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L'entreprise musicale va avoir besoin d'une minute pour s'habituer au fait que Patrick Moxey ne soit plus associé à Ultra Records.
Depuis plus de 25 ans, Moxey a dirigé le label de musique de danse légendaire qu'il a fondé au milieu des années 90.Pendant ce temps, Ultra a sorti de la musique de Who's Who of Dance / Electronic Music, de Steve Aoki à Roger Sanchez, Kygo, Deadmau5, Benny Benassi et bien d'autres.
Au cours des neuf dernières années, Moxey a dirigé Ultra Records en partenariat avec Sony Music, qui a acquis une première participation dans le label en 2013. Maintenant, cependant, tout a changé.
La semaine dernière, Sony a confirmé qu'il détenait maintenant 100% d'Ultra Records, ayant acquis les actions restantes de l'entreprise de Moxey lui-même.(Moxey dit à MBW que l'accord de 2013 avec Sony Music était un accord 50/50, ce qui signifierait que Sony vient d'acquérir les 50% restants, pour des frais non divulgués.)
En conséquence, Moxey a quitté Ultra Records, bien qu'il maintient la propriété de sa société d'édition sœur, qui détient quelque 35 000 droits d'auteur.
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Sur le dernier podcast MBW (écouter ci-dessus), Moxey nous parle de ses raisons de vendre à Sony, et pourquoi il a eu faim de quitter le système de records majeur pour un retour à l'indépendance.
Il discute également de la croissance de NFTS, de la santé du secteur de la musique de danse en 2022 et de ses plans pour son nouveau label indépendant, mais encore non nommé.
Il ne limite pas ses ambitions.«J'espère faire une entreprise beaucoup plus grande que ma dernière entreprise au cours des cinq prochaines années», explique Moxey.
Écoutez l'interview du podcast de MBW avec Moxey ci-dessus et / ou lisez une transcription éditée de notre discussion ci-dessous.
There was some big news from you, Ultra and Sony, last week. Can you give us clarity on how Sony became part of Ultra’s world back in 2013, and what’s taken place in the past few months to see you exit and Sony take full control?
Absolument.J'ai commencé Ultra en 1996, et c'était toujours un succès, car lorsque vous démarrez une entreprise sans investissement, elle doit réussir.
Au début de 2013, Sony est venu en tant qu'investisseur, un partenaire de 50%.J'ai continué à gérer tous les aspects de l'opération, et ils étaient un partenaire passif, disons, dans l'entreprise.
En fin de compte, c'est arrivé dans un endroit où je voulais vraiment revenir à mes racines indépendantes.Et je suis super excité d'être à nouveau indépendant à 100%.
C'est toujours difficile quand [une étiquette indépendante] est dans toute sorte de relation avec une majeure.
Rob Stringer est très bon dans ce qu'il fait, et sous la direction de Rob, Sony est une machine puissante et efficace.Mais une grande [maison de disques] est toujours de l'industrialisation de la musique.Et je veux que la créativité de mes artistes brille;Je veux que mes artistes aient la priorité.
Pour qu'un artiste [ultra] soit mis en 1 000 disques par semaine, 1 500 disques par semaine [sortis dans le monde entier par une grande maison de disques] et pour ne pas avoir de priorité, c'est quelque chose que je ne veux pas arriver.
C’est pourquoi je suis ravi d’être de retour dans le secteur indépendant où je peux vraiment prioriser mes artistes et leur donner vraiment toute l’attention et la priorité avec les DSP qu’ils méritent.
That’s a well-worn story: independent label founders going into major record company situations and struggling a little with the fact that – as you put it – the majors industrialize music; they release 1,000 records a week or whatever the number is, and you have to find your place within that. Do you find that situation (i.e. the sheer volume of releases coming out, and the difficulty for one record finding priority above another) has gotten worse in the streaming age, where that sort of weekly market share for a major record company is so paramount?
Oui;Le nombre de versions des majors a augmenté.Et donc la quantité de concentration que les artistes [individuels] obtiennent ont diminué.
Je suis très heureux d'obtenir une poignée d'artistes une grande priorité en tant qu'indépendance.
Does it mean anything to you to see the Ultra Records name live on at Sony?
Je pense que c'est fantastique que j'ai pu exécuter Ultra Records depuis 25 ans: j'ai fait un 25e anniversaire [la célébration] du label l'année dernière, sachant dans le fond de mon esprit que j'étais sur le point de vendre.C'était comme enveloppant cette boîte et en mettant un arc dessus, comme fermer ce chapitre.C'était génial, mais ce chapitre est terminé;C'est sur le nouveau.
Ce qui est super excitant pour moi, c'est le fait que le secteur indépendant augmente de 1% par an [en termes de part de marché mondial de la distribution des enregistrements].Il s'agit d'une décision commerciale, à 100% indépendante;C’est là que les artistes vont avoir le meilleur succès.
It’s interesting, the ‘independent sector’ used to mean these king-making indie record companies – Beggars Group, XL etc. and a lot more I could mention. But what being independent means today is a more complex picture. An independent artist can go through a very basic TuneCore situation, they can have a label services partner, they can even own their own copyrights and partner with a major record company. What does being ‘independent’ mean to you in 2022?
Cela signifie avoir le muscle pour mettre vos artistes devant des gens sur tous les principaux marchés, avec des représentants sur le terrain sur ces principaux marchés.
Trente-huit personnes sont avec moi dans la nouvelle entreprise;J'ai des gens aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, de nombreux autres marchés.Nous avons le pouvoir de vraiment faire une différence pour un artiste indépendant.
Just to be clear: you sold Ultra Records to Sony Music. But you also own Ultra Music Publishing. Have you still got a publishing company?
Absolument.Je construis tranquillement et organiquement une société d'édition musicale depuis 20 ans.Cette société d'édition compte désormais 35 000 droits d'auteur.
We even have 10 Grammy nominated writers this year, including Shenseea, who’s on Album of the Year [nominee Donda] with Kanye West, [as well as nominees] in many other categories: in dance, in reggae, in R&B. We have an absolute powerhouse publishing company.
C'est une opération mondiale basée à Los Angeles, New York, Londres et Stockholm [et] c'est aussi une épine dorsale pour la nouvelle opération d'enregistrements.
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You built this legendary name, Ultra Records, in electronic and dance circles but now – to borrow the vernacular from the tech world – you have exited. Where are you getting the get-up-and-go to do it all again with your new indie label?
Je suis entièrement réinspiré et revigoré pour travailler avec des artistes et livrer ces artistes au plus haut niveau du secteur indépendant.
Ce n'était pas une sortie facile, disons, avec la dernière opération.
Il a fallu peut-être trois, quatre ans [pour parvenir à un accord de sortie avec Sony].Il n'y a donc pas eu beaucoup d'inspiration de moi du côté enregistré au cours des trois dernières années.
Maintenant, je suis complètement rechargé… Je vais m'assurer que mes artistes sont très promus dans ce monde numérique, et j'aurai également une très forte orientation en direction artistique vers cela.
Whether it’s 3LAU or Steve Aoki, these headline music stories about successful NFT projects often seem to have been attached to artists from a dance music background. So you think there’s a particular synergy between NF Ts and that world?
Absolument.La musique électronique, les consommateurs et les artistes sont très avertis avec la technologie.C'est donc un débordement naturel, que les artistes électroniques seront au premier plan.
Nous avons récemment fait une NFT très réussie avec notre artiste Nghtmre, ce qui a rapporté 1,3 million de dollars en trois heures.Je me suis assuré que Ultra Records en faisait partie.Et il y a tellement plus à faire sur ce front.
Avec NFT’s, nous avons vu ces grandes ventes spectaculaires précoces.Maintenant, je pense qu'il va y avoir des types de transactions plus petits et plus petits à venir.C’est définitivement un médium qui ne disparaîtra pas.
C'est tellement incroyable pour moi de voir comment des choses comme l'immobilier virtuel sont achetées et vendues dans le monde virtuel.Les NFT pour la musique sont quelque chose que nous sommes ravis de poursuivre.
What do you make of this idea that audiences can start buying fractional ownership of an artist’s music by purchasing certain types of NFTs – owning nought-point-something percent of Nas’s streaming royalties for his new album, that kind of thing. Do you think that’s an exciting proposition or more of a fad?
Je pense que c'est excitant.C'est peut-être vous qui avez écrit à ce sujet, mais j'ai vu quelque chose récemment à propos de [ces tendances] ramener aux Bowie Bond.
C’est une grande chose, cette idée que vous faites partie de la trajectoire d’un artiste et une partie de leur art.
You said you have 38 staff working on this new record company. It’s obviously not just a sideline; you’re taking it seriously. What’s fuelling your ambition?
Je veux pouvoir prendre la vision des artistes et le pousser plus loin, plus rapidement et en faire plus de priorité dans ce que j'appellerais la jungle de 250 000 versions [frappant les plateformes de streaming chaque semaine].
Je veux que une poignée de grands artistes soient à mes côtés et poussent vraiment leur vision et projettent leur vision dans le monde.C'est très excitant pour moi.Et j'espère faire une entreprise beaucoup plus grande que ma dernière entreprise au cours des cinq prochaines années.
Electronic music had a real commercial high point during the EDM era – when the likes of David Guetta and Avicii took over mainstream pop charts globally. It’s since retracted into being more of a fan genre, with the occasional breakout hit. Do you anticipate another age where electronic music is going to reach those kinds of commercial heights again?
La musique de danse a toujours des flux et des flux.Nous pouvons revenir à vous, George McCrae, à l'ère du pré-disco, puis vous avez de la discothèque… puis vous avez obtenu la commercialisation de la disco… puis après cela, vous avez eu un snap et la vague de la musique allemande au début des années 90.Ensuite, vous pouvez consulter l'EDM commercial, peut-être culminant en 2013.
Mais maintenant, si vous le remarquez, la danse est de retour dans un endroit idéal, car la musique de danse peut voyager;La danse passe du territoire au territoire.
Une grande partie de la musique qui est faite maintenant est le hip-hop presque régional.Lorsque le record de rap le plus vendu au Royaume-Uni des 10 dernières années est le [Hit British Novely Hit’s Not Hot Hot, qui me dit que le rap britannique doit travailler davantage pour entrer en Europe [et] pour entrer aux États-Unis.Et c'est génial maintenant de voir certains des artistes [les principaux hip-hop] commencer à visiter les États-Unis.
La musique de danse n'a tout simplement pas ce problème.Et si vous regardez les graphiques, si vous regardez Spotify, il y a un certain nombre de disques de danse juste là.Je suis donc ravi que, la danse est en augmentation - et c'est un moment parfait pour venir avec ce nouveau label.
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