Instagramin ja TikTokin kaltaisten sosiaalisen median alustojen hallitsemassa maailmassa sisällöntuottajista voi tulla viraalisia sensaatioita yhdessä yössä, kun lyhytmuotoiset videot tai "rullat" hyödyntävät algoritmeja ja napauttavat valtavan maailmanlaajuisen yleisön pieniä näyttöjä. Mutta niille, jotka yrittävät tehdä siitä "isoa" musiikkialalla, blockchain lupaa antaa voiman takaisin tekijöiden käsiin taloudellisesta ja luovasta näkökulmasta.
On hyvin lainattu, että suoratoistoalustat, kuten YouTube ja Spotify, maksavat sisällöntuottajille pennin murto-osan jokaisesta suoratoistosta. Useiden raporttien mukaan kappale on toistettava Spotifyssa 250 kertaa ennen kuin artisti ansaitsee dollarin. .
Onko siis olemassa parempaa tapaa? Raine Maida on sitä mieltä. Our Lady Peacen laulajana hän on nähnyt digitaalisen innovaation kehityksen omakohtaisesti vuodesta 1992, jolloin yhtye perustettiin.
Nykyään hän työskentelee musiikin tekemisen ja esiintymisen lisäksi alan mahdollisen seismisen muutoksen edistämiseksi tuotejohtajana S!NG:ssä, joka on lohkoketjulla toimiva digitaalinen markkinapaikka nouseville artisteille. Uusien suoratoistoalustojen ansiosta, jotka käyttävät blockchain-teknologiaa ja ei-korjattavia tokeneita tai digitaalista omaisuutta, artistit itse, eivät levy-yhtiöt, hyötyvät.
Maida oli vieraamme Disruptors-podcastin viimeisimmässä jaksossa, jossa käsiteltiin lohkoketjun mahdollisuuksia vahvistaa muusikoita.
Tässä on vain muutamia tapoja, joilla taiteilijat hyötyvät lohkoketjuteknologiasta:
1. Lohkoketju mahdollistaa tekijän immateriaalioikeuksien suojan ja omistajuuden
Lohkoketjussa ei ole välittäjiä, kuten levy-yhtiöitä tai tuottajia, jotka omistavat tai jakavat oikeudet artistin immateriaalioikeuksiin ja heidän työn runko. Tallentamalla työnsä suoraan lohkoketjuteknologiaan, kuten Ethereumiin, se luo muuttumattoman kirjanpidon, joka tekee mahdottomaksi varastaa tai kopioida sanoituksia tai melodioita – taiteilijat voivat pohjimmiltaan omistaa omia "mestareita".
2.Tuot menevät suoraan taiteilijalle itselleen – välittömästi
Blockchain-tekniikka varmistaa tehokkaamman ja oikeudenmukaisemman rojaltien jaon ja tulojen jaon sekä oikeuksien/IP-hallinnan kiertämällä välittäjän.
"Fanit ovat ehdottomasti valmiita edelleen tukemaan ja ostamaan suoraan artisteilta, jos he tietävät, että rahat menevät suoraan heille […] Luulen, että intohimo on olemassa, ehkä ei kaikille, mutta fanien ydinjoukolle, joka voi auttaa sinua ylläpitämään uraa tai rakentamaan uraa”, Maida sanoi.
"Jokainen, joka ymmärtää musiikkibisneksen, kestää yleensä kuudesta yhdeksään kuukautta saada rahaa joko kustantajalta, levy-yhtiöltä tai ammattilaiselta, jotta voit ottaa kaikki nämä eri komponentit ja alkaa nähdä arvon. Joten mitä tulee siihen, kuinka nopeasti heille maksetaan, se on välitöntä – loistavaa”, Maida sanoi.
Lisäksi myymällä musiikkia NFT:nä fanit saavat digitaalisen omaisuuden, ja jos he myyvät sen edelleen, artistit voivat kerätä rojalteja, joten he jatkavat osuuttaan myynnistä. Maida sanoi, että sisällöntuottajilla ei ole koskaan ollut mahdollisuus tehdä ennen.
3.Mahdollistaa yleisön siirrettävyyden & luomalla yhteisöjä suoraan fanien kanssa
Blockchain-pohjaiset suoratoistoalustat yhdistävät artistit ja fanit tavalla, jota alalla ei ole ennen nähty. Drropsin kaltaiset alustat antavat artisteille mahdollisuuden kommunikoida suoraan fanien kanssa ja tarjota heille eksklusiivista sisältöä ja etuja. Takana ovat ne ajat, jolloin kirjauduttiin postituslistoille pysyäkseen ajan tasalla suosikkiartistinsa kanssa.
Our Lady Peace testasi tätä teoriaa ja julkaisi viimeisimmän albuminsa, "Spiritual Machines II" NFT-muodossa, ennen perinteistä julkaisuaan ja sisältää demoja, remixejä, henkilökohtaisia videoviestejä sekä avaimen muiden herkkujen avaamiseen ajan myötä. .
Kaikilla näillä lohkoketjun tarjoamilla eduilla suurin este sen tiellä on pelkkä mittakaava, joka vaaditaan tehokkaaseen toimintaan todella globaalilla, alan laajuisella tasolla.
"Tämä on todella mielenkiintoista aikaa, ja mielestäni se, mitä Web3 ja blockchain tekevät nyt, valmistaa meidät seuraavaan muusikoiden ja luovien paradigman muutokseen, ja teen kaikkeni ollakseni sen eturintamassa", sanoi Maida. .
Kaiutin 1 [00:00:02] Hei.
Kaiutin 2 [00:00:02] Täällä on John ja Theresa.
Kaiutin 1 [00:00:04] Tiedätkö sen vanhan ilmaisun, Theresa, "musiikki on elämäsi ääniraita"?
Kaiutin 2 [00:00:08] Kyllä.
Kaiutin 1 [00:00:09] No, ajattelin sitä tavallaan, kun valmistauduin esitykseen. Ja vanhetessamme unohdamme monia asioita ja. No, jotkut meistä tekevät joka tapauksessa. Mutta muistamme aina laulut ja sen, mitä soitettiin ehkä ensimmäiseksi tanssiksi häissänne tai autoradiossa, kun ajellaan lomapaikalle. Kun autoissa oli radioita, joita perheet kuuntelivat, tai se ensimmäinen levy, jos muistat mikä levy oli minulle. Ja aion seurustella itseni täällä. Se oli Hyvästi. Yellow Brick Road, E.J. parhaimmillaan. Ensimmäinen omistamani albumi, jota arvostan edelleen. Mikä oli ensimmäinen musiikkisi, jonka ostit omilla rahoillasi?
Kaiutin 2 [00:00:51] Voi, en edes muista. Mutta minä muistan. Isäni rakastaa autotallimyyntiä, ja hän tuli eräänä päivänä kotiin laatikon vanhoja CD-levyjä mukanaan. Ja siitä, mielestäni Smashing Pumpkins on albumi, jonka muistan eniten, mutta muistan mitä Smashing Pumpkins ei ostanut. Se oli minulle lahja. Mutta kun ajattelemme esimerkiksi kokemustamme musiikista, kuinka kulutamme sitä, kuinka ostamme sen, minun sukupolveni ja ne, jotka ovat tulleet minun jälkeeni, ovat varmasti vain häirinneet musiikkiteollisuutta. En tiedä onko kukaan muu kuin enää. Digitaalinen musiikki on oletusarvoinen tapa kuluttaa musiikkia. Ja missä me itse asiassa omistamme digitaalisen version singlestä tai albumista, iTunes ei ollut niin erilainen kuin vanhaan, John. Tarkoitan, että koko päivä on tämä vertaileva sana. Mutta olemme alle vuosikymmenessä vain luopuneet kokonaan suoratoistomusiikin omistamisesta, lähinnä kappaleiden ja albumien vuokraamisesta palveluista, kuten Spotify tai Apple Music, on nyt tapa, jolla useimmat ihmiset kuuntelevat elämänsä ääniraitaa. Mutta tämä muutos on maksanut taiteilijoille todellisia kustannuksia. John.
Kaiutin 1 [00:01:55] Joo, juuri niin. Ajat, jolloin BJ tai Elton John teki kaikki rahansa levymyynnistä, ovat kauan menneet. Suoratoistopalvelut maksavat pennin murto-osan joka kerta, kun ne toistavat kappaleesi. Yhdessä tilissä heidän täytyy saada kyseinen kappale soitettua 250 kertaa ennen kuin he tienaavat dollarin, eikä se ole tapa ansaita elantoa. Onneksi, aivan kuten tekniikka on häirinnyt muusikoiden toimeentuloa melko lailla kaikkialla, se avaa nyt oven uusille mahdollisuuksille, uusille tavoille yritteliäille taiteilijoille hyödyntää luovaa tuotantoaan, katkaista välikäsi ja luoda uudenlainen suhde, kestävän faniensa, yleisönsä ja meidän kaikkien kanssa. Ehkä, vain ehkä, ei ole koskaan ollut parempaa aikaa olla sekä muusikko että musiikin ystävä. Tämä on Disruptors, RBC-podcast. Olen John Stackhouse.
Kaiutin 2 [00:02:52] Ja minä ja Theresa Do. Tässä Disruptors-jaksossa tarkastelemme, kuinka musiikkiliiketoimintaa on tarkoitus muuttaa jälleen digitaalisten innovaatioiden avulla. Mutta tällä kertaa lohkoketjuteknologiaa käyttävien uusien suoratoistoalustojen ja uusien tuotteiden, kuten Nfts tai Nonfungible tokens, ansiosta artistit itse, eivät levy-yhtiöt, hyötyvät. Seuraavalla vieraallamme on ainutlaatuinen näkökulma tähän mahdollisesti seismiseen muutokseen. Raine Maida on alt rock -yhtyeen Our Lady Peacen vokalisti ja päälauluntekijä.
Kaiutin 3 [00:03:30] Tottunut.
Kaiutin 2 [00:03:31] Joka on myynyt miljoonia albumeita maailmanlaajuisesti ja voittanut neljä Juno-palkintoa. Hän on myös tuotepäällikkö Singissä, jakamisalustassa ja teknologiayrityksessä, joka on suunnattu musiikkiteollisuudelle ja artisteille, kuten OLP.
Kaiutin 2 [00:03:45] Tervetuloa Disruptors-palveluun.
Kaiutin 3 [00:03:46] Hienoa olla täällä. Kiitos.
Kaiutin 2 [00:03:48] Mietin, voisimmeko aloittaa hieman kuvauksella juhlista ja siitä, kuinka artistit ja heidän fanit käyttävät niitä. Joten Our Lady Peace julkaisi viimeisimmän albuminsa Spiritual Machines to NFT:nä viime tammikuussa ennen kuin se julkaistiin suurelle yleisölle kuukautta myöhemmin. Voitko kertoa meille, mitä NFT on, miksi LP päätti julkaista sellaisen? Miksi ajattelit, että kuluttajat haluaisivat ostaa albumin NFT-version?
Kaiutin 3 [00:04:11] Joo. Tarkoitan, että NFT:ssä on monia näkökohtia ja komponentteja, jotka tekevät siitä mielenkiintoisen erityisesti sisällöntuottajien kannalta. Mainitsit Neitsyt Neitsyt Rauhan. Joten annoimme tai myimme 500 rajoitettua versiota hänen albumistaan ennen, luultavasti kuusi, seitsemän viikkoa ennen niitä, eli DSP:itä. Joten etu oli, että saat kuulla musiikin aikaisin, mikä mielestäni on, että en koskaan halua tämän kadota tekniikkaan. Mutta minun näkökulmastani ja linssistäni, ilmeisesti musiikkifani, he etsivät musiikkia. Mutta se tosiasia, että he saivat generatiivista taidetta, joten he saivat sen mukana alkuperäisen taideteoksen, ja lohkoketjussa oleminen, joka voidaan todentaa, on peräisin. Ja mielestäni se on erittäin mielenkiintoista lohkoketjussa, sillä koko Web3:n komponentti pystyi lisäämään hyödyllisyyttä tähän NFT:hen, jonka fani osti, mitä tutkimme. Lisäsimme kappaleen demoja niin alkuperäisen studiotyyppisiä tiedostoja, että ne pystyvät manipuloimaan itseään jälkeenpäin ja joitain fyysisiä komponentteja sekä videoviestissä allekirjoittamamme albumin kuvitusta, joten yritimme yrittää kaventaaksesi tätä kuilua fanien välillä, koska tiedäthän, myönnän, että minun piti vain auttaa faneja ymmärtämään, miksi digitaalisella omaisuudella on arvoa kuin sovelluksen elinikäinen arvo. Joitakin asioita, jotka ovat erittäin mielenkiintoisia sisällöntuottajalle, on se, että rakensimme rojaltimaksun tuohon NFT:hen, jossa bändin oli tarkoitus myydä sitä edelleen OPENSEA:lla tai vaikkapa mikä on markkina, jolle lanseerasimme. Tiedäthän, ensimmäistä kertaa tuolle tekijälle ja ehkä myös taiteilijalle, meillä on sisäänrakennettu 10 % rojalti. Joten jälleenmyynnillä ansaitsemme itse asiassa vähän rahaa, mikä on mielestäni sisällöntuottajille ei ole koskaan ennen ollut tilaisuutta tehdä.
Kaiutin 1 [00:05:51] Voisitko antaa meille käsityksen siitä, kuinka paljon musiikin talous on muuttunut juuri sinun urasi aikana? Uskon, että bändinne aloitti vuonna 1992, todella digitaalisen aikakauden alussa. Ja vaikka suuri osa musiikistasi saattaa saada samaa inspiraatiota, on poikkeuksellista, kuinka talous on muuttunut, niin parempaan kuin huonompaankin suuntaan. Miten se on vaikuttanut työhösi luojana?
Kaiutin 3 [00:06:17] Joo, minusta se on hieno kysymys, John. Luulen, että olen kuin täydellinen tapaustutkimus, koska tulin heti musiikin digitaaliajan kynnyksellä ja olen kirjaimellisesti elänyt paradigman muutoksen läpi. Joten se todella alkoi minulle siitä, miksi kiinnostukseni tekniikkaan, kuten miksi minä, miksi minun täytyy alkaa ymmärtää tämä? Luultavasti siihen aikaan, kun Napster aloitti. Musiikin puolella tekniikka on aina kehittynyt, ei tavallaan hitaasti. Mutta tiedäthän, tapa, jolla nauhoititte, me itse asiassa äänitimme ensimmäisen albumimme kaksiraitaiselle nauhalle ja siirryimme sitten digitaaliseen, eri mediaan nimeltä Radar ja sitten Pro-Toolsiin ja kaikkiin alustoihin, joita koet nyt Creator, jotka ovat uskomattomia ja 100-prosenttisesti demokratisoivat tilan ja tekevät niin paljon enemmän taiteilijoille ja sisällöntuottajille teknologiapuolella. Musiikin talouden kannalta kyllä, Shawn Fanning loi Napsterin ja alkoi kirjaimellisesti ottaa rahaa taskuistani. Ja minä tavallaan istuin ja sanoin, että vau. Olen siis teknologian fani eksponentiaalisen käytön luovalla puolella. Mutta mitä tunnen tästä? Koska nyt ihmiset käyttävät BitTorrentia ja erilaisia sivustoja, en aio sanoa varastaakseen musiikkia, vaan aloittaakseen suoratoiston. Ja digitaalisen musiikin suoratoiston myötä, eikä sinun tarvitse maksaa siitä. Joten kuten sanoin, olin fani, mutta olin samanlaisen edistyksen fani. Ja luulen, että taiteilijana ja luojana se on luovuutta. Joten arvostin sitä toisin kuin Metallica, joka meni ulos ja sanoi: Hei, lopeta musiikkimme varastaminen. Se inspiroi minua. Ja minusta tuntui, että okei, tämän tekniikan tarvitsee vain kaiken tekniikan kanssa, sillä on huono puoli. Ja ehkä tämä oli ensimmäinen haittapuoli minulle luojana, mutta miten voimme hyödyntää sitä? Joten aloin kirjaimellisesti rakentaa tuotteita, joiden tarkoituksena oli vahvistaa riippumatonta tekijää. Ja niin. Täällä me olemme. Nopeasti eteenpäin, ja olemme käyneet läpi laittoman suoratoiston Applelle myymällä musiikkia 0,99 dollarilla kappaleelta, vaikka Jobs tekikin mielivaltaisesti sen arvon luomiseksi. Mutta sitten se hävisi suoratoisto- ja tilausmalleille. Joten nyt on todella mielenkiintoista aikaa, ja mielestäni Web3 ja blockchain valmistavat meidät seuraavaan paradigman muutokseen muusikoiden ja luovien tekijöiden osalta, ja teen kaikkeni ollakseni sen eturintamassa.
Kaiutin 1 [00:08:25] Joo. Web3 tai web 3.0, riippuen siitä, miten haluat sitä kutsua, on todella hajauttamista. Meillä oli Web 1.0 ja Internet 2.0 sosiaalisen kanssa, ja nyt sitä hajautetaan esimerkiksi lohkoketjun avulla. Ja saimme tästä todella hyvän maun, kun meidät kaikki levitettiin nopeasti pandemian läpi ja pakotettiin elämään hajautettua elämää hyvässä ja pahassa. Ja olen utelias, sade vain katsoi taaksepäin kahden viime vuoden ajalta. Toivottavasti se ei ole se tulevaisuus, jonka läpi juuri kävimme. Mutta jos se antaisi meille käsityksen 3.0:n teknon tulevaisuudesta ja siitä, mitä se voisi tarkoittaa tekijöille ja taiteelle, mukaan lukien musiikki.
Kaiutin 3 [00:09:06] Polku, johon olen todella keskittynyt, on se, että kun puhut Web3:n ominaisuuksista, minulle tärkeintä on siirrettävyys. Joten kun puhun siirrettävyydestä, katson uraani ja taidetta luoda yhteisöjä. Jos nyt palaan vuoteen 92 tai kun aloitimme klubeissa, tiedäthän, kaikkialla Amerikassa ja Kanadassa, laitoimme kirjaimellisesti sähköpostilistan kauppaamme. Halusin olla yhteydessä faneihimme, joten tilaa uutiskirjeemme tai faniklubimme. Ja se oli kirjaimellisesti kuin kokonaispistemäärä. Joku rekisteröityy myymälään kynän ja paperin sekä leikepöydän kanssa. Mutta ilmeisesti se on edennyt siihen, missä nyt rakennamme yhteisöjä muille alustoille. Ja ongelmana on nyt se, että aloitin MySpacen kanssa, vietin paljon aikaa ja energiaa rakentaen siellä jotain, mitä ei enää ole. Ja siksi on todellakin kyse Jonesien perässä pysymisestä uuden hittialustan varassa. Mutta ongelma on ja tämä kirjaimellisesti vain, kun puhuin johtajan kanssa siitä viikonloppuna. Se oli talomme päällä Los Angelesissa. Ja hän sanoi: joo, eikö olekin outoa? Kuten me kaikki tiedämme, Instagramin algoritmissa on tapahtunut jotain muutosta helmikuussa, ja kaikkien kasvu hidastui todella, eikä kattavuus ollut yhtä hyvä, ja he yrittävät siirtää sinut todellisuuteen. Eikä siis sano, että Instagramin työkalut ovat uskomattomia. Mutta ongelmana on, että jos suutun ja tunnen Instagramin huonon käytöksen, en voi vain ottaa kaikkia niitä tuhansia faneja, joita olen rakentanut viimeisen viiden tai kuuden vuoden aikana ja jotka ovat kirjaimellisesti rajoittaneet pääsyä elämääni. Kun puhut pandemiasta, Johnista ja kyllä, olen näyttänyt heille Instagramissa, mitä syön aamiaiseksi tai teen. Mutta ongelma on se, että jos en pidä siitä, mitä siellä tapahtuu, en voi hyväksyä sitä fanikuntaa, jonka olen rakentanut tuon yhteisön. Se ei ole kannettava, he omistavat sen. Joten mihin olen erittäin keskittynyt kumppanini Mitch Butlerin kanssa, joka toimii Torontossa, on alusta, jonka rakennamme nimeltä Drrop, jossa on kaksi "R"-kirjainta, ja siinä on kyse yhteisöjen luomisesta alustalle, jonka taiteilija omistaa. ensimmäistä kertaa. Joten se on todella sellainen kaista, jonka valitsin Web kolmesta. Ja kuten sanoin, siirrettävyys on mielestäni taiteilijoiden tulevaisuus.
Speaker 2 [00:10:59] Olen todella kiinnostunut siitä, Raine, riippumattomien taiteilijoiden voimaannuttamisesta ja sen varmistamisesta, että he voivat säilyttää omistus- ja immateriaalioikeudet. Äskettäisessä haastattelussa mainitsit syyn, miksi valitsit Etheriumin nimenomaan älykkäiden sopimusten takia, ja toivon, että voit kertoa meille enemmän älykkäistä sopimuksista ja lohkoketjun mahdollisuudesta tehdä asioita, kuten mahdollistaa taiteilijoiden immateriaalioikeuksien säilyttäminen tehdessään yhteistyötä muiden kanssa. taiteilijat, esimerkiksi jotkut rojaltit, joita he saattavat saada sellaisista asioista.
Puhuja 3 [00:11:25] Kun puhut älykkäistä sopimuksista ja teoriasta ja sellaisista lohkoista, digitaalinen pääkirja on uskomattoman tärkeä, koska se pohjimmiltaan toimii. on tämä pääkirja mielestäni se, mitä osut osoitteisiin, on jopa merkkijaettu. Noiden rahojen jakaminen tarkoittaa, että lohkoketjun arvo on hämmästyttävä, eikö? Vain antaakseni sen sinulle oikeassa elämässä. Esimerkki yksi, kun myimme 500 kopiota henkisistä koneistamme NFT:nä SING-markkinoilla, se on uskomatonta, eikö? Jokainen sai oman ainutlaatuisen omaisuutensa, mutta saimme maksun heti. Kuten jos joku ostaisi sen lompakkonsa kautta, yhtäkkiä kaikki nämä portinvartijat, kaikki nämä välittäjät, jotka hallitsivat kirjaimellisesti rahojani, näen rahat menevän suoraan metamaskilompakkooni pisteestä A ostetut rahat toimitetaan suoraan minulle. . Jokaisella, joka ymmärtää musiikkibisneksen, on yleensä 6-9 kuukautta saada rahaa joko kustantajalta, levy-yhtiöltä tai ammattilaiselta, jotta voit ottaa kaikki nämä eri komponentit ja alkaa nähdä arvon. Joten mitä tulee siihen, kuinka nopeasti heille maksetaan, se on välitöntä. Loistava. Ja palatakseni alkuperäiseen kysymykseesi, uskon tavallaan teoriaan. Tiedätkö, se on ilmeisesti rakennettu täällä Kanadassa. Joten minulla on suuri affiniteetti siihen näistä syistä. Mutta näyttää siltä, että se olisi yksi halu. On muita esteitä, kunnes löydämme yhteentoimivuuden kaikkien näiden eri ketjujen välillä, minkä en tiedä olevan mahdollista tai mitä haluamme ratkaisuksi. Ethereum näyttää olevan paras vaihtoehto. Sen siirrettävyys Ethereum-ketjussa on jotain, jonka tiedän sen olevan muuttumaton. Minulla on ne tiedot ja fanit, joita olemme rakentaneet viimeisen kuuden kuukauden aikana, ikuisesti. Ja niin rakennat uraa. Nyt, jos olet uusi hyvästi -palvelun luoja.
Kaiutin 1 [00:13:06] Haluan mennä vanhaan kouluun hetkeksi, koska siirrettävyys liittyi ennen albumin kanteen. Näin siirsit musiikkiasi, jos menit ystäväsi luo kuuntelemaan levyjä. Ja olen kuullut sinun puhuvan muissa podcasteissa albumin kadonneesta taiteesta, albumin kuvista, joita rakastan nähdä kellarissani. Meillä on muuri vanhoja albumeja, kuten Synchronicity ja Breakfast in America, jotka levyttävät jopa sellaisia outoja asioita, kuten Upstairs at Eric's ja lapsemme, jotka ovat nyt parikymppisiä ja joilla on ilmiömäinen musiikkimaku. Mikä tuo on? Mutta he ovat todella kiinnostuneita siitä, koska se ei ole juliste. Menimme kiistoihin tästä. Se on ilmaus taiteesta, jota myös musiikki yrittää projisoida. Miten saat sen mukaan web3:een ja ideoihin, kuten NFT? Tiedän, että NFT:t ovat hyviä taiteeseen, mutta tee se tavalla, joka pitää sen kiinteänä musiikin kanssa.
Kaiutin 3 [00:14:11] Joo, se on hieno kysymys. On olemassa sukupolvi, jonka taideteokset ovat todella kuin pikkukuva, joka on olemassa heidän älypuhelimessaan, ja sen myötä, ja olen nähnyt sen kanssani, luova prosessi heikkenee, koska koska tiedät, ettei se ole enää niin tärkeää, Menetin aivan liian paljon mehua kaistanleveyden suhteen, jonka annan työllemme albumia tai jopa musiikkivideoita varten. Kuten, tiedäthän, aikoinaan Radiohead teki näitä uskomattomia pieniä elokuvia. Se on varmasti menettänyt paljon glamouria. Mutta luulen, että se tulee pian takaisin, koska Blockchainin ja NFT:n avulla voin luojana ajatella digitaalisesti. Ja mitä se tekee, kuten teimme taideteoksemme kanssa, meillä on loistava taiteilija, jonka kanssa teemme yhteistyötä täällä Torontossa nimeltä All the Goldsmiths. Joten hän loi kuvituksen molemmille Spirits Machines -levyille. Ja nyt ihmisillä on näitä keräilyesineitä, koska ne ovat kaikki erittäin, tiedäthän, korkein mahdollinen digitaalinen omaisuus, jonka joko ostat tai palkitset käyttämillämme eri alustoilla. Voit ehdottomasti tulostaa nämä asiat ja ne näyttävät kauniilta tai ne vain ovat mahtavia istua baarissa istuessasi, kun vertaat puhelimesi kokonaisuuksia. Mutta kyky ajatella digitaalisesti on nyt todella innostunut. Ja niinpä taideteoksesta ei ole tullut uutta välinettä, mutta se on elävöittänyt sitä. Albumi sisältää musiikkia, videoita ja sisältöä, jota ihmiset voivat nyt omistaa ja harjoitella teoriaa ja.
Puhuja 1 [00:15:35] Tauon jälkeen, lisää keskustelustamme Raine Maidan kanssa. Pysy siis siellä.
Kaiutin 4 [00:15:43] Olen Sasha Braganza, RBC Music -alustan johtaja, joka käyttää musiikkia tukemaan ja innostamaan nuoria. Yksi RBC Musicin avainpilareistamme on nousevien kanadalaisten artistien tukeminen First Stopin kaltaisten ohjelmien kautta. Pyrimme tarjoamaan taiteilijoille tarvittavat resurssit unelmiensa toteuttamiseen. On todella jännittävää aikaa olla nouseva artisti, koska alamme nähdä merkittävän kehityksen musiikin oppimisessa ja tekemisessä. RBC Music tekee pian yhteistyötä Sound Uniten kanssa maailmanlaajuisen mobiilimusiikkikoulutusekosysteemin luomiseksi. Tämä mobiilitarjous muuttaa tapaa, jolla artistit luovat, tekevät yhteistyötä ja levittävät musiikkiaan. Olemme niin innoissamme voidessamme laajentaa RBC Musicin tukea nouseville artisteille tämän hankkeen kautta. Seuraa RBC Musicia Instagramissa saadaksesi jännittäviä ääniin liittyviä päivityksiä. Saatat.
Kaiutin 2 [00:16:36] Tervetuloa takaisin. Tämän päivän jaksossa keskustelemme Our Lady Peacen laulajan Raine Maidan kanssa uusien teknologioiden tarjoamista mahdollisuuksista ja haasteista musiikkiteollisuudessa. Olen hyvin utelias siitä, kuinka nousevat taiteilijat pärjäävät tässä uudessa maailmassa. Mielestäni on erittäin helppoa myydä NFT:tä sellaiselta vakiintuneelta bändiltä kuin Our Lady Pea. Mutta joistakin saman markkinapaikan taiteilijoista en ole koskaan kuullut monista heistä. Minun ei välttämättä tarvitsisi ostaa NFT:tä. Mitä potentiaalia näillä nousevilla artisteilla, joilla ei ole huomattavaa fanikuntaa, jotka eivät käytä levy-yhtiötä tai Spotifyn kaltaista jättiläistä, voivat auttaa heitä rakentamaan perustan saadakseen jalansijaa ja rakentaakseen itseään?
Kaiutin 3 [00:17:21] Se on hieno kysymys. Käytän mielelläni joitain todellisen maailman esimerkkejä tästä, koska olemme jälleen joutumassa siihen, mitä NFT:llä on nämä, tiedäthän, kryptolompakot. Voit siis osallistua droppeilla. Olemme tavallaan poistaneet kaikki nuo esteet. Joten jos olet uusi artisti dropeissa ja olet poissa näytöksestä ja kaikki nämä ihmiset palkitaan vaikkapa popin tai jonkinlaisen merkin tai jotain tai jopa kauppatavaraa. Se voi olla fyysistä. Sinun ei tarvitse huolehtia mistään näistä asioista. Joten mielestäni se on avain. Ja se palaa tähän tapaan, tällainen kuin ei hyppää Web3:een, jossa kutsumme itseämme Web 2.2.5:ksi. Sinun näkökulmastasi nähdäksesi, mikä on mielestäni todella mielenkiintoista, eli jos tarkastelet Webin kaltaisia alustoja, kahta alustaa, kuten Patreon, joten monet nuoret taiteilijat tienaavat melko paljon rahaa myymällä tilauksia sisältöönsä ja heitä luojina. Avain tähän on se, että se on suoraan fanille. Oikein. Bandcamp on toinen esimerkki, jota haluan käyttää, joka on jälleen eräänlainen suora faneille suunnattu kauppatavaratalo. Ja jos kiinnitit huomiota COVIDin aikana, se oli uskomatonta. Heillä oli niin kutsuttu Bandcamp Fridays, jossa fanit tiesivät, että tuotosta 100 %. Joten jos ostit vinyylialbumin tai jos ostit tavaran kyseiseltä artistilta Bandcampista, 100% tuotosta suoraan artisteille. Ne perjantait pandemian aikana olivat massiivisia. Fanit ovat ehdottomasti valmiita edelleen tukemaan ja ostamaan suoraan artisteilta, jos he tietävät, että rahat menevät suoraan heille. Meiltä on tavallaan otettu tällainen pois, koska olemme omaksuneet kaikenlaisia DSP-tilausmalleja, eikä meidän ole tarvinnut olla samaa sitoutumista. Mutta luulen, että intohimo on olemassa, ehkä ei kaikille, mutta faneille, jotka voivat auttaa sinua ylläpitämään uraa tai rakentamaan uraa. Luulen, että taiteilijoita halutaan tukea. Joten heti kun adoptio tapahtuu, kun tiedät, kuten sanoin, kun näemme, mistä alamme ymmärtää, hei, tämä menee suoraan taiteilijoille, päästä eroon NFT:n rikkaruohosta ja todellisen spekulatiivisesta luonteesta. . Ymmärrä, että yksinkertaisuudessaan juuri tämä suora suhde taiteilijoihin antaa itse asiassa jotain elinikäistä arvoa. Luulen, että kun pääsemme perille viestinnässä, asiat alkavat muuttua.
Kaiutin 1 [00:19:29] Näemme myös paljon uusia alustoja. Se on ihmisen luovuuden kauneus ja leikkialustojen kaupankäynti häiritsevät ja korvaavat toisiaan. Näet luultavasti hieman läpi oman poikasi Rowanin, josta on tulossa oma muusikko ja joka kerää hyvää seuraajaa Tik Tokissa. Olen utelias, kun katsot, kuinka uusi sukupolvi häiritsee aiempia sukupolvia uudempien alustojen, kuten Tik Tokin, kautta, mihin suuntaan luulet sen vievän? Musiikki ja musiikin bisnes?
Kaiutin 3 [00:20:01] Joo, tarkoitan, katson sitä hyvin yksinkertaisesti tai olen nähnyt tämän liiketoiminnan kaikki näkökohdat. Joten kun ajattelen Tik Tokia, minä, se on hauskaa, keskustelimme poikani Rowanin kanssa toissapäivänä studiossa, koska meillä oli melko korkean profiilin bändi ja he sanoivat: Hei, Rowan, oletko sinä. kaikki, oletko, oletko valmis todella hankkimaan uuden tik tokin? Ja hänen vastauksensa oli ei. Luulen, että se halventaa musiikkiani. En halua laittaa sitä sinne. En halua jonkun tanssivan lauluni mukaan. Ja niin keskustelu todella alkoi minulle. Ajattelin, että on mielenkiintoista, jos joku olisi kertonut minulle, kun aloitin, jos siellä on ilmainen alusta, jolla voin markkinoida itseäni, tehdä mitä haluan, koko syksyn, jolloin kokouksessa hyväksyttiin, kuten periaatteessa vain. ja pidä puhelinta ylhäällä omalla kädelläsi. Se olisi ollut uskomatonta, koska kulutimme satoja tuhansia dollareita videoihin käyttämällä tätä välinettä yrittääksemme saada musiikkimme ihmisten ulottuville. Nyt et voisi tehdä käytännössä mitään, joten miksi koskaan sanoisit ei sille? Minun on palattava seuraavaan vaiheeseen, varsinkin joillekin, kuten pojalleni, joka oli vielä itsenäinen, ja on allekirjoittanut levytyssopimuksen. Jos voit hyödyntää tätä alustaa yleisön rakentamiseen, mutta sitten löytää tapa, jolla voit myös omistaa kyseisen yleisön, koska et 100% omista kyseistä yleisöä Tik Tokissa. Ja kuten sanoin, siirrettävyyttä ei ole. Sitten luulen, että osuimme tähän todella mahtavaan alkupisteeseen, jossa musiikki ja tekniikka heilauttavat takaisin sinne, missä taiteilijalla on taas valta, eivätkä nämä välittäjät ja portinvartijat, jotka ovat kontrolloineet taidetta niin kauan.
Kaiutin 2 [00:21:28] Miltä musiikkiteollisuus näyttää, jos blockchain-tekniikka, jos se mitä yrität tehdä ja mitä muut yrittävät tehdä, nauhoita etiketit lakkaavat yhtäkkiä olemasta vai kirkastuvatko ne vain ehkä markkinointimateriaalia tai taiteilijoiden yhteistä palveluntarjoajaa? Miltä se tulevaisuus näyttää?
Kaiutin 3 [00:21:44] Joo, tarkoitan, mielestäni sinun on katsottava asiaa meidän näkökulmastamme. Rakastamme luomista. Kyky markkinoida itseämme vie luojan olemisen. Rakastan artisteja, jotka tulevat studiolleni LA:ssa ja haluavat vain kirjoittaa kappaleen tai äänittää kappaleen ja ovat huolissaan siitä, että he ovat tik-tokissa, päällä, tik-tokissa koko päivän tai tekevät live-lähetystä Instagramissa. He todella keskittyvät vain taiteilijoiksi. Ja luulen, että mitä kaikki nämä alustat ja niiden voima, mikä on todella mahtavaa, vie sinulta artistin olemisen siinä mielessä, että hei, olenko lauluntekijä vai vietänkö liian monta tuntia päivästä näissä sosiaalisissa alustat yrittävät kasvattaa volyymia? Se on melkein kuin välttämätön paha tässä vaiheessa. Luulen, että etiketit pysyvät edelleen olemassa. Mutta kuten sanoit, yhteiset palvelut tuntuvat hieman luonnollisemmalta ja paremmalta. Ja taiteilijat nappaavat sen voiman takaisin sanomalla, että hei, tiedätkö mitä, minun täytyy kerätä varoja mennäkseni studioon raportoimaan. Kuinka voin jakaa itseni lohkoketjussa? Voinko käyttää Royalen kaltaista sivustoa, jossa voin myydä 50 % kappaleesta ennen kuin teen sen tai albumin? Ja sillä tavalla olen itsekin hauska. Se on todella mielenkiintoista. Fraktiointi on siis mielenkiintoista, mitä Singer yrittää tehdä jakelun suhteen. Voinko toimittaa tämän albumin tai EP:n tai tämän kappaleen yksityishenkilöille tai faneilleni ennen kuin julkaisen sen DSP:lle? Voinko ottaa vähän valtaa takaisin sinne, missä ihmiset, jotka todella halusivat ja haluavat tukea minua ja maksavat siitä ja löytävät tuosta omaisuudesta elinikäisen arvon, ovat valmiita tekemään sen. Se on todella mielenkiintoista. Ja sitten Drrops for me, tiedätkö, työskennellyt tämän projektin parissa muutaman viime vuoden ajan, omistamalla yhteisömme, se on mielestäni toinen komponentti, joka alkaa syttyä tuleen ja saamme tarpeeksi käyttötapauksia kesän aikana, että jotkut Artisteista, joiden kanssa työskentelemme, ymmärtäen, että voi luoja, haluaisin antaa vain esimerkin, Drropsin kanssa teimme pienen LP:n, teimme seitsemän keikkaa juuri ennen joulua, kuten Bostonissa New Yorkissa. , koko USA:n itärannikon Saimme luultavasti neljä tai 5000 uutta Our Lady -fania. Jos kertoisin, kuinka monta fania minulla on tietokannassamme, joihin voimme olla yhteydessä suoraan sähköpostitse. Viimeisten 20 vuoden kiertueellani, tarkoitan, minulla on nolo kertoa teille, että se on luultavasti 12 000. Puolet heistä ei todennäköisesti tee. Jopa nuo sähköpostit ovat kuolleet. Tämä on vain hyvä esimerkki siitä, hei, se on todella voimaannuttavaa, ja on aika ottaa takaisin yhteisömme ja pystyä puhumaan suoraan.
Puhuja 1 [00:24:03] Muistan, että liityin noihin yleisöryhmiin kirjaimellisesti kynällä ja paperilla, kirjoitin kerhoja, kirjoitin sähköpostini muistiin vanhalla Hotmail-tililläni. Voit poistaa sen. Jos se oli Hotmail, sinulla on lupa poistaa.
Kaiutin 3 [00:24:19] Luota minuun, kaikki, jotka ovat OLB-faniklubilla tai sähköpostilistalla, ovat EarthLink. Ne ovat luultavasti.
Kaiutin 1 [00:24:26] Aivan. Tämä on ollut poikkeuksellinen keskustelu. Ja kun siirrymme lähelle, mietin, voinko vain saada sinut astumaan taaksepäin, katsomaan uraasi muusikkona näiden uskomattomien liiketoimintamallien ja teknologioiden muutosten kautta ja jakamaan ajatuksia siitä, mitä on kestänyt musiikissasi ja myös se, mikä on muuttunut ja saattaa muuttua edelleen tekniikan takia.
Kaiutin 3 [00:24:50] Kyllä, mielestäni kaikkein syvimmät ovat haasteet, joita erityisesti musiikkiteollisuus on kohdannut, kun olemme todella käyneet läpi näitä teknisiä muutoksia, jotka ovat todella häirinneet musiikkia ja kuinka se levitetään, miten teet sen. Luulen, että se palaa siihen sisäisen luovuutemme komponenttiin. Ja jopa itse taiteilijana, joka pitää itseäni luovana, niin me elämme. Ole luova, kirjoittaa kappaleita, soittaa, soittaa näitä kappaleita livenä. Se on todella pakottanut minut jopa hieromaan ja käyttämään tuota luovaa lihasta vielä enemmän, eikö niin? Koska minun on täytynyt sopeutua. Ja uskon, että se on osa luovuutta, että pystyy sopeutumaan. Ja tämä on ollut jotain, mitä olen ja voin kertoa teille ensiksi, en omaksunut sitä varhain, kuten silloin kun aloitin musiikkibisneksen, paljon enemmän tavallani ja tavallaan vanha. koulu. Mutta tekniikan muutokset ovat auttaneet minua todella laukaisemaan tuon luovan lihaksen uudelleen ja luultavasti tapoja, joilla minä, tiedäthän, pysyin vain lauluntekijänä, jonka olisin kokenut. Joten luulen, että luovuuteni laajeni tekniikan ja kaikkien musiikkiin vaikuttaneiden muutosten ansiosta, mistä olen lopulta ja kiitollinen. Ja istua täällä tänään teidän kanssanne, todella toiveikkaana seuraavalle sukupolvelle, kolme vuotta sen suhteen, että he voivat omistaa ja hallita työtään ja tavoilla, joilla en koskaan pystynyt.
Kaiutin 2 [00:26:06] Se on niin kaunis tunne. Raine, kiitos paljon liittymisestäsi tänään Disruptorsissa.
Kaiutin 3 [00:26:13] Ilo. Minulla on kunnia olla täällä. Kiitos paljon.
Kaiutin 1 [00:26:15] Emme todellakaan haaveilisi. Ja tuo keskustelu saa minut haluamaan kaivaa esiin vanhoja levyjäni ja joitain CD-levyjä kellarissani. Ja se saa minut ajattelemaan paitsi sitä, kuinka paljon musiikki on muuttunut elämämme aikana, myös sitä, kuinka paljon se ei ole muuttunut. Teknologiat, joilla vanhempani kuuntelivat musiikkia, ovat universumin päässä tekniikoista, joilla lapseni kuuntelivat musiikkia. Mutta musiikin hengessä viesteissä ja ideoissa on myös paljon yhtäläisyyksiä. Ja mielestäni sade todella vangitsi sen, että meidän pitäisi aina omaksua uusia tekniikoita eikä yrittää ajaa niitä pois vain siksi, että se häiritsee asioita tai jopa tekee siitä hieman epämukavaa sekä tuottajalle että kuluttajalle häiriössä. Mutta meidän on aina löydettävä tapoja ylläpitää musiikin taiteellisuutta varmistaaksemme, että tekijöillä on elinkelpoinen tapa jatkaa luomista. Ja meillä kaikilla on oma roolimme siinä ja maksaminen siihen, että teknologia auttaa meitä siinä.
Kaiutin 2 [00:27:17] Joo, aivan. Ja luulen, että kuinka voit rakentaa sen tai kuinka taiteilijat voivat rakentaa sitä, on kehittää suhteita faneihin. Oikein. Kuten Raine puhui, kuinka Drrop-alusta luo faneille uusia kokemuksia saadakseen lisää keräilyesineitä ja tavaraa. Ja tiedätkö, ajattelen sitä, kuinka fanina ja katsojana, joka käy konserteissa tai katsomassa urheilutapahtumia, se ei ole enää tämä yksipuolinen suhde, jossa istun. Katson mitä edessäni tapahtuu. Mutta mitä voin tehdä, jotta voin olla osa tätä kokemusta, jonka avulla voin tuntea olevani itse taiteilija edessäni olevien taiteilijoiden inspiroimana. Joten mielestäni tämän alan tulevaisuus on niin jännittävä, ja olen todella kiinnostunut näkemään, kuinka se syntyy ja kehittyy.
Kaiutin 1 [00:28:03] No, siinä kaikki toistaiseksi. Kiitos vieraamme Raine Maidalle. Tule ensi viikolla seuraamaan viimeisintä teknologiaa ja innovaatioita kymmenen minuutin otantasarjallamme. Siihen asti olen John Stackhouse.
Kaiutin 2 [00:28:13] Ja minä olen Theresa Do. Tämä on Disruptors, RBC-podcast. Puhu pian.
Speaker 4 [00:28:24] Disruptors, RBC-podcastin on luonut RBC Thought Leadership Group, eikä se ole suositus millekään organisaatiolle, tuotteelle tai palvelulle. Sen on tuottanut ja äänittänyt JAR Audio. Jos haluat lisää häiritsevää sisältöä, katso tai tilaa missä tahansa podcastisi ja käy osoitteessa rbc dot com, slash disruptors.
Vastuuvapauslauseke
Tämä artikkeli on tarkoitettu vain yleiseksi tiedoksi, eikä sitä tule pitää oikeudellisena, taloudellisena tai muuna ammatillisena neuvona. Sinun tulee kysyä ammattitaitoista neuvonantajaa tilanteestasi liittyen. Esitettyjen tietojen uskotaan olevan tosiseikkoja ja ajantasaisia, mutta emme takaa niiden paikkansapitävyyttä, eikä sitä tule pitää täydellisenä analyysinä käsitellyistä aiheista. Kaikki mielipiteet heijastavat tekijöiden arviota julkaisupäivänä ja voivat muuttua. Royal Bank of Canada tai sen tytäryhtiöt eivät nimenomaisesti anna tai vihjaa minkään kolmansien osapuolten tai niiden neuvojen, mielipiteiden, tietojen, tuotteiden tai palveluiden tukemista.
