Myös tässä paketissa
Abu Dhabi/Dubai: Ei ole epäilystäkään siitä, että Squid Game on tehnyt loiston ympäri maailmaa. Sen vetovoima on saavuttanut pandemian mittasuhteet. Juoni on järkyttävän yksinkertainen: rahapulassa olevat kilpailijat hyväksyvät "kutsun" kilpailla lasten peleissä. Palkinto on erittäin houkutteleva – panokset ovat hirvittävän tappavia.
Nyt koulut ja vanhemmat taistelevat Netflix-sensaatiota vastaan. Ei ole epäilystäkään siitä, että eteläkorealainen sarja on saavuttanut äärimmäisen viraalisen, mitä mikään muu esitys ei ole nähnyt.
Koulut, asianomaiset vanhemmat
Kuten kaikki virtuaalimaailmassa leviävät asiat, ohjelma on päässyt lasten ja nuorten tutkalle TikTokin kaltaisten sovellusten ansiosta.
On raportoitu, että lapset luovat tosielämässä pelejä, joita he näkivät sarjassa. Koulut ympäri maailmaa – Isosta-Britanniasta ja Egyptistä Belgiaan ja Australiaan – ovat varoittaneet vanhempia tästä ja kehottaneet heitä kieltämään lapsiaan katsomasta esitystä. Yksi belgialainen koulu lähetti vanhemmille ilmoituksen, kun lapset jäivät kiinni pelaamasta Red-versiota. Light, Green Light' esityksestä.
Squid Game ei ole ensimmäinen: tässä on 10 elokuvaa ja ohjelmaa, jotka kuvaavat äärimmäistä väkivaltaa näytöllä
"Olemme erittäin valppaita lopettaaksemme tämän epäterveellisen ja vaarallisen pelin! Luotamme tukeesi ja yhteistyöhön, jotta lapsesi tiedostavat seuraukset, joita tämä voi aiheuttaa!” lukea Facebook-viestin Erquelinnes Béguinage Hainaut -koululta Brussels Timesin mukaan.
Egyptissä vanhemmat saivat koululta sähköpostin, jossa heitä varoitettiin pitämään lapsensa poissa esityksestä sen väkivallan vuoksi.
Australiassa Dulwich Hill Public School lähetti vanhemmille kirjeen, jossa todettiin, että sarja "ei yksinkertaisesti sovellu ala- ja yläkouluikäisille lapsille" ja että pelit ja "muu sopimaton sisältö vaikuttavat negatiivisesti leikkikenttäpelejä", Sydney Morning Herald raportoi.
Teini-ikäiset ja nuoret aikuiset valloittivat
Vakuuttava juoni, käsikirjoitus ja lavastus lisäävät sen vetovoimaa
Sen houkutteleva juoni, brutaalit hahmojen arkkityypit, pelillinen luokkajakojen tutkiminen ja niiden häiritsevä vaikutus ovat tehneet Squid Gamesta ylivoimaisen hitin. Ohjelma, joka on nyt Netflixin kaikkien aikojen katsotuin sarja, on ollut yhtä laajalti käytetty Arabiemiirikunnissa, ja teini-ikäiset ja nuoret aikuiset todistavat sen ahtauttavasta luonteesta ja vetovoimasta.
Gulf News kysyi useilta opiskelijoilta heidän kohtaamisestaan korealaisen tuotannon kanssa:
Kinda Kassab, 14, palestiinalaisopiskelija Dubaissa, sanoi katsoneensa ohjelman, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran, eikä malttanut odottaa päästäkseen sen loppuun.
15-vuotiaalle Adithyan Ajithkumarille, 11. luokan opiskelijalle Abu Dhabissa ja pyrkivälle elokuvantekijälle, se oli ohjelman vangitseva käsikirjoitus ja elokuvanteko.
Ajithkumar, joka itse kehitti lyhytelokuvan viime kesänä, sanoi, että hän lopettaa sarjan katsomisen, kun hänen kokeensa ovat päättyneet.
"Käsikirjoitus on todella koukuttava, varsinkin cliffhanger-päätteiden käyttö. Ja uskon, että ainutlaatuisten suunnitteluelementtien, kuten pelin osallistujien erottuvien univormujen ja jättiläisnukkehahmon, käyttö on tehnyt esityksestä niin ainutlaatuisen ilmiön. Minusta on hämmästyttävää, että nämä sarjat kuvattiin kokonaan studiossa käyttämällä sinistä näyttöä”, hän sanoi.
Kaikki teini-ikäiset eivät kuitenkaan olleet yhtä vaikuttuneita.
Jana Mouazen, 20-vuotias libanonilainen opiskelija amerikkalaisesta Dubain yliopistosta, sanoi olevansa tylsistynyt muutaman ensimmäisen intensiivisen hetken jälkeen.
Mouazen kuitenkin sanoi, että ohjelma avasi katsojille oman ainutlaatuisen maailmansa. ”Mielestäni oli mielenkiintoista, että se on hieman erilainen kuin muut; silti se ei ollut elämää muuttava", hän lisäsi.
Selviytymisdraamalla oli ottajiaan myös nuorten aikuisten keskuudessa, jotka käyttivät sitä pohtimaan ihmisluontoa.
Hasna Saheer, 26, kiinteistöpäällikkö Sri Lankasta, kertoi saaneensa kaikki yhdeksän jaksoa loppuun kolmessa päivässä.
"Pidän yleensä trillereistä ja rikosohjelmista, joten kun törmäsin Kalmaripeliin liittyvään hypetykseen, minun oli katsottava se. On mielenkiintoista nähdä, kuinka hahmot asettavat rahan etusijalle elämän edelle, ja se saa kysymään, mitä itse tekisit vastaavassa tilanteessa. Loppu saa minut myös koukkuun, koska se ei ratkaise kaikkia esityksen herättämiä kysymyksiä", hän sanoi.
Saheer on aiemmin katsonut elokuvia, joissa on samanlainen selviytymispeliteema, kuten Nälkäpelit ja Labyrinttijuoksu. "Pidän näiden elokuvien dystopisesta luonteesta, joten Squid Game oli ilmeisesti jotain, josta olin kiinnostunut", hän sanoi.
Vanhempien ohjaus
Squid Gameissa itsessään on varoitus ikärajasta - se on merkitty 18+
Vanhempien katsotaan olevan vastuussa sääntöjen noudattamisesta lastensa kanssa ja sopivien parametrien asettamisesta Netflix-tileille ja internetin käytölle.
Sisältö elää kuitenkin omaa elämäänsä. Suurin kiistan aihe on väkivallan korkea taso, vaikka se ei ole ensimmäinen missään mediassa (muistatko "Saw"-franchisingin tai jopa "Game of Thronesin"?)
Koska Squid Game on valloittanut maailman ja nuorilla on enemmän pääsyä sosiaaliseen mediaan kuin koskaan ennen, on vaikeampaa suojata lapsia tämäntyyppiseltä sisällöltä. Vanhempien tehtävänä on käydä kovia keskusteluja lasten kanssa siitä, mitä heidän pitäisi katsoa ja miten heidän tulisi käyttäytyä muiden kanssa.
Vaikutus yhteiskuntaan
Se koskettaa sosiaalisia ongelmia: velkaa, eriarvoisuutta, siirtotyöläisten ahdinkoa, kapitalismin ylilyöntejä
Keskiverto ei-korealaiselle katsojalle Squid Gamessa on monia elementtejä, jotka olisi voitu jäädä huomaamatta. Kyllä, juoni oli sähköinen ja koukuttava, väkivaltaisuutta lukuun ottamatta. Mutta joitakin tärkeimpiä näkökohtia ovat sen kommentit Etelä-Korean sosiaalisista kysymyksistä, kuten velka, eriarvoisuus, joidenkin siirtotyöläisten ahdinko ja kapitalismi.
"Etelä-Korea on vuosien mittaan kehittänyt erittäin vahvan tunteen kertoa tarinoita epäoikeudenmukaisuuden paljastamisesta, ja mielestäni sillä on paljon tekemistä Korean 1900-luvun historian kanssa, jota leimaavat taistelut ja tragediat." Suk-Young Kim, Kalifornian yliopiston professori, joka tutkii pohjoiskorealaista elokuvaa, kertoi NPR:lle.
Ja nähtyäni Parasiten suosion ja kriittisen vastauksen, en ole yllättynyt siitä, että tämä ohjelma, joka käsittelee samanlaisia sosiaalisen eriarvoisuuden, kapitalismin kritiikin ja pandemian ankaran tilanteen teemoja, on otettu todella hyvin vastaan. ," hän lisäsi.
Parasiittiohjaaja Bong Joon-ho otti tunnetusti luokkaeroja palkitussa elokuvassaan ja on usein käsitellyt vakavia ongelmia aiemmissa projekteissaan. Ei ole mikään salaisuus, että korealaiset elokuvantekijät ovat käyttäneet taidettaan yhteiskunnallisten asioiden edistämiseen kumouksellisella tavalla – kuten elokuvantekijät kaikkialla maailmassa.
On kyseenalaista, johtavatko tällaiset hankkeet todellisiin muutoksiin. Taiteella on kyky vaikuttaa popkulttuuriin ja saada ihmiset kiinnostumaan syvemmistä aiheista, jotka muuten olisivat saattaneet välttyä heiltä. Kuitenkin, aivan kuten muutkin todelliset ongelmat, kuten ilmastonmuutos ja naisten oikeudet, tavalliset ihmiset voivat tehdä vain niin paljon – poliittisten päättäjien, yritysten ja koko yhteiskunnan tehtävänä on kuroa umpeen räikeät sosiaaliset kuilut.
Järkyttävää julmuutta, väkivaltaa
Uusi sarja on enemmän kuin vain uusi kilpailu-tosi-show. Siinä rinnastetaan viattomuuden kohtaukset – joissa ihmiset osallistuvat lasten leikkeihin – ja hyperjulmuutta, joka päättyy eräänlaiseen joukkomurhalla tapahtuvaan eliminointiin.
Vaikka se on fiktiivinen, se kuvaa ihmisten suuria vaivoja menestyäkseen. tai sarjan tapauksessa selviytyäkseen. Vaikuttaa siltä, että tekijöiden perimmäinen tavoite on järkyttää katsojia. Ja shokki he tekivät, kun pelit muuttuvat poikkeuksetta väkivallaksi, sekä kylmyyttä että mieltä turruttavaa.
Se heijastaa tavallaan sitä, miten ihmiset toisinaan kohtelevat toisiaan eri tasoilla, niin henkilökohtaisella kuin yhteiskunnallisella tasolla, jota leimaa me-heitä-kerroin. Sen raaka julmuus sai maailman ajattelemaan – ja puhumaan.
Katsojien näkemykset
Katsojien määrät ja luokitukset osoittavat sen houkuttelevuuden. Monet, mukaan lukien koululaiset ja teini-ikäiset, väittävät olevansa koukussa siihen, ja he ovat valmiita saamaan ylistäviä arvosteluja. Silti kaikki eivät ole faneja, koska joidenkin mielestä se puuttuu. Mitä aikuiset katsojat Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa ajattelevat:
Imad Idroos, 35
Oikein käsiteltynä ohjelmasta voi tulla tuottoisa sarja. "Kaikki rakastavat altavastaajan tukemista, mutta sarja näyttää sen melko hyvin, koska joskus tulee turhautumaan päähenkilöön", hän sanoi ja pohti samalla, miksi hän uskoo, että sarjasta on tullut niin globaali ilmiö. Elämme nykyisessä ilmapiirissä, jossa "monet ihmiset [ovat] menettäneet työpaikkansa tai työskentelevät kovasti pienellä palkalla… he voivat samaistua hahmoihin, jotka haluavat päästä elämässä eteenpäin millä tahansa keinolla."
Idroosilla oli myös ideoita tarinan eteenpäin viemiseksi toisella tuotantokaudella: "Haluaisin tietää, jos organisaatio puretaan, ja saada selville ohjelman poliisin kohtalo."
Aditi Khanvilkar, 35
Hän katsoi sarjan kahdessa päivässä, ja piti ohjelmasta sen kyvystä puhua totuus. ”Sarjassa ei ole mitään sokeripäällysteistä. Kalmaripeli näyttää peilin yhteiskunnalle ja kertoo meille, kuinka pitkälle ihmiset ovat valmiita menemään päästäkseen ulos köyhyyden syvyydestä. Jos sinusta tuntuu epämiellyttävältä katsoa sitä, sinulla on ehkä epämiellyttävää oppia totuus siitä, kuinka ihmiset työskentelevät."
Nikhil Stephen
Hän löysi juonen reikiä, joita ei voitu jättää huomiotta. "[En] ota pois sitä tosiasiaa, että tuotannon laatu oli loistava – jokaisen otoksen yksityiskohdat, näyttelijäsuoritukset, kohtausasetukset ja elokuvaus – kaikki ylivertaisen. Juonilinjat olivat kuitenkin liian ilmeisiä, mukaan lukien johto upokkaan siinä. Juonenkäänne vanhan miehen kanssa ei ollut tarpeeksi lihava ja sai minut kaipaamaan uskottavampaa selitystä. Jotkut sivutarinoista olivat ihastuttavia, mutta minun oli vaikea yhdistää niitä keskeiseen teemaan. Vaikka kysymyksiä oli monia vastaamattomia, sarja ei houkutellut meitä tarpeeksi keskustelemaan tai yrittämään vastata niihin."
John Garner, 48
Hän ei arvostanut esityksen väkivaltaa ja sanoi, että sitä olisi voitu lieventää. ”Lavasteet ja puvut ovat vaikuttavia, kuvaustyyli hieman vähemmän. Minun vaikutelmani oli "Liisa rajamaassa" ja "Parasite" risteyksestä. Mutta raa'an väkivallan määrä on sairasta, sen lisäksi masentava yleinen viesti joidenkin Etelä-Korean yhteiskunnan eriarvoisuudesta ja epätoivosta. Tarantinotyyppinen, irrallinen tai jopa koominen tyyli voi viedä väkivallan syrjään, mutta tässä se on karkeaa ja turhaa. Väkivalta, jolla on vähän tarkoitusta; mieluummin sensaatiomainen kuin merkityksellinen. Tekstityksistä on tullut valituksia, erityisesti huonot käännökset ovat tuhonneet hienouksia. Ehkä tämä on vaikuttanut taustalla olevien merkityksen ja luonteenpiirteiden tylsistymiseen?"
Achint Singh, 31
Esityksen ensimmäiset osat olivat "miellyttäviä", mutta kiistanalainen loppu ei ollut: "Esitys sai minut koukkuun välittömästi ja piti huomioni muutamaan viimeiseen jaksoon asti. Minusta Hwang Jun-hon B-juoni oli näppärä tapa näyttää pelin sisäinen toiminta, mutta muuten tuntui tarpeettomalta ja suurelta osin ei johdattanut juonen näkökulmasta mihinkään, VIP-henkilöt ottivat pois organisaation mysteerin ja lopullisen "isännän" paljastaa, paitsi että se oli melko tylsää, yritti pakottaa tylsän filosofisen pulman, jota ei tarvinnut olla olemassa. On hyvin tiedossa, että esitys on jollain tasolla kapitalistisen yhteiskunnan kritiikkiä. Esityksen ei tarvinnut tutkia muita filosofian lyöntejä, ja näin se otti pois tiukasti kirjoitetusta ja editoidusta käsikirjoituksesta."
Krystal Fernandes, 32
Krystal Fernandes, 32, ei yksinkertaisesti ymmärtänyt esityksen kaikkia kuhinoita. ""Squid Game" on ainutlaatuinen konsepti ja sopii viikonlopun humalakatseluun. Mutta mistä se hype johtuu? Tarina on jokseenkin [selvitetty] toisessa jaksossa. Aivan liikaa väkivaltaa ja verenvuodatusta ja hyvin epärealistista. Tiedät mitä tapahtuu jokaisen pelin jälkeen. Sitten on poliisimies, joka joutuu yllättäen silmukkaan, ja tuo tarina olisi mielestäni voinut olla erilainen, mutta se vain purskahti [ulos] satunnaiseen suuntaan ilman kunnollista syvyyttä hahmolle tai sen tarinalle. Luovuudelle pelien visualisoinnissa on kuitenkin annettava kunnia”, hän sanoi.
Kalmarit
Viruaalisuudesta alaksi: Netflix-hitin jyrkkä suosio on hyökännyt maailmanlaajuisille muotimarkkinoille, ja Squid Game -aiheisia tuotteita on nyt saatavilla laajasti verkossa.
(17.10.2021 alkaen)
Korealaisen popkulttuurin globalisoiva vaikutus
Korean aalto – hanliu (mandariinikiina) tai Hallyu (korea) – loi ensimmäisenä kiinalaisen median kuvaamaan sitä, mikä vaikutti yhden yön räjähdysmäiseltä kiinnostuksen korealaiseen kulttuuriin Kiinassa.
Sieltä kaiken korealaisen suosio popbändeistä muotiin jatkoi kasvuaan ja levisi koko Aasian mantereelle. Tämä kehitys sisälsi kaikki kulttuurisen globalisaation näkökohdat, kun Aasian maat omaksuivat korealaisen popkulttuurin.
Yksi yhteinen tekijä yhdisti kaikki paikat, joihin Korean aalto iski – alkuperäagentti oli aina eteläkorealaisten televisiosarjojen tuonti. Näiden TV-sarjojen alkuperäisen käytön jälkeen vaikutus leviää muille kulttuurin aloille, kuten musiikkiin, elokuviin, ruokaan ja muotiin.
Tietyt nimikkeet, kuten Winter Sonata (2002) ja Dae Jang Geum tai Jewel in the Palace (2003), ovat toistuvasti nousseet otsikoihin tai vaikuttaneet tärkeimpiin trendeihin. Korean aallon alkuvaihe voidaan jäljittää Etelä-Korean televisiodraaman vientiin Manner-Kiinaan, Taiwaniin ja useisiin muihin Kaakkois-Aasian maihin.
Televiestinnän ja korkean teknologian infrastruktuurien kehitys loi pohjan Etelä-Korealle oman viihdeteollisuuden kehittämiselle. Japanilaisiin ja hongkongilaisiin näytelmiin verrattuna korealaiset tuotteet maksavat huomattavasti vähemmän. Silti ne olivat korkealaatuisia, ja aasialaiset lähetysyhtiöt pitivät tuotantoa vaikuttavina. Samaan aikaan korealainen popmusiikki teki samanlaisen läpimurron Kiinassa ja Taiwanissa.
Etelä-Korean hallitus, yllättynyt ja innoissaan tapahtumien tahdista, alkoi laatia suurempia suunnitelmia tukeakseen korealaisen popkulttuurin räjähdysmäistä kasvua ulkomailla. Korean Wave -saleja suunniteltiin perustavan suuriin kaupunkeihin, kuten Shanghaihin, Pekingiin ja Hanoihin, joissa ilmiöllä oli voimakkain vaikutus.
Kun Korean aalto tunkeutui muihin Aasian maihin ja sen ulkopuolelle, kehitys oli myös vaihtelevaa, mutta sillä oli näkyviä vaikutuksia.
