Com a segunda temporada de
Acho Que Você Deveria Sair
agora transmitindo na Netflix, pedimos à nossa equipe para se sentar, comer um bife desleixado e julgar todos os esboços da série com o mesmo rigor que usariam em uma competição de Bebê do Ano. Não foi fácil de fazer - quase todos os esboços da série merecem elogios e têm um argumento para serem os melhores - mas depois de muita deliberação, aqui está um ranking de todos os esboços em
Acho Que Você Deveria Sair.
53. “Estábulos e Rancho de Cavalos de Fenton” (Temporada 1, Episódio 6)
Uma marca registrada da maioria dos esboços de Tim Robinson é que onde eles começam e onde terminam muitas vezes não têm nada a ver um com o outro. As tramas se transformam em tangentes irreconhecíveis, os menores detalhes são presos e batidos no chão até que a linha pontilhada da configuração ao final se torne um fio torcido de confusão e hilaridade. Mas esse não é o caso deste. É apenas um esboço de 90 segundos sobre pintos de cavalo. —
Cory McConnell
52. “Roleta de cartão de crédito” (2ª temporada, episódio 5)
A roleta de cartão de crédito é um jogo objetivamente terrível. É um arruinador noturno automático. Os deuses do cartão de crédito sempre podem sentir a conta bancária mais vulnerável e, neste caso, Leslie é atingida com uma conta de 10 pessoas em um restaurante chique. Como o cachorro de Pavlov, ao ouvir seu nome, Leslie imediatamente responde com um chilique de todos os tempos: “Não vou pagar a conta. Isso é uma loucura. É muito dinheiro. Talvez se eu desse uma mordida na refeição de todos, mas eu simplesmente não quero fazer isso.” Hal, o amigo que propôs o jogo, tenta amenizar a situação dizendo que vai pagar a conta, mas Leslie está apenas começando. "PORRA! DEVERIA TER MENTIDO! Eu deveria ter dito que havia algum motivo para eu não poder pagar e não apenas dizer imediatamente que não vou.” Sim, Leslie. Você deveria ter mentido. —
Matt Dollinger
51. “Enormes Despejos” (2ª Temporada, Episódio 6)
Tão longe quanto
ITYSL
esboços que giram em torno do humor do banheiro vão, “Huge Dumps” é provavelmente o mais fraco. Simplesmente não tem a especificidade e a trama complicada de “The Gift Receipt” ou o surrealismo de “Calico Cut Pants”. O que tem é Tim Robinson sendo repreendido por seu chefe por contratar um cara que se parece com seu colega de trabalho para fazer grandes cagadas que ele poderia culpar pelo referido colega de trabalho – uma piada que, com todo o respeito, funcionou “150 vezes”. Também tem Robinson argumentando que Jerry de
Tom Jerry
provavelmente cheirou calcinha de mulher (“Você não estava com ele 24 horas por dia no desenho!”) e interrompeu sua própria bronca para reclamar de um cara que mora muito longe quer comprar seu suporte de bicicleta. Não é um esboço de pico; ainda está ótimo. —
André Gruttaro
50. “Little Buff Boys” (2ª temporada, episódios 1 e 5)
“Little Buff Boys” é a sequência espiritual da 2ª temporada de “Baby of the Year” da 1ª temporada. Por esse motivo, falta um pouco do choque absurdo do original, mas ainda é ridículo e citável. Em vez de Sam Richardson fazer três juízes escolherem um bebê perfeito, ele está fazendo um gerente de escritório selecionar quem ele acha que é o garotinho mais musculoso (eles não são realmente tão rasgados – Richardson acabou de colocar os meninos em “ternos de ganso”). Obviamente, o chefe tem alguns escrúpulos em avaliar os menores na frente de todos os seus funcionários, e a coisa desmorona rapidamente. Não importa, Richardson sediar competições fracassadas é uma veia claramente rica para
ITYSL
. Deve haver um terceiro vindo, embora o vencedor nunca seja Troll Boy. —
Richie Bozek
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49. "The Blues Brother" (Temporada 2, Episódio 4)
Há pequenos momentos que salvam este esboço, em que o personagem de Robinson tenta aliviar o clima de uma festa fazendo uma rotina de Blues Brothers, apenas para fazer as coisas
caminho
pior, assustando um cachorro da família: Conner O'Malley interpretando o marido mais magoado do mundo; a discussão banal sobre por que o cachorro está perdendo a merda, que termina com O'Malley gritando: “O quê?! Sabemos qual é o problema”; e um
segundo
cachorro saindo do nada e quase correndo por uma porta de vidro. E, finalmente, há a performance de Robinson depois que a rotina foi claramente bombardeada: lágrimas manchadas em seu rosto, toda a casa olhando para ele, ele simplesmente diz: “Esta é realmente uma casa muito bonita”. Aaaa cena. —
Gruttaro
48. “Claire's” (Temporada 2, Episódio 6)
Tantos de
Acho Que Você Deveria Sair
As partes mais marcantes de 's são sustentadas por algum tipo de profunda tristeza, mas esta é a única que cavalos de Tróia sua escuridão em um par de brincos de unicórnio. Você sabe o que é mais assustador do que furar as orelhas nos fundos de uma loja de acessórios para adolescentes? Ver as pessoas que cuidaram de você quando bebê se tornarem bebês. Felizmente, Claire's é um lugar onde pessoas jovens e velhas podem encontrar paz - um lugar onde uma universitária legal vai acalmar seus medos mais profundos e, mesmo em momentos de desconforto gastrointestinal, ajudá-lo a viver a vida como se ninguém pudesse ouvir os respingos. . —
Rob Mahoney
47. “Restaurante Espacial” (2ª Temporada, Episódio 5)
Comédia é especificidade, e especificidade é Tim Heidecker com cabelos na altura dos ombros em um profundo decote em V dando um relato cada vez mais pessoal e detalhado da mãe de seu encontro bebendo vômito repetidamente no
Davy e Rascal Show
apenas para comprar material escolar para seus filhos, tudo porque um falso quadrinho alienígena em um café espacial inovador se concentrou na mesa errada na hora errada. Que seja filmado como se o Gary de Heidecker estivesse tendo uma conversa honesta com uma cabeça alienígena animatrônica é um presente incrível. Mas o que se desenrola a partir daí é uma história de justiça. Esta é a punição que todos os quadrinhos assados merecem: ser arrastados para a luz e obrigados a responder por si mesmos, e então serem enganados de outro Mars CocktailTM apenas porque. —
Mahoney
46. “New Joe” (Temporada 1, Episódio 3)
New Joe (Fred Willard) é o organista substituto em um funeral, e ele traz seu próprio
Jogador de futebol americano
– instrumento esquelético para o processo. Para homenagear os que partiram, ele toca uma pequena cantiga que absolutamente dá um tapa, mas é um pouco fora de tom. As coisas ficam ainda mais estranhas (e hilárias) quando ele começa a quebrar pratos com alegria. Você pensaria que um funeral seria uma das salas mais fáceis de ler, mas New Joe
não pode
salas de leitura. (“Minhas condolências”, ele continua dizendo.) É esse absurdo que torna “New Joe” um ótimo complemento para
Acho Que Você Deveria Sair
. —
Isaac Levy-Rubinett
45. “Johnny Carson” (2ª Temporada, Episódio 5)
Nada ressoa com os millennials como um imitador de Johnny Carson. Infelizmente para os participantes desta festa em casa para a qual Carson foi contratado – “a um preço baixo, baixo” – ele pode acertar. Tipo, ele está contratualmente autorizado a agredir os patronos da festa. “Oh meu Deus, Johnny Carson acabou de me bater”, grita um festeiro. O personagem de Tim Robinson, o manipulador do imitador, entra sem fôlego: “ELE PODE! ELE PODE! ELE PODE!" Mal sabem as pessoas, é claro que bater é permitido a esse preço, permitindo que Carson dê tacadas em participantes desavisados como se estivesse levando seu
famoso balanço do monólogo
. “Coisas selvagens, selvagens.” —
Dollinger
44. "Lifetime Achievement" (Temporada 1, Episódio 4)
Uma cerimônia de premiação em homenagem ao grande Herbie Hancock - o epítome do cool - dá terrivelmente errado quando o personagem de Tim Robinson, um apresentador desajeitado de óculos, tropeça nas escadas, cai do palco e passa a ser furiosamente atacado por um cão de serviço. Ou assim ele alegou. “Eu não acho que o cachorro que me mordeu deveria ser abatido”, ele diz ao abrir seu discurso em homenagem ao conjunto de trabalho de Hancock. Mas de acordo com o dono do dito cachorro, literalmente todos os membros da platéia presentes, e o próprio Homem Melancia, o cachorro não mordeu Robinson – ele corcoveou sua cabeça. Robinson está em total negação, mas há evidências de vídeo que logo estão ligadas ao monitor suspenso. "Você não grava as pessoas", implora Robinson. Mas com a cerimônia completamente fora dos trilhos e #HumpGate em pleno andamento, o personagem de Robinson lança uma última tentativa de colocar as coisas de volta nos trilhos com um clássico de todos os tempos: “É por isso que eu amo Herbie Hancock, ele adora mentir”. —
Dollinger
43. “Conto de Natal” (Temporada 1, Episódio 4)
Neste mash-up de dois minutos de
Um Conto de Natal
e
O Exterminador
(claro, por que não?), Baby of the Year/Little Buff Boys apresenta Sam Richardson como o Ghost of Christmas Way Future, um guerreiro de armadura poderosa do ano 3050 que Kool-Aid Mans através da parede de Ebenezer Scrooge para avisar ele sobre os perigos de Skeletrex e sua Brigada de Ossos. O fantasma que viaja no tempo não divulga como os Bonies ganharam vida – esta é a história de origem de “The Bones Are Their Money”? tem ossos do tamanho de troncos de árvore!”, “Use sua alegria de Natal e esmague seus malditos miolos, seu idiota!” e “Droga, isso é uma merda!” Este não é o melhor papel de Richardson na série, mas me dá uma desculpa para dizer que se você não assistiu os melhores amigos da vida real Richardson e Robinson (e outros rostos familiares de
ITYSL
) no falecido
Detroiters
, você deve
faça isso imediatamente
. —
Ben Lindbergh
42. “Party House” (Temporada 1, Episódio 6)
Vamos tomar um momento para gritar alguns dos
Acho Que Você Deveria Sair
equipe de bastidores. Em uma série definida pelas performances exageradas de seus atores, a performance mais exagerada neste esboço vem dos cenógrafos. Eles construíram uma casa que é – como seu proprietário (Kate Berlant) se gaba – “todo Garfield”. O esboço continua engraçado enquanto os personagens tentam encenar uma intervenção para seu amigo em um ambiente que dificulta qualquer conversa séria, mas o show já ganhou quando as luzes se acendem para revelar uma casa cheia de cadeiras Odie. (Eles se reclinam!) —
Rodger Sherman
41. “Parking Lot” (Temporada 2, Episódio 5)
Há poucas coisas na vida mais universais do que ficar irritado com um motorista que não sabe o que está fazendo, algo que “Parking Lot” capitaliza de maneira inesperada. O esboço gira em torno de um motorista frustrado sendo bloqueado ao sair de um estacionamento e, em uma tentativa de insultar a outra pessoa (interpretada por Robinson) dizendo que ele não pode dirigir, o motorista descobre que, bem, ele realmente pode. t. Há uma qualidade hilariantemente infantil na maneira como Robinson reage ao ambiente desconhecido, como gritar quando ele acidentalmente bate na buzina porque isso o assustou. E se nada mais, “Parking Lot” é responsável por um dos momentos mais memes da segunda temporada da série. Isso é exatamente o que eu digo todos os anos tentando declarar impostos:
Todas as imagens via Netflix
—
Miles Surrey
40. “Tammy Craps” (2ª Temporada, Episódio 6)
Quando eu assisti Julia Butters em
Era uma vez... em Hollywood
Eu sabia que ela seria uma estrela. O que eu não sabia é que da próxima vez que a visse, ela estaria lançando uma boneca levemente tóxica que mente sobre cagar e cheirar charutos Macanudo em um esboço da segunda temporada no
Acho Que Você Deveria Sair
. Você vê, o problema com a boneca Tammy Craps é que havia um operário chateado que peidava em todas as cabeças. Isso levou a empresa a usar um veneno desodorizante de baixo grau, que resolveu um problema...
... mas acontece que esse veneno de baixo grau é extremamente
Alto
veneno de grau para qualquer pessoa com menos de 60 libras. Nesse caso, “segurar uma boneca Tammy Craps é como fumar cinco charutos Macanudo por dia”, diz Julia Butters a outra garota. (Aquela garota coloca pedras nos bolsos para fingir seu peso e ganha uma boneca Tammy Craps, e então ela ... morre?)
Antes de escrever tudo isso, pensei que “Tammy Craps” era um esboço muito bom e meio engraçado. Agora estou convencido de que é a coisa mais estranha que esse show já fez. —
Gruttaro
39. “Jamie Taco” (2ª Temporada, Episódio 4)
Uma noite de pôquer com os meninos atinge todos os clichês, enquanto todos se revezam tirando sarro de suas esposas irritantes com algumas cervejas. Mas depois de um comentário improvisado sobre como ser casado com sua esposa o faz querer beber mais, Scott (um comprometido Paul Walter Hauser) imediatamente se arrepende do que disse. O esboço então se transforma em um flashback inesperadamente sério sobre a esposa de Scott apoiando-o quando ele é escalado como um mafioso em uma produção de teatro local e todas as suas falas continuam sendo roubadas por um idiota chamado Jamie Taco (Jamie fala, tipo, super rápido). Com quantos
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esquetes culminam em caos e/ou desespero, há algo genuinamente doce em Scott se transformando em Esposa na noite de pôquer, que também é uma festa do pijama para homens de meia-idade. Os caras arrasam — exceto Jamie Taco, cujo nome eu nunca vou esquecer — mas eles também deveriam dizer coisas melhores sobre suas esposas. —
Surrey
38. "Wilson's Toupees" (Temporada 1, Episódio 2)
A parte mais memorável de “Wilson's Toupees” é quando um gorila surge do nada para roubar a peruca de alguém. O
mais engraçado
parte é o conceito de um serviço de assinatura direto ao consumidor que envia 500 “pequenas perucas” – cada uma um pouco mais careca que a anterior – para homens que estão prontos para abandonar a peruca e abraçar sua calvície, mas precisam de uma progressão gradual para que seus colegas de trabalho não diga: "Isso foi uma peruca, seu pedaço de merda?" Isso é ouro cômico; nós realmente não precisamos dos gorilas. —
Levy-Rubinett
37. “Capital Room” (2ª Temporada, Episódio 2)
Acho Que Você Deveria Sair
se passa em seu próprio universo paralelo, onde os ossos são seu dinheiro e os caixões são abundantes. É, portanto, chocante obter uma paródia da cultura pop tão precisa quanto “Capital Room”, um riff transparente em
Tanque de Tubarões.
Mas enquanto “Capital Room” pode não se encaixar perfeitamente em
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gestalt particular, é uma vitrine notável para Patti Harrison, a estrela convidada recorrente que parece ter todo o negócio estúpido, grotesco e profano do programa. Os companheiros tubarões de Harrison – desculpe, “magnatas” – fizeram fortuna em moda e óculos de sol. Ela processou a cidade depois de ser costurada nas calças do carro alegórico Charlie Brown no desfile do Dia de Ação de Graças. É uma escolha perfeitamente absurda que Harrison eleva com sua entrega profundamente estranha. Apenas ouça o jeito que ela diz “pipoca”. —
Alison Herman
36. “A Sala de Conferências” (2ª Temporada, Episódio 6)
Trabalhando remotamente por um ano e meio, este esboço é meu ponto de referência mais recente sobre como um ambiente de trabalho deve se parecer. Eu não posso esperar para voltar.
Depois que seu chefe sai da sala de conferências, os membros dessa equipe de trabalho começam a surfar, dançar, girar cadeiras para criar redemoinhos e abrir várias latas de água com gás para pulverizar a névoa do oceano. O personagem de Tim Robinson, Russell, não se diverte no começo, até que ele literalmente vira a mesa para criar uma “grande onda!” como só Tim Robinson pode. Isso é seguido por uma variedade de exclamações risíveis no meio do caos, como “Guardanapos, guardanapos!”, “Preciso de uma toalha de papel molhada!” e “Psicótico do caralho!” É mais uma
ITYSL
história sobre um homem que não se encaixa, tentando desastrosamente difícil fazê-lo.
Além disso, se você me conhece e está lendo isso, tome nota: Por favor, nunca me presenteie com jeans chode. —
Bozek
35. “Nova Impressora” (Temporada 1, Episódio 5)
Repetitividade é a morte da boa comédia, como descobre a trabalhadora de escritório em busca de aprovação Tracy (Patti Harrison). Depois que seu chefe dá risadas leves com uma piada de Natal, Tracy lança “centenas de piadas semelhantes, se não melhores”, apenas para descobrir que o humor do Natal já havia secado. Felizmente, não há repetição com Harrison, que trata cada fala como uma oportunidade de ser um tipo diferente de esquisitão. Ela faz fliperama entre personas, transformando-se de uma criança ingênua esperando presentes para uma colega de trabalho intimidadora (“Eu gaguejei, MEGAN?” ela faz uma careta, antes de recontar enfaticamente uma piada cansada de Papai Noel) para uma elfa com um sotaque vagamente escocês. Cada entrega é inesperada. Com leituras de linha no nível de substituição, essa esquete seria esquecível; com Harrison em chamas, é um goleiro. Agradeça ao Papai Noel e suas renas por trazerem a performance de Harrison para nós mais cedo. —
Sherman
34. “Pink Bag” (Temporada 1, Episódio 2)
Almofadas de Whoopie não são engraçadas – sinto que todos podemos concordar com isso. Qual é a piada, mesmo? Que alguém peidou mas nem cheira? Que ninguém está vomitando com o fedor do peido? E o que vem depois disso: massa de bolo nas calças de alguém? Pudim marrom em seus sapatos para fazê-los pensar que estão muito doentes? Eles vão ao pronto-socorro e não apenas perdem a foto da família, mas usam recursos do hospital que alguém com necessidades mais urgentes poderia usar? E então
naquela
pessoa morre? Uau. Você a pegou, Jane. Você
realmente
peguei ela. —
Gruttaro
33. “Babysitter” (Temporada 1, Episódio 5)
“Digamos que a babá se atrasou” tem que ser a melhor e mais usada desculpa de todos os tempos. Não posso falar por experiência própria porque não tenho filhos, mas seja verdade no momento ou não, parece uma situação que aconteceu legitimamente em um ponto para todos os pais. E quem é você para questionar aqueles que usam a desculpa? Se alguém diz que sua babá estava atrasada, então a babá estava atrasada. Deixem assim, todos sigam em frente.
Este esboço expande o que poderia acontecer se qualquer uma das partes não deixasse por isso mesmo. Se, digamos, o criador de desculpas foi um pouco elaborado demais e explicou que a babá estava atrasada porque ela estava em um atropelamento que matou algumas pessoas que os policiais dizem ser “apenas, tipo, nada”. E então um cara chamado Barry
fez muitas malditas perguntas. Mentiras e perguntas são construídas e construídas antes que alguém precise ficar envergonhado. Do lado de fora é hilário, mas eu odiaria ser pego nessa bagunça como Barry. —
Bozek
32. “River Mountain High/TC Tuggers” (Temporada 1, Episódio 2)
Aqui estão duas paródias imaculadas em uma: primeiro, um riff perfeito em um programa adolescente da CW que inclui este esplêndido pedaço de diálogo:
Mas então o diretor (Robinson) aparece vestindo uma camisa interessante, com um pequeno botão na frente para que sua camisa não fique suja quando você a puxa, e isso nos leva à segunda paródia imaculada: de um comercial para a referida camisa, voltada especificamente para homens de meia-idade.
A música usada no anúncio soa
exatamente como
a música que a Home Depot usa em seus anúncios; é simplesmente maravilhoso. Além disso? TC Tuggers resolve um problema que todo homem na terra encontrou em um momento ou outro. Isso é o que leva isso de brincadeiras bizarras e recriações perfeitas ao brilho absoluto. —
Gruttaro
31. "Both Ways" (Temporada 1, Episódio 1)
“Both Ways” é o primeiro esboço da série e, como tal, é responsável por estabelecer o modelo de um típico
ITYSL
cenário: Alguém comete um pequeno deslize em uma situação social mundana e, em vez de reconhecer o erro, dobra (ou quadruplica) fingindo que não foi um. Ao sair de uma entrevista de emprego cordial em uma cafeteria, Robinson puxa uma porta que só abre para fora e tenta se livrar do erro um pouco embaraçoso, insistindo que ele estava lá ontem e que a porta “faz as duas coisas”. Nesse ponto, ele tem que se comprometer com a história de capa, arrancando a porta de suas dobradiças até que esteja tão lascada que
faz
vá para os dois lados. Ao realizar essa façanha de força e estupidez, Robinson mantém contato visual e mantém um sorriso engessado, mesmo quando a veia da testa lateja com o esforço e a baba escorre pelo queixo. Ele provavelmente não vai conseguir o emprego, mas você tem que aplaudir sua persistência. —
Lindbergh
30. “Dan Flashes” (Temporada 2, Episódio 2)
O
Acho Que Você Deveria Sair
coleção de moda está em constante expansão. Se você está procurando o top perfeito para ir entre sua Calico Cut Pants e seu Stanzo Fedora, vá para Dan Flashes, uma loja muito agressiva que vende camisas de boliche caras e horríveis, com preços baseados em quão complicados são os padrões. (Infelizmente, as camisas de Dan Flashes não têm pequenos botões de puxar para evitar que você estrague sua camisa ao puxá-la.) Se você pensar muito sobre isso, essa esquete é uma crítica mordaz ao consumismo americano - quando o personagem de Tim Robinson, Mike, vê dezenas de homens de aparência idêntica brigando fisicamente por camisas desnecessariamente caras, ele fica obcecado em comprar as mais caras e começa a pular refeições para financiá-las. Mas você não deve pensar muito sobre isso. Isso é algo que Doug faria. —
Sherman
29. “Crashmore” (2ª Temporada, Episódio 3)
Explicar por que esse esboço é engraçado não requer análise sutil. É um trailer de um filme falso estrelado por um detetive envelhecido e terrivelmente violento, com uma longa barba branca. Pense: Dirty Harry se ele fosse um eremita. Ele atira em bandidos de perto e diz coisas como "Comam balas, seus filhos da puta!" Ah, e também: ele é interpretado pelo Papai Noel, que durante uma entrevista coletiva se refere ao filme como “um gumbo cósmico”. —
Alan Siegel
28. “Bozo” (Temporada 1, Episódio 6)
ITYSL
se destaca em usar as configurações cotidianas do escritório como configurações para interações sociais absurdas, e “Bozo” é um dos melhores esboços desse gênero. Este filme de duas partes gira em torno de Reggie, que não só não está na piada, mas também não parece
Compreendo
piadas. Sentindo a pressão dos colegas de trabalho mais jovens e experientes no YouTube, que trocam recomendações de vídeos virais e garantem um ao outro que suas seleções são
tão engraçado
, Reggie primeiro finge ter um vídeo favorito que ele esquece como encontrar. Determinado a não aparecer de mãos vazias na sala de conferências novamente, ele então cria e envia seu próprio vídeo, no qual um Bozo, o palhaço desbocado, dubla confusamente sobre imagens de si mesmo dizendo o que estava pensando na cena. É uma solução ridícula para um pequeno problema, mas também é algo relacionável: em algum lugar do mundo, há uma pessoa em um escritório que não viu
ITYSL
mas se sentiram excluídos quando todos estavam falando sobre isso e fingiram ter um esboço favorito que não conseguiam lembrar como digitar. —
Lindbergh
27. “The Hot Dog Saga” (Temporada 2, Episódios 1 e 3)
Um dia espero amar algo metade do que Tim Robinson ama pedaços relacionados a cachorro-quente. Neste filme de duas partes, Robinson interpreta um funcionário de escritório cujo chefe marca uma reunião logo antes de ele estar prestes a comer seu cachorro-quente. (“Não sei se você tem permissão para fazer isso.”) Naturalmente, a única solução razoável é tentar inalar furtivamente o cachorro-quente na reunião pela manga da camisa, o que dá terrivelmente errado quando Robinson quase engasga. morte. Embora o caos que se seguiu à experiência de quase morte de Robinson seja o ponto de venda do esboço, a melhor piada de visão pode vir antes do encontro fatídico - veja como absurdamente
grandes
o cachorro-quente na verdade é:
A segunda metade da saga do cachorro-quente mostra o mesmo personagem vendendo um aspirador de cachorro-quente hiperespecífico – ou HD Vac, que parece um aspirador comum – em um comercial em que ele se opõe à cultura do cancelamento. É emblemático de tantos
Acho Que Você Deveria Sair
personagens tendo as lições erradas de seus fracassos, mas se formos honestos, eu tenho que ficar do lado do fanático por cachorro-quente neste: você não pode simplesmente esperar que alguém pule o almoço. —
Surrey
26. “Bebê do Ano” (Temporada 1, Episódio 1)
“Bebê do Ano” é provavelmente mais lembrado por Bart Harley Jarvis, o bad boy da competição anual que é tão desagradável que os membros da platéia gritam palavrões para uma criança vestida como um pequeno motociclista. (Nota: FODA-SE, HARLEY JARVIS!) Mas este esboço de nível divino sobe para todos os detalhes delirantes que são jogados na mistura: o fato de que a competição leva três meses e já dura 112 anos; a saúde dos bebês sendo avaliada por um cara chamado Dr. Skull; um segmento “In Memoriam” para vencedores anteriores que inclui a causa da morte; e Sam Richardson como o apresentador que, ao saber que um dos pais do bebê deu ao juiz misterioso oral, sem expressão: “Ah cara, isso é uma chatice, pode foder tudo isso”. É justo que “Bebê do Ano” seja apenas o terceiro esboço da série. Que melhor teste decisivo para descobrir se você pode entrar no comprimento de onda do programa do que com um de seus esboços mais caóticos logo de cara? —
Surrey
25. “Ghost Tour” (2ª Temporada, Episódio 1)
Robinson é especialista em interpretar homens desajustados. O que é impressionante é que ele de alguma forma torna cada um único. Como esse cara. Quando um guia de turismo fantasma noturno diz a seus convidados que eles podem dizer o que quiserem, o personagem de Robinson imediatamente deixa escapar “porra”. Então, para desgosto do grupo, ele começa a fazer perguntas como “Algum desses filhos da puta já caiu do teto e ficou com uma grande bagunça? Ou to
mar um dingleberry?” O grupo eventualmente se junta para expulsar o cara desbocado (que argumenta, de forma bastante convincente, que ele não está quebrando nenhuma regra). Mas a virada chega bem no final, quando sua mãe idosa o pega e pergunta se ele fez novos amigos. Por um breve momento, simpatizamos com alguém cuja única maneira de se conectar com as pessoas é falando sobre excremento de fantasmas. —Siegel
24. “Biker Guy” (Temporada 1, Episódio 2)
Biker Guy é um dos personagens fictícios mais importantes pelo menos na última década da televisão. Ele mudou para sempre a maneira como vejo os métodos de transporte diários. Digo instintivamente: “Essa é uma bela motocicleta”, quando vejo uma motocicleta, embora não saiba nada sobre motocicletas. As bicicletas agora são motocicletas sem motor; os sedãs padrão de quatro portas são duas motocicletas com uma casinha no meio; Eu caio de joelhos quando vejo um ônibus.
Existe uma coisa chamada influência, e “Biker Guy” tem. —
Bozek
23. “Calico Cut Pants” (Temporada 2, Episódio 4)
Tim Robinson é incomparável em sua capacidade de identificar os incômodos cotidianos que a maioria das pessoas experimenta, mas tem vergonha de falar. A primeira temporada teve TC Tuggers para resolver o problema de camisas amontoadas serem arruinadas por homens puxando-as; A segunda temporada tem Calico Cut Pants (ponto com), um site que fornece uma desculpa para os homens que pingam urina nas calças, dando a aparência de que esses pontos de xixi são, na verdade, escolhas intencionais de design. Você não pode comprar as calças, mas parece que pode, e isso é tudo que se precisa, não concorda?
Mas o que eleva esse esboço - o mais longo de todos da série, e meu favorito na segunda temporada - é a estranheza crescente do homem (Robinson) cutucando seu colega de trabalho (Mike O'Brien) para doar para Calico Cut Pants para que ele pode ficar online. Primeiro descobrimos que sua esposa está comendo pilhas — “Ela diz que não está comendo, então vamos ao médico e o médico diz: 'Sim, encontramos uma bateria ali'” — e então começa a parecer que ele pode ser o diabo? Ou pelo menos um demônio que tem uma legião de lacaios babando xixi? As cenas em que Robinson grita violentamente “SEGURA ESSA PORTA!” às pessoas que são
até aqui
longe dele são apenas a cereja no topo. —
Gruttaro
22. “Choking” (Temporada 1, Episódio 5)
Acho Que Você Deveria Sair
Os melhores esboços de 's apresentam personagens que levam as coisas longe demais. “Choking” leva essa abordagem a um ponto final hilário quando o personagem de Robinson se recusa a reconhecer que está engasgado até a morte porque seu músico-ator-designer favorito, Caleb Went, está sentado à mesa e ele não quer parecer estranho – o que , enquanto ele fala em uma buzina dolorosa e faz um brinde com as veias saltando de sua testa, ele
obviamente
não. Olha só esse desespero...
... que termina em renúncia completa:
—
Levy-Rubinett
21. “Chunky” (Temporada 1, Episódio 6)
Sinceramente, Dan Vega? Este é por sua conta. Você criou
Quiz Mega Money de Dan Vega
; você trouxe Chunky para este mundo de game show. Você identificou o papel dele no ecossistema como um personagem que “come seus pontos e” – ênfase minha – ganha “
muito louco
.”
Chunky poderia ter comido os pontos, Dan Vega! Ele não precisava ficar bravo com os competidores. Talvez se você tivesse fornecido a ele uma estrutura mais positiva e saudável de como existir no jogo, ele não estaria destruindo a merda de Andy Samberg toda vez que ele sai de trás da cortina e busca sua aprovação no processo, apenas para ser recebido com desprezo cada vez mais alto:
Você sabe
aquela cena em
Ratos
onde Stan Lee diz a Brodie
sobre criar personagens da Marvel que “refletiam meu próprio desgosto e meus próprios arrependimentos”? É isso, mas com Dan Vega criando Chunky como um recipiente para sua incapacidade de processar e libertar sua raiva desenfreada. Eu não acho que Chunky é aquele que realmente tem que descobrir o que ele faz. Você tem o verão todo para pensar nisso, Dan Vega. Boa sorte. —
Dan Devine
20. “Driver's Ed” (Temporada 2, Episódio 6)
Todos nós já estivemos lá. Você está parado no trânsito e tem uma senhora na sua frente com uma minivan cheia de mesas sujas e fedorentas. Obviamente, ela está distraída. Talvez Eddie Munster os tenha jogado em uma poça de lama. Talvez Freddy Krueger estivesse de alguma forma envolvido. Ou talvez eles estivessem sujos depois de serem alugados para comic-cons locais e horror-cons. De qualquer forma, o trabalho desta mulher é claramente mesas. (“Essas mesas são como eu compro minha casa. Elas são como eu mantenho minha casa quente.”) Talvez você ainda não tenha entendido. (“VOCÊ ENTENDE QUE AS MESAS SÃO MEU MILHO?”) Neste ponto, você perdeu toda a compostura dentro do seu carro. A raiva transbordou. A compostura foi perdida. As mesas estão imundas e o motorista na sua frente está se arrastando. Então, o que você faz? Você tira nas mesas. Você pisou fundo, atropelando a minivan, enquanto grita para os céus: “ESTE É O MAIS MALDITO QUE EU JÁ FUI!” Além disso, é o Driver's Ed 101. —
Dollinger
19. “Traffic” (Temporada 1, Episódio 4)
Mesmo entre os muitos esquisitos no universo deste show, o personagem de Conner O'Malley aqui se destaca. Depois de avistar um adesivo de pára-choque “Honk If You're Horny” no carro de Robinson, ele se deita na buzina de seu SUV – “Sou eu!” – então segue Robinson por dias, buzinando sem parar. O'Malley passa o esboço fazendo o que sabe fazer melhor: grunhindo, gemendo e gritando até Robinson finalmente perguntar qual é o seu negócio. “Eu pensei que você trabalhava para um serviço ou uma empresa que ajudava caras com tanto tesão que seus estômagos doíam!” O'Malley diz. “Porque é isso que eu sou!” O que leva esse esboço a outro nível é quando, em um momento de ligação histericamente estranho, Robinson o ajuda a aliviar sua dor. Com seu estoque de pornografia. Porque acontece que ele
é
como um serviço que ajuda os caras que estão com tanto tesão que seus estômagos doem. —
Siegel
18. "Baby Shower" (Temporada 1, Episódio 6)
O protagonista deste esboço tentou e falhou em fazer um filme de máfia, e agora ele está preso com 50 fedoras da marca Stanzo, 1.000 almôndegas de plástico que podem ou não parecer pedacinhos de merda e 50 perucas pretas de cabelo penteado para trás, tudo o que ele está tentando descarregar em uma reunião de planejamento de chá de bebê como parte das sacolas de presentes. Ele está visivelmente chateado porque o resto do grupo prefere itens como velas ou garrafas individuais de champanhe, então um dos planejadores generosamente se oferece para comprar alguns fedoras. O destaque do esboço vem quando ele tenta aproveitar esse mínimo de simpatia para obter um pedido em massa. The way he says “It's gotta be quality on my end, otherwise no fuckin' deal” kind of makes me want to watch his mob movie. —
Levy-Rubinett
17. “Nachos” (Season 1, Episode 4)
There are three things that many of Robinson's best characters struggle with: pent-up anger, venting said rage, and accepting responsibility for their misguided actions. When the man in this sketch gets annoyed that the date he's sharing nachos with is eating
tudo
the “fully loaded” ones, he doesn't politely ask her to leave him some. Instead, he clandestinely convinces their confused waiter to approach the table and tell her that such a practice is against the restaurant's rules.
She naturally figures it all out. Yet even after getting called out, Robinson repeatedly feigns ignorance—ruining the date but causing the audience to laugh at his ridiculous petulance. —
Siegel
16. “Which Hand?” (Season 1, Episode 3)
Credit the quality of this sketch—in which a wife lashes out at her husband because he allowed himself to be humiliated during a magician's routine—to the line readings. Every choice is spot on, from Robinson going full normcore with “If I didn't have to drive, I would've probably taken them up on that bourbon flight—that's
so cool
” to literally everything Cecily Strong says (one highlight: “I'm glad you had fun, while everyone else had to watch an adult man jerk your little-boy dick off”). Watching Strong's dissatisfied wife go up against Robinson's beta husband will never not be funny. And it's all underpinned by one undeniable axiom: Magicians do suck. —
Gruttadaro
15. “Game Night” (Season 1, Episode 3)
One of the sketches where the person who should leave is
não
Tim Robinson, “Game Night” stars Tim Heidecker as Howie, the new boyfriend introduced to a friend group through what ought to be an innocent icebreaker: game night. But Howie, to use a technical term,
sucks
—insulting the host's “meat and potatoes” record collection, demanding ice-cold gazpacho, and worst of all, submitting impossible-to-guess celebrities like Tiny “Boop Squig” Shorterly and Roy Donk. Tim Robinson characters tend to be fundamentally well-meaning, simply failing to understand why the rest of the world doesn't get where they're coming from. Howie is just an asshole, and a kind we all recognize: the insufferable music snob. Why can't jazz guys just be chill for once?! —
Herman
14. “Professor Yurabay” (Season 2, Episode 3)
One of the joys of watching
ITYSL
é
deciphering how it will twist a seemingly normal situation into something totally absurd. Take, for example, this sketch, during which a business school professor has dinner with his former students. Their small talk is completely innocuous until Bob McDuff Wilson's wise teacher starts fixating on a protégé's burger. A minute in, he's fully devolved into a devilish little kid who “jokingly” covets then steals the food, eats it, and then threatens to blackmail his frustrated pupils if they tell anyone about what he did.
A lesser show might've made the gentle old soul the butt of the joke, but that'd be too predictable for Robinson and Co. They're happy to give unassuming characters like Professor Yurabay the last bite. —
Siegel
13. “Karl Havoc” (Season 2, Episode 1)
Maybe I was just riding the high of starting the second season when I watched this for the first time. But here's what happened: After the hot dog sketch segued into “Corncob TV,” I started laughing uncontrollably. When the latter stopped, I was gasping for air and crying with laughter; the muscles in my face hurt. Then this sketch started.
By the time Robinson, laden with unrealistic-looking prosthetics, froze in a food court and yelled “I'm so hot!” and “We did way too much!” I was crying so hard my eyes were burning. To recap: “Karl Havoc” is so funny (and also so sad?) it made my eyes burn. What's that do for the greater good? Actually, a lot. —
Lindbergh
12. “The Diner Friend” (Season 2, Episode 2)
There's a reason your parents told you not to talk to strangers: Sometimes they just don't shut up. Tim Robinson's character is sitting in a diner booth across from his daughter when he tells an innocent lie—“When it's too cold outside, all the ice cream stores close”—before looking to a stranger (Bob Odenkirk) in the next booth in hopes he'll back him up. Odenkirk's character not only backs him up but proceeds to up the ante time after time with increasingly absurd, trivial lies. He starts by claiming the two men are old friends. Then the same age. Then he raves about his car collection (“If I don't have triples, then the other stuff's not true”). Then he brings up his (very imaginary) wife. “Tell her about my wife,” Odenkirk begs Robinson. By now, the jig is up and the daughter is fully aware that not only is the ice cream store likely open but both her dad and this man are complete lunatics. Not that that stops the descent: “[My wife] was a model around the world. She was on posters. Yeah, I used to have a poster of her in my garage. Then I met her, can you believe it? And she asked me to marry her, and I didn't even want to, but she's beautiful, but she's dying. She's sick. She's hanging in there. It's hard. She's gonna get better. And I'm rich. And I don't live in a hotel.” —
Dollinger
11. “Laser Spine Specialists” (Season 1, Episode 3)
It seems like one of those medical ads you see on TV all the time, until Tim Robinson shows up and escalates in the most unexpected ways. First, Laser Spine Specialists have given his character the renewed strength to fight his wife's new husband, Danny Crouse. Then he testifies to being able to lift his adult son over his head (“And there ain't shit he can do about it”). Finally, in a truly sublime turn, the advertisement basically stops altogether and turns into a pastiche of a man confronting a sleazy record producer (Robbie Star from Superstar Tracks Records) who's bilked him out of thousands of dollars.
The final turn of genius here comes when the Laser Spine Specialists logo creeps back into the bottom-right corner of the screen, a subtle reminder that oh yeah,
isso é
how this whole thing started. —
Gruttadaro
10. “Insider Trading” (Season 2, Episode 3)
What begins as a couple of coworkers on trial for insider trading soon pivots into a merciless roast of one guy's questionable fashion sense. As the prosecutor reads through one of the workers' text messages, the conversation lingers on Brian (Robinson), who shows up to their office with a stupid hat. The icing on the cake comes back in the courtroom, when Brian comes into focus, still wearing that fuckin' hat:
It's somehow as awful as advertised, a fedora with safari flaps in the back. As Brian gets more uncomfortable in the courtroom, the texting transcript piles on the fedora-related indignities. By the time Brian gets angry in a meeting because he was asked to take the hat off (which he then tried to roll down his arm like Fred Astaire), I was guilty of secondhand embarrassment. —
Surrey
9. “The Man” (Season 1, Episode 2)
In a departure from his typical roles, Robinson plays the understated straight man here, ceding the part of “over-the-top, socially unacceptable outcast” to a fellow
Saturday Night Live
veteran, Will Forte. Like Robinson, Forte was a little too weird and a little too loud to reach his full potential within the constraints of
SNL
. He's flourished outside of that system, and he shows off his whole range in this single sketch, flitting from friendly to menacing to pathetic as he tries to exact revenge on Robinson's character for crying on a transatlantic flight when he was a baby, which so exhausted Forte's character that he couldn't fulfill his dream of making the guards at Buckingham Palace laugh. By Season 1 standards, this is a fairly long and elaborate sketch. But Forte, who fits the
ITYSL
ethos as well as any guest star in the series, lands the plane perfectly, even though he's prevented from sitting where he wants. —
Lindbergh
8. “Has This Ever Happened to You?” (Season 1, Episode 1)
Here's the lifetime leaderboard of Lawyers Whose Ads I've Seen the Most: Peter Francis Geraci's in third. No. 2? Cellino and Barnes. But the new leader is Mitch Bryant, the Robinson character whose commercial comes on right after the opening credits of the premiere episode. Bryant is seeking clients who have been terrorized by the Turbo Team, two burly men who will come to your house to fix a termite problem, but instead yell at you for your lack of Turbo Team membership and replace your real toilet with a joke toilet that can only suck down farts. As Robinson describes the Turbo Team's transgressions, he gets angrier and angrier until he can barely breathe. I couldn't pick which is funnier—the Turbo Team's escalation or Robinson's. —
Sherman
7. “Sloppy Steaks” (Season 2, Episode 2)
Do babies cry spontaneously, or is it because they know that you used to be a piece of shit? That's the question driving Robinson's character in this sketch, after he attends a baby shower and the infant in question starts bawling when he tries to hold it. “I'm worried that the baby thinks people can't change,” he tells the mother, a quote that's permanently lodged into my broken brain. Robinson then goes into the details of his past life as a self-professed piece of shit: sporting slicked-back hair, rolling with his Dangerous Nights crew, and ordering sloppy steaks at Truffoni's. It's the deranged fixation on sloppy steaks—as in, pouring a glass of water on a sizzling slab of meat in defiance of the restaurant owner—that draws you in, especially when we're whisked into a flashback of just what a night of sloppy steaks at Truffoni's with the Dangerous Nights crew actually looks like. That the flashback is soundtracked by
Ezra Koenig
solidifies this sketch as an instant classic. All that's left to do now is try a sloppy steak yourself. —
Surrey
6. “Corncob TV” (Season 2, Episode 1)
Most reality-television parodies are as boringly manufactured as the shows that inspire them. But in typical
ITYSL
fashion, this one cranks up the shock knob to dangerously explosive levels and, well, smashes through the genre's staleness.
Coffin Flop
is exactly what it sounds like: “Just hours and hours of footage of real people falling out of coffins at funerals,” says Robinson, a Corncob TV exec who looks and sounds like the kind of guy who'd watch a lot of Corncob TV. “There's no explanation.”
And really, there doesn't need to be. That's the beauty of the bit: It skewers the vulgarity of bad reality TV while also kind of making the case for it. After all, who can look away from the sight of body after body busting out of shit wood and hitting pavement? —
Siegel
5. “The Gift Receipt” (Season 1, Episode 1)
“The Gift Receipt” starts small, with a simple and relatable feeling of insecurity: Lev (Robinson) realizes that the decorative wreath he bought for his friend Jacob (played by the delightful Steven Yeun, conferring Oscar-nominee grace and leading-man gravitas on this batshit absurdity) might not be a very good birthday gift. That insecurity leads to the crossing of a societal line: A self-conscious Lev demands the gift receipt back, as proof that Jacob was telling the truth when he said he liked the gift. That doesn't assuage the insecurity, though; Lev persists, and heightens, and there's the bit.
That's just the tree, though. What makes the sketch sing is all the garland and ornaments that Robinson hangs on it: Adding a little-boy poop joke, then mutating that by turning poop into “mud pies,” which later becomes “such a sloppy mud pie”; the notion that the unit of measure of toilet paper is the “slice”; a grown man screaming, “NO, I eat paper all the time!” followed by a seemingly sane character suggesting a resolution that, in the interest of scientific rigor, demands the ingestion of additional paper. The complete devastation of a friend group; the horrified shriek humans can only emit when they've seen a dead body. All this chaos, springing from that small kernel of self-doubt; all this laughter, coaxed out through an unyielding commitment to both throwing sliders with diction—fuckin' “mud pies,” man—and exploring just how much Robinson can yell. (Answer: a lot.)
There's a reason this one closes the first episode of the series, I think: In construction and emphasis, it feels something like
I Think You Should Leave
's mission statement, delivered loudly and unapologetically ... at a time when any normal person in your life would be seriously apologetic. —
Devine
4. “Instagram” (Season 1, Episode 1)
One incredibly difficult thing
I Think You Should Leave
manages to pull off is instituting its own vocabulary, which then infiltrates our larger lexicon. Mud pies; sloppy steaks; Turbo Time; 50 black, slicked-back-hair wigs. “Instagram” is the sketch that's
tudo
vocabulary. As Vanessa Bayer's character tries to grasp her friends' concept of being a little self-deprecating on social media, she unleashes a litany of gross terms and phrases that you'd never hear anywhere else but on this TV show. Você sabe o que? I'm just gonna list out all the best ones:
“Slopping down some pig shit with these fat fucks, and I'm the fattest of them all.”
“Load my frickin' lard carcass into the mud. No coffin, please!”
“Gulping down some pig dicks with these bags of meat.”
“Sunday funday with these pig dicks.”
“Hope nobody gulps us.”
“Slurping down fish piss with these wet chodes.”
“Total tuna cans.”
“They're mad because I won Best Hog at the hog-shit-snarfing contest. But I'm not mad 'cause we're all loads of beef, sitting on the side of a highway, getting our butts sucked by flies.”
I just ... it's so beautiful. It's so strangely eloquent. It's enough to make you cry. Bae. —
Gruttadaro
3. “The Day That Robert Palins Murdered Me” (Season 1, Episode 5)
When a record company exec tells the auditioning band he's looking for something new and original—a direct parody of
Walk the Line
—frontman Billy (Rhys Coiro) shoots his shot with “The Day That Robert Palins Murdered Me.” Billy's country crooning piques the exec's interest, but then his oblivious bassist (Robinson) jumps in with his own lyrics—which to his credit
são
original. He shrieks about skeletons coming up from the ground to pull people's hair (up, not out), with lines such as “The worms are their money / the bones are their dollars,” as well as my personal favorite, “They've never seen so much food as this / Underground there's half as much food as this.” It's utter nonsense, and it's utterly delightful. —
Levy-Rubinett
2. “Brooks Brothers” (Season 1, Episode 5)
There are many memeable bits in
ITYSL
—see directly above and below—but none so broadly applicable and so satisfying to reference as the one about the driver of a hot dog car who tries to gaslight the patrons of an upscale clothing store (and sort of succeeds). On paper, there's no way this sketch should work so well. But Robinson sells it so hard, and the visual gags are so good, that it's one of the most memorable moments in a season stuffed with them. The surprise reveals of Robinson in his costume—yelling “Yeah, whoever did this just confess, we promise we won't be mad”—and innocent bystander/series co-creator Zach Kanin in his hot-dog-adjacent attire are topped only by the sketch's signature line, “We're all trying to find the guy who did this.” In real life, the grifters are less likely to drive Wienermobiles, but their schemes are sometimes just as transparent—and just as liable to work anyway. —
Lindbergh
1. “Focus Group” (Season 1, Episode 3)
Quiet, subtle moments aren't
I Think You Should Leave
's strong suit. When I think about “Focus Group” now, though, several million viewings later, what I keep coming back to is the way it primes the pump.
Robinson introduces the premise: Ford is soliciting ideas from the public for a new car model. And then, on the second cut introducing us to the members of the focus group, about 10 seconds in, there he is:
Bam
. Center of the frame, crystal clear, a magnet drawing your eye:
Ruben Rabasa
, an actor with
nearly a half century of credits
, but one you feel positive you've never seen before, because just
look at this dude
. If you'd seen
him
before, you'd remember it.
The shot lingers on Rabasa for a beat, giving you a second to really drink in his presence as he looks across the table. At that moment, you don't know that he's looking at Paul, played by Kanin, who will soon become his nemesis in
“wanting to do good at something that just doesn't matter”
—precisely the sort of making-molehills-into-mountains thematic bull's-eye that this show so frequently aims for and hits. You don't know yet that Rabasa's mere seconds away from unleashing an avalanche of
memeable moments
like arguing for the necessity of sturdily constructed steering wheels in cars deliberately made too small, all delivered in an utterly infectious accent that's equally powerful when raised to yell “STINKY!” and lowered to hiss “Who's the most popular
now
, Paul?” You could not possibly anticipate the dab, or the bottle flip.
All you know, right then, is that you've never seen anything quite like this guy, and you're already laughing, even if you don't exactly get why. In other words: It's the perfect standard-bearer for a sketch show blissfully and brilliantly unlike any other. “We're looking at the monitor while you're shooting, and it's like having Brad Pitt,”
ITYSL
executive producer Akiva Schaffer
told
Vulture
in 2019
. “Every shot is already the funniest sketch I've ever seen.” —
Devine
