s a well-worn story: independent label founders going into major record company situations and struggling a little with the fact that – as you put it – the majors industrialize music; they release 1,000 records a week or whatever the number is, and you have to find your place within that. Do you find that situation (i.e. the sheer volume of releases coming out, and the difficulty for one record finding priority above another) has gotten worse in the streaming age, where that sort of weekly market share for a major record company is so paramount?
Sim;O número de lançamentos dos principais aumentou.E assim a quantidade de foco que os artistas [individuais] estão recebendo diminuiu.
Estou muito empolgado por conseguir um punhado de artistas uma grande quantidade de prioridade como independente.
Does it mean anything to you to see the Ultra Records name live on at Sony?
Eu acho fantástico que eu consegui executar a Ultra Records por 25 anos: fiz um 25º aniversário [celebração] da gravadora no ano passado, sabendo no fundo da minha mente que estava prestes a vender.Parecia que embrulhar essa caixa e colocar um arco nela, como fechar esse capítulo.Isso foi ótimo, mas esse capítulo terminou;É para o novo.
O que é super emocionante para mim é o fato de que o setor independente está crescendo 1% ao ano [em termos de participação de mercado global de distribuição de registros].Esta é uma decisão comercial, de ser 100% independente;É onde os artistas terão o melhor sucesso.
It’s interesting, the ‘independent sector’ used to mean these king-making indie record companies – Beggars Group, XL etc. and a lot more I could mention. But what being independent means today is a more complex picture. An independent artist can go through a very basic TuneCore situation, they can have a label services partner, they can even own their own copyrights and partner with a major record company. What does being ‘independent’ mean to you in 2022?
Isso significa ter músculos para colocar seus artistas na frente de pessoas em todos os principais mercados, com representantes no chão nesses principais mercados.
Trinta e oito pessoas estão comigo no novo empreendimento;Tenho pessoas nos EUA, Canadá, Reino Unido, muitos outros mercados.Temos o poder de realmente fazer a diferença para um artista independente.
Just to be clear: you sold Ultra Records to Sony Music. But you also own Ultra Music Publishing. Have you still got a publishing company?
Absolutamente.Estou construindo silenciosamente e organicamente uma editora de música nos últimos 20 anos.Essa empresa editorial agora tem 35.000 direitos autorais.
We even have 10 Grammy nominated writers this year, including Shenseea, who’s on Album of the Year [nominee Donda] with Kanye West, [as well as nominees] in many other categories: in dance, in reggae, in R&B. We have an absolute powerhouse publishing company.
É uma operação global com sede em LA, Nova York, Londres e Estocolmo [e] também é uma espinha dorsal para a operação de novas gravações.
Ouça Patrick Moxey no mais recente podcast MBW acima, ou no seu provedor de podcast favorito através deste link.
You built this legendary name, Ultra Records, in electronic and dance circles but now – to borrow the vernacular from the tech world – you have exited. Where are you getting the get-up-and-go to do it all again with your new indie label?
Estou completamente inspirado e revigorado para trabalhar com artistas e entregar esses artistas ao nível mais alto do setor independente.
Não foi uma saída fácil, digamos, com a última operação.
Levou talvez três, quatro anos [para chegar a um acordo de saída com a Sony].Portanto, não houve muita inspiração em mim no lado gravado nos últimos três, quatro anos.
Agora, estou completamente recarregado ... vou garantir que meus artistas sejam muito promovidos neste mundo digital e também terão uma orientação muito forte de NFT e direção de arte para isso.
Whether it’s 3LAU or Steve Aoki, these headline music stories about successful NFT projects often seem to have been attached to artists from a dance music background. So you think there’s a particular synergy between NF Ts and that world?
Absolutamente.Música eletrônica, consumidores e artistas são muito experientes com tecnologia.Portanto, é uma transbordamento natural, que os artistas eletrônicos estarão na vanguarda.
Recentemente, fizemos uma NFT de muito sucesso com nosso artista NGHTMRE, que arrecadou US $ 1,3 milhão em três horas.Eu certifiquei -me de que a Ultra Records fazia parte disso.E há muito mais a ser feito nessa frente.
Com a NFT's, vimos essas grandes vendas espetaculares.Agora, acho que haverá muito mais tipos de transações boutiques muito menores.Definitivamente, é um meio que não desaparecerá.
É tão incrível para mim ver como as coisas como imóveis virtuais estão sendo comprados e vendidos no mundo virtual.NFTs para música são algo que estamos animados em seguir.
What do you make of this idea that audiences can start buying fractional ownership of an artist’s music by purchasing certain types of NFTs – owning nought-point-something percent of Nas’s streaming royalties for his new album, that kind of thing. Do you think that’s an exciting proposition or more of a fad?
Eu acho que é emocionante.Poderia ter sido você quem escreveu sobre isso, mas vi algo recentemente sobre [essas tendências] que remontam aos Bowie Bonds.
É uma coisa ótima, essa ideia de que você faz parte da trajetória de um artista e parte da arte deles.
You said you have 38 staff working on this new record company. It’s obviously not just a sideline; you’re taking it seriously. What’s fuelling your ambition?
Quero poder pegar a visão dos artistas e empurrá -la ainda mais rápida e torná -la mais prioritária no que eu chamaria de selva de 250.000 lançamentos [atingindo plataformas de streaming a cada semana].
Quero que um punhado de grandes artistas seja ao meu lado e realmente empurre a visão deles e projete sua visão em todo o mundo.Isso é muito emocionante para mim.E espero fazer uma empresa muito maior que minha última empresa nos próximos cinco anos.
Electronic music had a real commercial high point during the EDM era – when the likes of David Guetta and Avicii took over mainstream pop charts globally. It’s since retracted into being more of a fan genre, with the occasional breakout hit. Do you anticipate another age where electronic music is going to reach those kinds of commercial heights again?
A dance music sempre tem reflexos e fluxos.Podemos voltar para você, George McCrae, na era pré-Disco, então você tem disco ... então você obteve a comercialização da disco ... Depois disso, você teve Snap e a onda da música alemã no início dos anos 90.Então você pode olhar para o EDM comercial, talvez atingindo o pico em 2013.
Mas agora, se você perceber, a dança está de volta em um ótimo lugar, porque a dance music pode viajar;A dança vai de território para território.
Muita música que está sendo feita agora é quase regional hip-hop.Quando o recorde de rap mais vendido no Reino Unido dos últimos 10 anos é [a novidade britânica] não está quente, isso me diz que o rap do Reino Unido precisa trabalhar mais para entrar na Europa [e] para entrar nos EUA.E agora é ótimo ver alguns dos [principais artistas de hip-hop do Reino Unido] começando a visitar os EUA.
A dance music simplesmente não tem esse problema.E se você olhar para as paradas, se você olhar para o Spotify, há vários discos de dança ali mesmo agora.Então, estou empolgado que, de novo, a dança esteja em ascensão - e é um momento perfeito para vir com esta nova gravadora.
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