Dans un monde dominé par les plateformes de médias sociaux comme Instagram et TikTok, les créateurs de contenu peuvent devenir des sensations virales du jour au lendemain, avec des vidéos courtes ou des "bobines" tirant parti des algorithmes et exploitant les petits écrans d'un public mondial massif. Mais pour ceux qui essaient de devenir «grands» dans le secteur de la musique, la blockchain promet de remettre le pouvoir entre les mains des créateurs d'un point de vue économique et créatif.
Il a été bien cité que les plateformes de streaming telles que YouTube et Spotify versent une fraction de centime aux créateurs de contenu pour chaque flux, avec plusieurs rapports calculant qu'une chanson doit être jouée 250 fois sur Spotify avant que l'artiste ne gagne un seul dollar. .
Y a-t-il donc un meilleur moyen ? Raine Maida le pense. En tant que chanteur principal de Our Lady Peace, il a été témoin de l'évolution de l'innovation numérique depuis 1992, l'année de la formation du groupe.
Aujourd'hui, en plus de la création musicale et de l'interprétation, il travaille à faire avancer le changement sismique potentiel de l'industrie, en tant que directeur des produits chez S!NG, un marché numérique pour les artistes émergents, alimenté par la blockchain. Grâce à de nouvelles plateformes de streaming utilisant la technologie blockchain et des jetons non fongibles, ou des actifs numériques, ce sont les artistes eux-mêmes, et non les maisons de disques, qui en bénéficieront.
Maida était notre invitée dans le dernier épisode du podcast Disruptors, sur le potentiel de la blockchain pour autonomiser les musiciens.
Voici quelques-unes des façons dont les artistes peuvent bénéficier de la technologie blockchain :
1.La blockchain permet la protection et la propriété de la propriété intellectuelle pour l'artiste
Avec la blockchain, il n'y a pas d'intermédiaires tels que des maisons de disques ou des producteurs qui possèdent ou partagent les droits sur la propriété intellectuelle d'un artiste et leurs corps de travail. En enregistrant leur travail directement dans une technologie de blockchain telle qu'Ethereum, cela crée un registre immuable qui empêche quelqu'un de voler ou de copier des paroles ou des mélodies - les artistes peuvent essentiellement posséder leurs propres "maîtres".
2. Les bénéfices vont directement à l'artiste lui-même, instantanément
La technologie Blockchain garantit une distribution des redevances et un partage des revenus plus efficaces et équitables, ainsi qu'une gestion des droits/PI, en contournant l'intermédiaire.
"Les fans sont tout à fait disposés à soutenir et à acheter directement auprès des artistes s'ils savent que l'argent leur revient directement […] Je pense que la passion est là, peut-être pas pour tout le monde, mais pour un noyau de fans qui peuvent vous aider à maintenir une carrière ou à bâtir une carrière », a déclaré Maida.
"Quiconque comprend l'industrie de la musique, il faut généralement six à neuf mois pour obtenir de l'argent, que ce soit d'un éditeur, d'une maison de disques, d'un pro, donc vous pouvez prendre tous ces différents composants et commencer à voir la valeur. Donc, en termes de rapidité avec laquelle ils sont payés, c'est instantané, génial », a déclaré Maida.
De plus, en vendant de la musique en tant que NFT, les fans reçoivent un actif numérique, et s'ils le revendent, les artistes peuvent accumuler des redevances, de sorte qu'ils continuent à faire une part de la ou des ventes, ce que Maida a déclaré que les créateurs n'ont jamais eu le possibilité de faire avant.
3.Permet la portabilité de l'audience et amp ; créer des communautés directement avec les fans
Les plateformes de streaming basées sur la blockchain connectent les artistes et les fans d'une manière jamais vue dans l'industrie auparavant. Des plateformes telles que Drrops permettent aux artistes de communiquer directement avec leurs fans et de leur offrir du contenu et des avantages exclusifs. Fini le temps où l'on s'inscrivait à des listes de diffusion pour se tenir au courant de l'actualité de son artiste préféré.
Our Lady Peace a testé cette théorie, en sortant son dernier album, "Spiritual Machines II" en tant que NFT, avant sa sortie traditionnelle et avec des démos, des remixes, des messages vidéo personnalisés, ainsi qu'une clé pour débloquer d'autres goodies au fil du temps .
Avec tous ces avantages qu'offre la blockchain, le principal obstacle qui se dresse sur son chemin est l'échelle nécessaire pour le faire efficacement à un niveau véritablement mondial et à l'échelle de l'industrie.
"C'est une période vraiment intéressante et je pense que ce que Web3 et la blockchain font maintenant nous préparent à ce prochain changement de paradigme pour les musiciens et les créateurs, et je fais de mon mieux pour être à l'avant-garde de cela", a déclaré Maida. .
Orateur 1 [00:00:02] Bonjour.
Intervenant 2 [00:00:02] C'est John ici, et c'est Theresa.
Intervenant 1 [00:00:04] Vous connaissez cette vieille expression, Theresa, "la musique est la bande originale de votre vie" ?
Intervenant 2 [00:00:08] Oui.
Intervenant 1 [00:00:09] Eh bien, j'y pensais en quelque sorte pendant que je me préparais pour l'émission. Et en vieillissant, on oublie beaucoup de choses et. Eh bien, certains d'entre nous le font quand même. Mais nous nous souvenons toujours des chansons et de ce qui jouait peut-être pour la première danse à votre mariage ou dans l'autoradio alors que nous conduisons vers un lieu de vacances. Quand les voitures avaient des radios que les familles écoutaient ou ce premier disque, si vous vous rappelez ce qu'était un disque pour moi. Et je vais sortir avec moi-même ici. C'était au revoir. Yellow Brick Road, EJ à son meilleur. Premier album que j'ai possédé et que je chéris toujours. Quelle a été votre première musique que vous avez achetée avec votre propre argent ?
Intervenant 2 [00:00:51] Oh, je ne m'en souviens même pas. Mais je me souviens. Mon père adore les vide-greniers et il est rentré un jour avec une boîte de vieux CD qu'il avait ramassés. Et de cela, je pense que Smashing Pumpkins est l'album dont je me souviens le plus, mais je me souviens de ce que Smashing Pumpkins n'a pas acheté. C'est moi qui l'ai reçu. Mais, vous savez, quand on pense à notre expérience de la musique, à la façon dont nous la consommons, à la façon dont nous l'achetons, ma génération et celles qui m'ont suivi ont certainement bouleversé l'industrie de la musique. Je ne sais plus si quelqu'un d'autre. Le numérique est le moyen par défaut de consommer de la musique. Et là où nous possédons en fait une version numérique d'un single ou d'un album, vous savez, iTunes n'était pas si différent de l'ancien temps, John. Je veux dire, toute la journée est ce mot comparatif. Mais en moins d'une décennie, nous avons renoncé à posséder entièrement de la musique en streaming, louant essentiellement des chansons et des albums à partir de services comme Spotify ou Apple Music, c'est désormais la façon dont la plupart des gens écoutent la bande originale de leur vie. Mais ce changement a eu un coût réel pour les artistes. John.
Orateur 1 [00:01:55] Oui, c'est vrai. L'époque où BJ ou Elton John gagnaient tout leur argent sur les ventes de disques est révolue depuis longtemps. Les services de streaming paient une fraction de centime chaque fois qu'ils diffusent votre chanson. D'après un compte, ils doivent faire jouer cette chanson 250 fois avant de gagner un dollar, et ce n'est pas une façon de gagner leur vie. Heureusement, cependant, tout comme la technologie a perturbé les moyens de subsistance des musiciens un peu partout, elle ouvre désormais la porte à de nouvelles opportunités, de nouvelles façons pour les artistes entreprenants de capitaliser sur leur production créative, de supprimer les intermédiaires et d'établir un nouveau type de relation, durable avec leurs fans, avec leur public, avec nous tous. Peut-être, juste peut-être, que le moment n'a jamais été aussi propice pour être à la fois musicien et mélomane. Voici Disruptors, un balado de RBC. Je suis John Stackhouse.
Intervenant 2 [00:02:52] Et je suis et Theresa Do. Dans cet épisode de Disruptors, nous examinons comment l'industrie de la musique est sur le point d'être à nouveau transformée par l'innovation numérique. Mais cette fois, grâce à de nouvelles plateformes de streaming utilisant la technologie blockchain et de nouveaux produits comme les Nfts ou les jetons non fongibles, ce sont les artistes eux-mêmes et non les maisons de disques qui en bénéficieront. Notre prochain invité a une perspective unique sur ce changement potentiellement sismique. Raine Maida est la chanteuse principale et l'auteur-compositeur principal du groupe de rock alternatif Our Lady Peace.
Orateur 3 [00:03:30] Utilisé pour.
Intervenant 2 [00:03:31] Qui a vendu des millions d'albums dans le monde et remporté quatre prix Juno. Il est également chef de produit chez Sing, une plateforme de partage et une entreprise technologique ciblant l'industrie de la musique et des artistes comme OLP.
Intervenant 2 [00:03:45] Bienvenue aux perturbateurs.
Intervenant 3 [00:03:46] Ravi d'être ici. Merci.
Intervenant 2 [00:03:48] Je me demande si nous pouvons commencer par une brève description des soirées et de la manière dont elles sont utilisées par les artistes et leurs fans. Ainsi, Our Lady Peace a sorti son dernier album, Spiritual Machines, en tant que NFT en janvier dernier avant de le diffuser au grand public un mois plus tard. Pouvez-vous nous expliquer ce qu'est un NFT, pourquoi LP a choisi d'en sortir un ? Pourquoi avez-vous pensé que les consommateurs voudraient acheter un NFT de l'album ?
Intervenant 3 [00:04:11] Ouais. Je veux dire, il y a beaucoup d'aspects et de composants dans un NFT qui le rendent intéressant, en particulier pour les créateurs. Vous avez mentionné Notre-Dame de la Paix. Nous avons donc distribué ou vendu 500 versions en édition limitée de son album avant, probablement six, sept semaines avant eux, c'est-à-dire les DSP. Donc, l'avantage était que vous pouviez entendre la musique tôt, ce qui, je pense, est que je ne veux jamais que cela se perde dans la technologie. Mais de mon point de vue et de mon objectif, évidemment un fan de musique, c'est ce qu'ils recherchent, c'est de la musique. Mais le fait qu'ils aient obtenu des œuvres d'art génératives, donc ils ont obtenu une œuvre d'art originale avec et être sur la blockchain qui peut être vérifiée a une provenance. Et je pense que c'est ce qui est très intéressant à propos de la blockchain, tout ce composant de Web3 pouvant ajouter de l'utilité à ce NFT qu'un fan a acheté était quelque chose que nous avons exploré. Nous, nous avons ajouté des stands de démos de la chanson, donc comme des fichiers originaux de type studio qu'ils sont capables de manipuler eux-mêmes par la suite et certains composants physiques ainsi que la pochette de l'album signée par nous dans un message vidéo, nous avons donc essayé d'essayer pour combler cet écart pour les fans parce que, vous savez, j'admets que je devais simplement aider les fans à comprendre pourquoi l'actif numérique a une valeur comme une valeur à vie d'application. Certaines des choses qui sont très intéressantes pour un créateur sont le fait que nous avons intégré une redevance dans ce NFT où, dans un sens, le groupe devait aller le revendre sur un OPENSEA ou disons quel est le marché sur lequel nous nous sommes lancés, vous savez, pour la toute première fois, ce créateur et peut-être l'artiste, nous avons une redevance de 10 % intégrée. Donc, lors d'une revente, nous gagnons en fait un peu d'argent, ce qui, je pense, pour les créateurs est quelque chose que nous ' Je n'ai jamais eu l'occasion de le faire auparavant.
Intervenant 1 [00:05:51] Je me demande si vous pouvez nous donner une idée de l'évolution de l'économie de la musique au cours de votre carrière ? Je crois que votre groupe a commencé en 1992, vraiment au début de l'ère numérique. Et bien qu'une grande partie de votre musique puisse avoir la même inspiration, il est extraordinaire de voir comment l'économie s'est transformée, pour le meilleur et pour le pire. Comment cela a-t-il influencé votre travail de créateur ?
Intervenant 3 [00:06:17] Oui, je pense que c'est une excellente question, John. Je pense que je suis comme l'étude de cas parfaite parce que je suis arrivé juste à l'avènement de l'ère numérique dans la musique et j'ai littéralement vécu le changement de paradigme. Donc ça a vraiment commencé pour moi en termes de pourquoi mon intérêt pour la technologie, comme pourquoi dois-je, pourquoi dois-je commencer à comprendre cela ? Probablement à l'époque où Napster a commencé. La technologie du côté de la musique a toujours progressé, pas lentement. Mais, vous savez, la façon dont vous enregistrez nous l'avons fait, nous avons en fait enregistré notre premier album sur une bande à deux pistes, puis nous sommes passés au numérique, à un média différent appelé Radar, puis à Pro-Tools et à toutes les plates-formes que vous rencontrez maintenant en tant que créateur, qui sont incroyables et démocratisent à 100% l'espace et font tellement plus pour les artistes et les créateurs du côté de la technologie. En termes d'économie de la musique, oui, Shawn Fanning a créé Napster et a littéralement commencé à sortir de l'argent de mes poches. Et je me suis en quelque sorte assis là en disant, wow. Je suis donc un adepte de la technologie en termes d'utilisation exponentielle du côté créatif. Mais qu'est-ce que je ressens à ce sujet ? Parce que maintenant, les gens utilisent BitTorrent et différents sites pour en quelque sorte, je ne vais pas dire voler de la musique, mais commencer à diffuser. Et avec l'avènement de la diffusion de musique numérique sans avoir à payer pour cela. Donc j'étais comme je dis, j'étais un fan, mais j'étais un fan de progrès comme. Et je pense qu'en tant qu'artiste et créatif qui est créatif, vous savez. J'ai donc apprécié cela contrairement à, vous savez, Metallica qui est sorti et a dit: Hé, mec, arrête de voler notre musique. Cela m'a inspiré. Et je me suis dit, d'accord, c'est la technologie qui a juste besoin de toute la technologie, il y a un inconvénient. Et c'était peut-être le premier inconvénient pour moi en tant que créateur, mais comment en tirons-nous parti ? J'ai donc littéralement commencé à créer des produits qui étaient dans l'espace d'essayer de responsabiliser le créateur indépendant. Et ainsi. Nous voilà. Avance rapide et nous avons traversé le streaming illégal vers Apple vendant de la musique pour 0,99 $ la chanson, aussi arbitraire que cela ait été par Jobs pour créer cette valeur. Mais cela a ensuite été perdu au profit des modèles de streaming et d'abonnement. C'est donc une période vraiment intéressante et je pense que ce que Web3 et la blockchain font maintenant est de nous préparer à ce prochain changement de paradigme pour les musiciens et les créateurs, et je fais de mon mieux pour être à l'avant-garde de cela.
Orateur 1 [00:08:25] Ouais. Web3 ou Web 3.0, selon la façon dont vous l'appelez, est vraiment une question de décentralisation. Nous avions le Web 1.0 avec Internet 2.0 avec les réseaux sociaux, et maintenant il est décentralisé grâce à des choses comme la blockchain. Et nous en avons eu un très bon goût lorsque nous avons tous été rapidement distribués à travers la pandémie et forcés de vivre des vies décentralisées pour le meilleur et pour le pire. Et je suis curieux, la pluie revient sur les deux dernières années. Espérons que ce n'est pas l'avenir que nous venons de traverser. Mais si cela nous donnait une idée de l'avenir de la techno 3.0 et de ce que cela pourrait signifier pour les créateurs et pour l'art, y compris la musique.
Intervenant 3 [00:09:06] La voie sur laquelle je me concentre vraiment est que, lorsque vous parlez des attributs de Web3, celui qui est le plus important pour moi est la portabilité. Alors quand je parle de portabilité, je regarde ma carrière et l'art de créer des communautés. Maintenant, si je remonte à 92 ou lorsque nous avons commencé dans les clubs, vous savez, partout en Amérique et au Canada, nous mettions littéralement une liste de diffusion sur notre merchandising. Je voulais entrer en contact avec nos fans, alors disons inscrivez-vous à notre newsletter ou à notre fan club. Et c'était littéralement comme le score total. Quelqu'un s'inscrit, vous savez, avec un stylo, du papier et un presse-papiers au merchandising. Mais évidemment, cela a progressé jusqu'au point où maintenant nous construisons des communautés sur d'autres plates-formes. Et le problème maintenant, c'est que j'ai commencé avec MySpace, j'ai passé beaucoup de temps et d'énergie à y construire quelque chose qui n'existe plus. Et donc il s'agit vraiment de suivre les Jones de ce qui est la nouvelle plate-forme à succès sur laquelle s'appuyer. Mais le problème est que j'en parlais littéralement à un responsable le week-end. C'était au-dessus de notre maison à Los Angeles. Et il disait, ouais, n'est-ce pas bizarre? Comme nous le savons tous, il y a eu quelque chose de changé dans l'algorithme sur Instagram en février et le type de croissance de tout le monde a vraiment ralenti et votre portée n'était pas aussi bonne et ils essaient de vous déplacer vers des reals. Et donc ne dis pas que les outils dont dispose Instagram sont incroyables. Mais le problème est que si je suis contrarié et que j'ai l'impression que Instagram se comporte mal, je ne peux pas simplement prendre tous ces milliers de fans que j'ai construits au cours des cinq ou six dernières années et qui ont littéralement limité la pénétration dans ma vie. Quand vous parlez de la pandémie, John, et oui, je leur ai montré ce que je mange au petit-déjeuner ou ce que je fais sur Instagram en direct. Mais le problème est que si je n'aime pas ce qui se passe là-bas, je ne peux pas prendre cette base de fans que j'ai construite cette communauté. Ce n'est pas portable, ils le possèdent. Donc, ce sur quoi je suis hyper concentré avec mon partenaire, Mitch Butler, qui est basé à Toronto, c'est une plate-forme que nous construisons appelée Drrop, avec deux «R», et qui consiste à créer vos communautés sur une plate-forme que l'artiste possède pour la première fois. C'est donc vraiment le genre de voie que j'ai choisie dans Web trois. Et comme je l'ai dit, je pense que la portabilité est l'avenir des artistes.
Intervenant 2 [00:10:59] Je suis vraiment intéressé par cette veine, Raine, à propos de l'autonomisation des artistes indépendants et de la garantie qu'ils peuvent conserver la propriété et les droits de propriété intellectuelle. Dans une récente interview, vous avez mentionné que la raison pour laquelle vous avez choisi Etherium est spécifiquement due aux contrats intelligents, et j'espère que vous pourrez nous en dire plus sur les contrats intelligents et le potentiel de la blockchain pour faire des choses comme permettre aux artistes de conserver les droits de propriété intellectuelle lorsqu'ils collaborent avec d'autres artistes, par exemple, certaines redevances qu'ils pourraient tirer de ce genre de choses.
Intervenant 3 [00:11:25] Lorsque vous parlez de contrat intelligent et de théorie et de blocage comme ça, le grand livre numérique est extrêmement important parce que c'est essentiellement à quoi cela ressemble, vous savez, vous avoir ce grand livre de je pense que ce que vous frappez des adresses est même divisé en signes. Donc, distribuer ces fonds, je veux dire, la valeur de la blockchain est incroyable, non ? Juste pour vous donner ça dans la vraie vie. Exemple un lorsque nous avons vendu nos 500 exemplaires de machines spirituelles en tant que NFT sur le marché SING, c'est incroyable, non ? Tout le monde a obtenu son atout unique, mais nous avons été payés immédiatement. Comme si quelqu'un l'achetait via son portefeuille, comme tout à coup, tous ces gardiens, tous ces intermédiaires qui contrôlaient littéralement mon argent, je vois que l'argent va directement dans mon portefeuille métamasque à partir du point A, l'argent acheté m'est livré directement . Quiconque comprend l'industrie de la musique, il faut généralement 6 à 9 mois pour obtenir de l'argent, que ce soit d'un éditeur, d'une maison de disques, d'un pro, vous pouvez donc prendre tous ces différents composants et commencer à voir la valeur. Donc, en termes de rapidité avec laquelle ils sont payés, c'est instantané. Brillant. Et juste pour revenir à votre question initiale, je suis un peu partisan d'une théorie. Je suis, vous savez, de toute évidence, il a été construit ici au Canada. J'ai donc une grande affinité pour cela pour ces raisons. Mais il semble que ce serait la seule envie. Il y a d'autres blocs jusqu'à ce que nous trouvions l'interopérabilité entre toutes ces différentes chaînes, ce qui, je ne sais pas, est possible ou est quelque chose que nous voulons comme solution. Ethereum semble être le meilleur pari. Avoir cette portabilité sur la chaîne Ethereum est quelque chose que je sais, c'est immuable. Je vais avoir ces données et les fans que nous avons construits au cours des six derniers mois pour toujours là-dessus. Et c'est comme ça qu'on construit une carrière. Maintenant, si vous êtes un nouveau créateur d'au revoir.
Intervenant 1 [00:13:06] Je veux revenir à la vieille école sur vous pendant une minute, car la portabilité concernait autrefois la couverture de l'album. C'est ainsi que vous portiez votre musique si vous alliez chez un ami pour écouter des disques. Et je vous ai entendu parler sur d'autres podcasts de l'art perdu de l'album, de la pochette d'album, que j'aime voir dans mon sous-sol. Nous avons un mur de vieux albums comme Synchronicity et Breakfast in America qui sortent même des trucs bizarres comme Upstairs at Eric's et nos enfants qui ont maintenant une vingtaine d'années et qui ont des goûts musicaux phénoménaux nous regardent. Qu'est-ce que c'est? Mais ils sont vraiment intrigués parce que ce n'est pas une affiche. Nous nous sommes disputés à ce sujet. C'est une expression de l'art que la musique essaie également de projeter. Comment transposez-vous cela dans le web3 et dans des idées comme NFT également ? Je sais que NFT est génial pour l'art, mais faites-le d'une manière qui reste intégrée à la musique.
Intervenant 3 [00:14:11] Oui, c'est une excellente question. Il y a une génération pour qui l'artwork est vraiment comme une vignette qui existe sur son smartphone, vous savez, et avec ça et je l'ai vu avec moi, il y a un déclin du processus créatif avec ça parce que sachant que ce n'est plus si important, J'ai en quelque sorte perdu trop de jus en termes de bande passante que je donne à notre travail pour un album ou même des clips vidéo. Comme, vous savez, à l'époque, Radiohead faisait ces incroyables petits films. Il a certainement perdu beaucoup de ce glamour. Mais je pense que c'est sur le point de revenir maintenant car avec Blockchain et NFT, cela me permet en tant que créateur de penser numérique. Et ce que cela fait, c'est que, comme nous l'avons fait avec nos œuvres d'art, nous avons un grand artiste avec lequel nous nous associons ici à Toronto appelé All the Goldsmiths. Il a donc créé l'artwork des deux albums de Spirits Machines. Et maintenant, les gens ont ces pièces de collection parce qu'elles sont toutes très, vous savez, le plus élevé possible est un actif numérique que vous achetez ou récompensez sur les différentes plateformes que nous utilisons. Vous pouvez absolument imprimer ces choses et elles sont belles ou elles sont juste géniales pour s'asseoir dans un bar quand vous êtes assis, vous comparez des entités sur votre téléphone. Mais la capacité de penser numériquement m'a maintenant vraiment enthousiasmé. Et donc l'œuvre d'art n'est pas devenue un nouveau médium, mais elle a revigoré ce médium. L'album couvre de la musique, des vidéos, des éléments de contenu que les gens peuvent désormais posséder et s'entraîner sur la théorie et.
Orateur 1 [00:15:35] Après la pause, suite de notre conversation avec Raine Maida. Alors restez là.
Intervenant 4 [00:15:43] Je suis Sasha Braganza, responsable de RBC Musique, une plateforme qui utilise la musique pour soutenir et inspirer les jeunes. L'un des principaux piliers de RBC Musique est le soutien aux artistes canadiens émergents par le biais de programmes comme First Stop. Nous cherchons à fournir aux artistes les ressources nécessaires pour poursuivre leurs rêves. C'est vraiment une période tellement excitante pour être un artiste émergent, car nous commençons à voir une évolution importante dans l'apprentissage et la création de la musique. RBC Musique s'associera bientôt à Sound Unite sur un écosystème mondial d'éducation musicale mobile. Cette offre mobile changera la donne pour la façon dont les artistes créent, collaborent et distribuent leur musique. Nous sommes ravis d'étendre le soutien de RBC Musique aux artistes émergents grâce à cette entreprise. Suivez RBC Musique sur Instagram pour des mises à jour passionnantes liées aux sons. Tu pourrais.
Intervenant 2 [00:16:36] Bienvenue à nouveau. Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous discutons avec Raine Maida, chanteuse principale de Our Lady Peace, des opportunités et des défis posés par les nouvelles technologies dans l'industrie de la musique. Je suis très curieux de savoir comment les artistes émergents vont s'en sortir dans ce nouveau monde. Je pense qu'il est très facile pour quelqu'un de pouvoir vendre un NFT d'un groupe établi comme Our Lady Pea. Mais pour certains des artistes sur le même marché, je n'ai jamais entendu parler de beaucoup d'entre eux. Je ne serais pas nécessairement obligé d'acheter un NFT. Quel est le potentiel de ces artistes émergents qui n'ont pas une base de fans conséquente, qui n'utilisent pas une maison de disques ou un géant comme Spotify pour les aider à construire cette base afin de prendre pied et de se construire ?
Intervenant 3 [00:17:21] C'est une excellente question. J'aime utiliser des exemples concrets de cela, car encore une fois, comme si nous entrions dans les mauvaises herbes comme ce qu'un NFT a, vous savez, des portefeuilles cryptographiques. Vous pouvez donc participer sur les gouttes. Nous avons en quelque sorte supprimé tous ces obstacles. Donc, si vous êtes un nouvel artiste en baisse et que vous n'êtes pas en spectacle et que toutes ces personnes vont recevoir, disons, une pop ou une sorte de jeton ou quelque chose ou même un morceau de merch. Cela peut être physique. Vous n'avez pas à vous soucier de tout cela. Je pense donc que c'est une clé. Et cela revient à comme ça, ce genre de ne pas sauter dans le Web3 où nous nous appelons un Web 2.2.5. Pour ce qui est de voir ce que je pense être vraiment intéressant et c'est si vous regardez des plateformes comme Web deux plateformes comme Patreon, il y a donc beaucoup de jeunes artistes qui gagnent assez d'argent en vendant des abonnements à leur contenu et eux en tant que créateurs. La clé de cela est qu'il est direct au ventilateur. Droite. Bandcamp est un autre exemple que j'aime utiliser, qui est encore une fois un autre type de maison de vente directe aux fans. Et si vous avez fait attention pendant COVID, c'était incroyable. Ils avaient ce qu'ils appellent les vendredis Bandcamp où les fans savaient que 100% des recettes. Donc, si vous avez acheté un album vinyle ou si vous avez acheté un morceau de marchandise de cet artiste sur Bandcamp, 100 % des bénéfices seront directement reversés aux artistes. Ces vendredis au cours de la pandémie ont été massifs. Les fans sont tout à fait disposés à soutenir et à acheter directement auprès des artistes s'ils savent que l'argent leur est directement destiné. On nous a en quelque sorte enlevé ce genre de choses, parce que nous avons tous en quelque sorte adopté des modèles d'abonnement de DSP et n'avons pas eu à avoir le même engagement. Mais je pense que la passion est là, peut-être pas pour tout le monde, mais pour un noyau de fans qui peuvent vous aider à maintenir une carrière ou à construire une carrière. Je pense qu'il y a qui veulent soutenir les artistes. Donc dès que l'adoption arrive à où, vous savez, comme je l'ai dit, en voyant où on commence à se rendre compte, hé, ça va directement aux artistes, sortez des mauvaises herbes de ce qu'est un NFT et de la nature spéculative du réel . Réalisez que dans sa simplicité, c'est juste cette relation directe avec les artistes que vous pouvez avoir qui insuffle une valeur à vie. Je pense qu'une fois que nous y arrivons dans la messagerie, les choses commencent à changer.
Intervenant 1 [00:19:29] Nous voyons également de nombreuses nouvelles plates-formes. C'est la beauté de la créativité humaine et du commerce sur les plateformes de jeu qui se perturbent et se remplacent. Vous voyez probablement un peu à travers votre propre fils, Rowan, qui devient un musicien à part entière et développe une bonne suite sur Tik Tok. Je suis curieux, alors que vous regardez une autre génération perturber les générations précédentes via de nouvelles plates-formes comme Tik Tok, dans quelle direction pensez-vous que cela pourrait prendre ? La musique et le business de la musique ?
Intervenant 3 [00:20:01] Ouais, je veux dire, je le regarde très simplement ou j'ai vu tous les aspects de cette entreprise. Donc quand je pense à Tik Tok, je, c'est drôle, nous avions en fait cette discussion avec mon fils Rowan l'autre jour en studio parce que nous avions un groupe assez connu et ils disaient, Hé, Rowan, genre, es-tu tous, êtes-vous, êtes-vous prêt à vraiment opter pour un nouveau tik tok? Et sa réponse était non. Je pense que ça déprécie ma musique. Je ne veux pas le mettre là-haut. Je ne veux pas que quelqu'un danse sur ma chanson. Et donc la conversation a vraiment commencé pour moi. J'étais comme, c'est intéressant si quelqu'un m'avait dit quand j'ai commencé, s'il y a une plate-forme gratuite là-bas où je peux me vendre, faire ce que je veux, tout l'automne où la réunion acceptait comme fondamentalement juste et tenant votre téléphone avec votre propre main. Cela aurait été incroyable parce que nous dépensions des centaines de milliers de dollars en vidéos utilisant ce support pour essayer de faire connaître notre musique aux gens. Maintenant, vous pourriez faire avec pratiquement rien, alors pourquoi diriez-vous jamais non à cela ? Je dois passer à l'étape suivante, surtout pour certains de mes comme mon fils qui était encore indépendant, a signé un contrat de disque. Si vous pouvez tirer parti de cette plate-forme pour créer un public, mais trouvez ensuite un moyen de posséder également ce public, car vous ne possédez pas à 100% ce public sur Tik Tok. Et comme je l'ai dit, il n'y a pas de portabilité. Ensuite, je pense que nous avons atteint ce point de départ vraiment génial où la musique et la technologie reviennent en quelque sorte là où l'artiste a à nouveau le pouvoir, et non ces intermédiaires et gardiens qui contrôlent, vous savez, l'art depuis si longtemps.
Intervenant 2 [00:21:28] À quoi ressemble l'industrie de la musique si la technologie blockchain, si ce que vous essayez de faire et ce que les autres essaient de faire décolle, enregistrez les labels cessent soudainement d'exister ou sont-ils simplement glorifiés, peut-être des supports marketing ou un fournisseur de services partagés pour les artistes ? À quoi ressemble cet avenir?
Intervenant 3 [00:21:44] Oui, je veux dire, je pense que vous devez le regarder de notre point de vue autant que. Nous aimons créer la capacité de nous commercialiser nous enlève d'être un créateur. Par exemple, j'adore les artistes qui viennent dans mon studio à L.A. et veulent juste écrire une chanson ou enregistrer une chanson et s'inquiètent d'être sur, sur, sur tik-tok toute la journée ou de faire un live sur Instagram. Ils sont vraiment concentrés sur le fait d'être des artistes. Et je pense que toutes ces plateformes et leur pouvoir, ce qui est vraiment génial, cela vous enlève en tant qu'artiste en termes de, hé, je suis un auteur-compositeur ou est-ce que je passe trop d'heures de la journée sur ces réseaux sociaux plates-formes essayant d'augmenter le volume ? C'est presque comme un mal nécessaire à ce stade. Je pense que les étiquettes continueront d'exister, évidemment. Mais comme vous l'avez dit, les services partagés semblent un peu plus naturels et mieux adaptés. Et les artistes qui récupèrent ce pouvoir en termes de, hé, vous savez quoi, j'ai besoin de collecter des fonds pour aller dans un studio pour faire un reportage. Comment puis-je me fractionner sur une blockchain ? Puis-je utiliser un site comme Royale où je peux aller vendre 50% de la chanson avant même de la faire ou d'un album ? Et c'est comme ça que je suis drôle moi-même. C'est vraiment intéressant. La fractionnalisation est donc intéressante ce que Singer essaie de faire en termes de distribution. Puis-je diffuser cet album, cet EP ou cette chanson à des particuliers ou à mes fans avant de le diffuser sur les DSP ? Puis-je reprendre un peu de pouvoir là où les gens qui voulaient et veulent vraiment me soutenir et qui paieront pour cela et trouveront une valeur à vie dans cet actif sont prêts à le faire. C'est vraiment intéressant. Et puis avec Drrops pour moi, vous savez, travailler sur ce projet ces dernières années, posséder nos communautés, c'est un autre élément qui, je pense, commence à prendre feu et nous avons suffisamment de cas d'utilisation au cours de l'été que certains des artistes avec qui nous travaillons réalisant que, oh mon Dieu, j'aimerais donner juste pour vous donner un exemple, avec Drrops, nous avons fait un petit LP, fait sept concerts juste avant Noël, comme Boston, New York , tous de la côte est des États-Unis. Nous avons probablement intégré quatre ou 5000 nouveaux fans de Notre-Dame. Si je devais vous dire combien de fans j'ai dans notre base de données auxquels nous pouvons nous connecter directement par e-mail. De mes 20 dernières années de tournée, je veux dire, je suis gêné de vous dire que c'est probablement 12 000. La moitié d'entre eux ne le font probablement pas. Même ces e-mails sont morts. C'est donc juste un excellent exemple de, hé, c'est vraiment stimulant et il est temps de reprendre nos communautés et de pouvoir parler directement.
Intervenant 1 [00:24:03] Je pense me souvenir d'avoir rejoint ces groupes d'audience littéralement avec un stylo et du papier, d'écrire des clubs, d'écrire mes e-mails avec mon ancien compte Hotmail. Vous pouvez supprimer cela. S'il s'agissait de Hotmail, vous avez la permission de le supprimer.
Intervenant 3 [00:24:19] Croyez-moi, toute personne figurant sur le fan club ou la liste de diffusion OLB est EarthLink. Ils le sont probablement.
Orateur 1 [00:24:26] Bien. C'est cela a été une conversation extraordinaire. Et alors que nous approchons de la fin, je me demande si je peux simplement vous faire prendre du recul, regarder votre carrière de musicien à travers ces changements incroyables dans les modèles commerciaux et les technologies, et partager quelques réflexions sur ce qui a enduré dans votre musique et aussi ce qui a changé et peut continuer à changer à cause de la technologie.
Intervenant 3 [00:24:50] Ouais, je pense que ce qui est le plus profond pour moi, ce sont les défis auxquels l'industrie de la musique en particulier a été confrontée alors que nous avons vraiment traversé ces changements technologiques qui ont vraiment bouleversé la musique et la façon dont elle est distribuée, comment vous la fabriquez. Je pense que cela remonte à cette composante de notre créativité intérieure. Et même en tant qu'artiste moi-même, qui me considère comme un créatif, c'est comme ça que nous gagnons notre vie. Être créatif, écrire des chansons, jouer, jouer ces chansons en direct. Cela m'a vraiment obligé à masser et à utiliser encore plus ce muscle créatif, n'est-ce pas ? Parce que j'ai dû m'adapter. Et je pense que cela fait partie de la créativité, c'est de pouvoir s'adapter. Et c'est quelque chose que j'ai et je peux vous dire tout d'abord, je n'ai pas embrassé ça au début, comme quand j'ai commencé dans l'industrie de la musique, beaucoup plus dans mes habitudes et un peu à l'ancienne école. Mais les changements technologiques sont ce qui m'a aidé à vraiment relancer ce muscle créatif et probablement des façons dont je, vous savez, je m'en tiens simplement à être un auteur-compositeur que j'aurais expérimenté. Je pense donc que ma créativité s'est développée grâce à la technologie et à tous les changements qui ont affecté la musique, ce dont je suis, vous savez, finalement et reconnaissant. Et être assis ici aujourd'hui avec vous les gars, vraiment plein d'espoir pour la prochaine génération, trois ans en termes de propriété et ils contrôlent leur travail et d'une manière que je n'ai jamais pu.
Orateur 2 [00:26:06] C'est un si beau sentiment. Raine, merci beaucoup de nous avoir rejoint aujourd'hui sur Disruptors.
Intervenant 3 [00:26:13] Plaisir. Je suis honoré d'être ici. Merci beaucoup.
Intervenant 1 [00:26:15] Vraiment, on ne rêverait pas. Et cette conversation m'a donné envie de déterrer mes vieux disques et certains des CD dans mon sous-sol. Et cela me fait penser non seulement à quel point la musique a changé au cours de nos vies, mais aussi à quel point elle n'a pas changé. Les technologies sur lesquelles mes parents écoutaient de la musique sont très éloignées des technologies sur lesquelles mes enfants écoutaient de la musique. Mais il y a aussi tellement de similitudes dans les messages et les idées dans l'esprit de la musique. Et je pense que la pluie a vraiment capturé cela, que nous devrions toujours adopter les nouvelles technologies et ne pas essayer de les chasser simplement parce que cela perturbe les choses ou même les rend un peu inconfortables, à la fois pour le producteur et le consommateur dans la perturbation. Mais nous devons toujours trouver des moyens de soutenir le talent artistique de la musique pour garantir que les créateurs disposent d'un moyen viable de continuer à créer. Et nous avons tous un rôle à jouer à cet égard et contribuer à cette technologie nous aide en quelque sorte à cela.
Intervenant 2 [00:27:17] Oui, exactement. Et je pense que comment vous pouvez construire cela ou comment les artistes peuvent construire cela en développant ces relations avec les fans. Droite. Comme Raine en a parlé, comment Drrop la plate-forme crée de nouvelles expériences pour les fans afin d'obtenir plus d'objets de collection, plus de produits. Et, vous savez, je pense à la façon dont en tant que fan et en tant que spectateur allant à des concerts ou regardant des événements sportifs, ce n'est plus cette relation à sens unique où je suis assis là. Je regarde ce qui se passe devant moi. Mais que puis-je faire qui me permette de faire partie de cette expérience, qui me permette de me sentir moi-même un artiste, inspiré par les artistes en face de moi. Je pense donc que l'avenir de cette industrie est tellement excitant et j'ai vraiment hâte de voir comment elle va émerger et se développer.
Intervenant 1 [00:28:03] Eh bien, c'est tout pour le moment. Merci à notre invité Raine Maida. La semaine prochaine, rejoignez-nous pour le dernier buzz sur la technologie et l'innovation avec notre série de prises de vue de dix minutes. Jusque-là, je suis John Stackhouse.
Intervenant 2 [00:28:13] Et je suis Theresa Do. Voici Disruptors, un balado de RBC. A bientôt.
Conférencier 4 [00:28:24] Disruptors, un podcast RBC est créé par le RBC Thought Leadership Group et ne constitue pas une recommandation pour une organisation, un produit ou un service. Il est produit et enregistré par JAR Audio. Pour plus de contenu sur les perturbateurs, aimez ou abonnez-vous partout où vous obtenez vos podcasts et visitez rbc point com, slash disruptors.
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