En un mundo dominado por plataformas de redes sociales como Instagram y TikTok, los creadores de contenido pueden convertirse en sensaciones virales de la noche a la mañana, con videos cortos o "carretes" que aprovechan los algoritmos y acceden a las pantallas pequeñas de audiencias globales masivas. Pero para aquellos que intentan triunfar en el negocio de la música, blockchain promete volver a poner el poder en manos de los creadores desde una perspectiva económica y creativa.
Se ha mencionado bien que las plataformas de transmisión como YouTube y Spotify pagan una fracción de centavo a los creadores de contenido por cada transmisión, y varios informes calculan que una canción debe reproducirse 250 veces en Spotify antes de que el artista gane un solo dólar. .
Entonces, ¿hay una mejor manera? Raine Maida cree que sí. Como cantante principal de Our Lady Peace, ha visto de primera mano la evolución de la innovación digital desde 1992, año en que se formó la banda.
Hoy, además de crear música y tocar, está trabajando para promover el cambio sísmico potencial de la industria, como director de productos en S!NG, un mercado digital para artistas emergentes, impulsado por blockchain. A través de nuevas plataformas de transmisión que utilizan tecnología blockchain y tokens no fungibles, o activos digitales, son los propios artistas, y no las discográficas, quienes se benefician.
Maida fue nuestra invitada en el episodio más reciente del podcast Disruptors, sobre el potencial de blockchain para empoderar a los músicos.
Estas son solo algunas de las formas en que los artistas pueden beneficiarse de la tecnología blockchain:
1.Blockchain permite la protección de la propiedad intelectual y la propiedad del artista
Con blockchain, no hay intermediarios, como sellos discográficos o productores, que poseen o dividen los derechos de propiedad intelectual de un artista y su cuerpo de trabajo. Al guardar su trabajo directamente en una tecnología de cadena de bloques como Ethereum, crea un libro de contabilidad inmutable que hace imposible que alguien robe o copie letras o melodías; los artistas esencialmente pueden poseer sus propios "maestros".
2. Las ganancias van directamente al propio artista, de manera instantánea
La tecnología Blockchain garantiza una distribución de regalías y un reparto de ingresos más eficientes y equitativos, y una gestión de derechos/PI al eludir a los intermediarios.
“Los fanáticos están absolutamente dispuestos a seguir apoyando y comprando directamente a los artistas si saben que el dinero va directamente a ellos […] Creo que la pasión está ahí, tal vez no para todos, pero para un grupo central de fanáticos que pueden ayudarlo a mantener una carrera o construir una carrera”, dijo Maida.
“Cualquiera que entienda el negocio de la música, por lo general toma de seis a nueve meses obtener dinero, ya sea de un editor, un sello discográfico, un profesional, para que pueda tomar todos estos componentes diferentes y comenzar a ver el valor. Entonces, en términos de la rapidez con que se les paga, es instantáneo, brillante”, dijo Maida.
Además, al vender música como NFT, los fanáticos reciben un activo digital y, si lo revenden, los artistas pueden acumular regalías, por lo que continúan obteniendo una parte de las ventas, algo que, según Maida, los creadores nunca han tenido. oportunidad de hacer antes.
3.Permite la portabilidad de la audiencia & crear comunidades directamente con los fanáticos
Las plataformas de transmisión basadas en blockchain conectan a los artistas y los fanáticos de formas nunca antes vistas en la industria. Plataformas como Drrops permiten a los artistas comunicarse directamente con sus fans y ofrecerles contenido y beneficios exclusivos. Atrás quedaron los días de registrarse en listas de correo para mantenerse al día con el artista favorito de uno.
Our Lady Peace probó esta teoría, lanzando su último álbum, "Spiritual Machines II" como NFT, antes de su lanzamiento tradicional y presentando demos, remixes, mensajes de video personalizados, así como una clave para desbloquear otras ventajas con el tiempo. .
Con todos estos beneficios que ofrece blockchain, la principal barrera que se interpone en su camino es la gran escala necesaria para hacerlo de manera efectiva a un nivel verdaderamente global de toda la industria.
"Es un momento realmente interesante y creo que lo que Web3 y blockchain hacen ahora nos prepara para este próximo cambio de paradigma para músicos y creadores, y estoy haciendo todo lo posible para estar a la vanguardia de eso", dijo Maida. .
Altavoz 1 [00:00:02] Hola.
Altavoz 2 [00:00:02] Soy John y Theresa.
Altavoz 1 [00:00:04] ¿Conoces esa vieja expresión, Theresa, "la música es la banda sonora de tu vida"?
Altavoz 2 [00:00:08] Sí.
Orador 1 [00:00:09] Bueno, estaba pensando en eso mientras me preparaba para el programa. Y a medida que envejecemos, olvidamos muchas cosas y. Bueno, algunos de nosotros lo hacemos de todos modos. Pero siempre recordamos las canciones y lo que sonaba tal vez para el primer baile en su boda o en la radio del automóvil mientras conducíamos a un lugar de vacaciones. Cuando los autos tenían radios que escuchaban las familias o ese primer disco, si recuerdas lo que era para mí un disco. Y voy a salir conmigo mismo aquí. Fue Adiós. Camino de ladrillos amarillos, E.J. en su mejor momento. Primer disco que tuve y que sigo atesorando. ¿Cuál fue tu primera música que compraste con tu propio dinero?
Altavoz 2 [00:00:51] Ah, ni me acuerdo. Pero lo recuerdo. A mi papá le encantan las ventas de garaje y un día llegó a casa con una caja de CD viejos que recogió. Y de eso, creo que Smashing Pumpkins es el álbum que más recuerdo, pero recuerdo cuál Smashing Pumpkins no compró. Me lo regalaron. Pero, ya sabes, cuando pensamos en nuestra experiencia con la música, cómo la consumimos, cómo la compramos, mi generación y los que vinieron después de mí sin duda acaban de perturbar la industria de la música. No sé si alguien además ya. Digital es la forma predeterminada de consumir música. Y donde en realidad poseemos una versión digital de un sencillo o álbum, ya sabes, iTunes no era tan diferente de los viejos tiempos, John. Quiero decir, todo el día es esta palabra comparativa. Pero en menos de una década hemos dejado de ser dueños de la transmisión de música por completo, esencialmente alquilando canciones y álbumes de servicios como Spotify o Apple Music es ahora la forma en que la mayoría de las personas escuchan la banda sonora de sus vidas. Pero este cambio ha tenido un costo real para los artistas. John.
Altavoz 1 [00:01:55] Sí, así es. Los días en que BJ o Elton John ganaban todo su dinero con las ventas de discos quedaron atrás. Los servicios de transmisión pagan una fracción de centavo cada vez que reproducen tu canción. Según una cuenta, necesitan escuchar esa canción 250 veces antes de ganar un dólar, y esa no es forma de ganarse la vida. Sin embargo, afortunadamente, así como la tecnología ha interrumpido el sustento de los músicos en casi todas partes, ahora está abriendo la puerta a nuevas oportunidades, nuevas formas para que los artistas emprendedores capitalicen su producción creativa, eliminen a los intermediarios y establezcan un nuevo tipo de relación. sostenible con sus fans, con su audiencia, con todos nosotros. Tal vez, solo tal vez, nunca ha sido un mejor momento para ser músico y amante de la música. Esto es Disruptors, un podcast de RBC. Soy John Stackhouse.
Altavoz 2 [00:02:52] Soy Theresa Do y yo. En este episodio de Disruptors, veremos cómo la innovación digital transformará una vez más el negocio de la música. Pero esta vez, a través de nuevas plataformas de transmisión que utilizan tecnología blockchain y nuevos productos como Nfts o tokens no fungibles, son los propios artistas y no las discográficas quienes se beneficiarán. Nuestro próximo invitado tiene una perspectiva única sobre este cambio potencialmente sísmico. Raine Maida es la vocalista principal y compositora principal de la banda de rock alternativo Our Lady Peace.
Altavoz 3 [00:03:30] Solía hacerlo.
Altavoz 2 [00:03:31] Que ha vendido millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado cuatro premios Juno. También es director de productos de Sing, una plataforma de intercambio y una empresa de tecnología dirigida a la industria de la música y artistas como OLP.
Ponente 2 [00:03:45] Bienvenido a Disruptors.
Altavoz 3 [00:03:46] Es genial estar aquí. Gracias.
Orador 2 [00:03:48] Me pregunto si podemos comenzar con una pequeña descripción de las fiestas y cómo las usan los artistas y sus fans. Así que Our Lady Peace lanzó su último álbum, Spiritual Machines como NFT en enero pasado antes de lanzarlo al público en general un mes después. ¿Puede explicarnos qué es un NFT, por qué LP eligió lanzar uno? ¿Por qué pensaste que los consumidores querrían comprar una NFT del álbum?
Altavoz 3 [00:04:11] Sí. Quiero decir, hay muchos aspectos y componentes en una NFT que la hacen interesante, especialmente para los creadores. Mencionaste a Nuestra Señora de la Paz. Así que entregamos o vendimos 500 versiones de edición limitada de su álbum antes, probablemente seis o siete semanas antes, es decir, los DSP. Entonces, el beneficio fue que puedes escuchar la música temprano, y creo que nunca quiero que esto se pierda en la tecnología. Pero desde mi perspectiva y mi lente, obviamente un fanático de la música, eso es lo que están buscando: música. Pero el hecho de que obtuvieron una obra de arte generativa, por lo que obtuvieron una obra de arte original con ella y estar en la cadena de bloques que se puede verificar tiene procedencia. Y creo que eso es lo que es muy interesante sobre blockchain, todo ese componente de Web3 que puede agregar utilidad a este NFT que compró un fanático fue algo que exploramos. Nosotros, agregamos soportes de demostración de la canción, como archivos de estudio originales que pueden manipularse después y algunos componentes físicos, así como la carátula del álbum firmada por nosotros en un mensaje de video, así que tratamos de intentar para cerrar esta brecha para los fanáticos porque, ya sabes, admito que tenía que ayudar a los fanáticos a comprender por qué el activo digital tiene un valor como el valor de por vida de una aplicación. Algunas de las cosas que son muy interesantes para un creador es el hecho de que incorporamos una regalía en ese NFT donde, en cierto sentido, la banda iba a revenderlo en un OPENSEA o digamos cuál es un mercado en el que lanzamos, ya sabes, por primera vez en la historia, ese creador y tal vez el artista, tenemos una regalía del 10 % incorporada. Entonces, en una reventa, en realidad ganamos un poco de dinero, que creo que para los creadores es algo que nosotros nunca he tenido la oportunidad de hacer antes.
Orador 1 [00:05:51] Me pregunto si puede darnos una idea de cuánto ha cambiado la economía de la música solo en su carrera. Creo que vuestra banda empezó en 1992, realmente al principio de la era digital. Y si bien gran parte de su música puede tener la misma inspiración, es extraordinario cómo se ha transformado la economía, para bien y para mal. ¿Cómo ha influido eso en tu trabajo como creador?
Altavoz 3 [00:06:17] Sí, creo que es una gran pregunta, John. Creo que soy como el caso de estudio perfecto porque entré justo en el advenimiento de la era digital en la música y, literalmente, he vivido el cambio de paradigma. Entonces, realmente comenzó para mí en términos de por qué mi interés en la tecnología, como por qué, ¿por qué necesito comenzar a comprender esto? Probablemente en la época en que comenzó Napster. La tecnología en el lado de la música siempre ha estado progresando, no lentamente. Pero, ya sabes, de la forma en que grabaste, en realidad grabamos nuestro primer álbum en una cinta de dos pistas y luego pasamos a lo digital, a un medio diferente llamado Radar y luego a Pro-Tools y a todas las plataformas que experimentas ahora como un Creator, que son increíbles y democratizan el espacio al 100 % y hacen mucho más por los artistas y creadores en el lado de la tecnología. En cuanto a la economía de la música, sí, Shawn Fanning creó Napster y literalmente empezó a sacarme dinero de los bolsillos. Y me senté allí diciendo, wow. Así que soy un fanático de la tecnología en términos de uso exponencial en el lado creativo. Pero, ¿qué siento al respecto? Porque ahora la gente está usando BitTorrent y diferentes sitios para no decir robar música, sino comenzar a transmitir. Y con la llegada de la transmisión de música digital ya no tendrá que pagar por ello. Así que era como digo, era un fanático, pero era un fanático del progreso similar. Y creo que como artista y creativo que está siendo creativo, ya sabes. Así que aprecié eso a diferencia de, ya sabes, Metallica que salió y dijo: Oye, hombre, deja de robar nuestra música. Me inspiró. Y pensé, está bien, esta es la tecnología que necesita con toda la tecnología, hay un inconveniente. Y tal vez este fue el primer inconveniente para mí como creador, pero ¿cómo lo aprovechamos? Así que, literalmente, comencé a crear productos que estaban en el espacio de tratar de empoderar al creador independiente. Y entonces. Aquí estamos. Avance rápido y hemos pasado por la transmisión ilegal a Apple vendiendo música por $ 0.99 por canción, sin importar lo arbitrario que fuera Jobs para crear ese valor. Pero luego eso perdió ante los modelos de transmisión y suscripción. Así que es un momento realmente interesante y creo que lo que Web3 y blockchain ahora hacen es prepararnos para este próximo cambio de paradigma para músicos y creadores, y estoy haciendo todo lo posible para estar a la vanguardia de eso.
Altavoz 1 [00:08:25] Sí. Web3 o web 3.0, dependiendo de cómo le guste llamarlo, se trata realmente de descentralización. Teníamos Web 1.0 con Internet 2.0 con social, y ahora se está descentralizando a través de cosas como blockchain. Y probamos muy bien esto cuando todos fuimos rápidamente distribuidos a través de la pandemia y obligados a vivir vidas descentralizadas para bien y para mal. Y tengo curiosidad, la lluvia solo mira hacia atrás en los últimos dos años. Esperemos que ese no sea el futuro por el que acabamos de pasar. Pero si nos dio una idea del futuro techno de 3.0 y lo que eso podría significar para los creadores y para el arte, incluida la música.
Ponente 3 [00:09:06] El camino en el que estoy realmente enfocado es, cuando hablas de los atributos de Web3, el más importante para mí es la portabilidad. Entonces, cuando hablo de portabilidad, miro mi carrera y el arte de crear comunidades. Ahora, si vuelvo al 92 o cuando comenzamos en clubes, ya sabes, en todo Estados Unidos y Canadá, literalmente estábamos poniendo una lista de correo electrónico en nuestra mercancía. Quería conectarme con nuestros fanáticos, así que regístrese en nuestro boletín informativo o club de fanáticos. Y eso fue literalmente como la puntuación total. Que alguien se inscriba, ya sabes, con lápiz y papel y un portapapeles en el merchandising. Pero obviamente ha progresado hasta donde ahora construimos comunidades en otras plataformas. Y el problema ahora es que comencé con MySpace, pasé mucho tiempo y energía construyendo algo que ya no existe. Entonces, se trata realmente de mantenerse al día con los Joneses de cuál es la nueva plataforma de éxito para construir. Pero el problema es que, literalmente, solo estaba hablando con un gerente al respecto el fin de semana. Estaba sobre nuestra casa en Los Ángeles. Y él estaba diciendo, sí, ¿no es raro? Como todos sabemos, hubo un cambio en el algoritmo en Instagram en febrero y el tipo de crecimiento de todos realmente se desaceleró y su alcance no fue tan bueno y están tratando de moverlo a reales. Y no digo que las herramientas que tiene Instagram sean increíbles. Pero el problema es que si me enfado y siento que Instagram se está portando mal, no puedo aceptar a todos esos miles de fans que he estado construyendo durante los últimos cinco o seis años que literalmente han limitado la entrada a mi vida. Cuando hablas de la pandemia, John, y sí, les he estado mostrando lo que estoy comiendo en el desayuno o haciendo en Instagram en vivo. Pero el problema es que, si no me gusta lo que está pasando allí, no puedo tomar esa base de fans que he construido en esa comunidad. No es portátil, ellos lo poseen. Entonces, en lo que estoy muy concentrado con mi socio, Mitch Butler, que tiene su sede en Toronto aquí, es en una plataforma que construimos llamada Drrop, con dos "R", y se trata de crear sus comunidades en una plataforma que es propiedad del artista. por primera vez. Así que ese es realmente el carril que elegí en la Web tres. Y como dije, creo que la portabilidad es el futuro de los artistas.
Orador 2 [00:10:59] Estoy realmente interesado en ese tema, Raine, sobre empoderar a los artistas independientes y garantizar que puedan conservar la propiedad y los derechos de propiedad intelectual. En una entrevista reciente, mencionó que la razón por la que eligió Etherium específicamente se debe a los contratos inteligentes, y espero que pueda contarnos más sobre los contratos inteligentes y el potencial de blockchain para hacer cosas como permitir que los artistas conserven los derechos de propiedad intelectual cuando colaboran con otros. artistas, por ejemplo, algunas regalías que podrían obtener de ese tipo de cosas.
Altavoz 3 [00:11:25] Cuando se habla de contrato inteligente y la teoría y el bloque como ese, el libro de contabilidad digital es increíblemente importante porque esencialmente así actúa, ya sabes, tú tenga este libro de contabilidad de creo que lo que está ingresando a las direcciones es incluso una división de signos. Entonces, distribuir ese dinero, quiero decir, el valor de blockchain es increíble, ¿verdad? Solo para darte eso en la vida real. Ejemplo uno cuando vendimos nuestras 500 copias de máquinas espirituales como NFT en el mercado SING, es increíble, ¿verdad? Todos obtuvieron su activo único, pero nos pagaron de inmediato. Como si alguien lo comprara a través de su billetera, de repente, todos estos guardianes, todos estos intermediarios que estaban controlando literalmente mi dinero, veo que el dinero va directamente a mi billetera metamask desde el punto A. El dinero comprado se entrega directamente a mí. . Cualquiera que entienda el negocio de la música, por lo general toma de 6 a 9 meses obtener dinero, ya sea de un editor, un sello discográfico, un profesional, para que pueda tomar todos estos componentes diferentes y comenzar a ver el valor. Entonces, en términos de qué tan rápido les pagan, es instantáneo. Brillante. Y solo para volver a su pregunta inicial, soy un poco creyente en una teoría. Estoy, ya sabes, obviamente fue construido aquí en Canadá. Así que le tengo una gran afinidad por esas razones. Pero parece que sería el único impulso. Hay otros bloqueos hasta que encontremos la interoperabilidad entre todas estas diferentes cadenas, que no sé si es posible o es algo que queremos como solución. Ethereum parece ser la mejor apuesta. Tener esa portabilidad en la cadena Ethereum es algo que sé que es inmutable. Voy a tener esos datos y los fanáticos que hemos estado construyendo durante los últimos seis meses para siempre en eso. Y así es como construyes una carrera. Ahora, si eres un nuevo creador de adiós.
Altavoz 1 [00:13:06] Quiero ir a la vieja escuela por un minuto porque la portabilidad solía tratarse de la portada del álbum. Así solías portar tu música si ibas a casa de un amigo a escuchar discos. Y te escuché hablar en otros podcasts sobre el arte perdido del álbum, la carátula del álbum, que me encanta ver en mi sótano. Tenemos una pared de álbumes antiguos como Synchronicity y Breakfast in America que graban incluso cosas raras como Upstairs at Eric's y nuestros hijos que ahora tienen poco más de veinte años y tienen gustos musicales fenomenales. ¿Qué es eso? Pero están realmente intrigados porque no es un póster. Nos metimos en discusiones sobre esto. Es una expresión del arte que la música también intenta proyectar. ¿Cómo llevas eso a web3 y también a ideas como NFT? Sé que NFT es excelente para el arte, pero hágalo de una manera que se mantenga integral con la música.
Altavoz 3 [00:14:11] Sí, es una gran pregunta. Hay una generación en la que la obra de arte es realmente como una miniatura que existe en su teléfono inteligente, ya sabes, y con eso y lo he visto conmigo, hay una disminución en el proceso creativo porque sabiendo que ya no es tan importante, Perdí demasiado jugo en términos del ancho de banda que le doy a nuestro trabajo para un álbum o incluso videos musicales. Como, ya sabes, en el pasado, Radiohead haría estas increíbles pequeñas películas. Definitivamente ha perdido mucho de ese glamour. Pero creo que está a punto de volver ahora porque con Blockchain y NFT, me permite como creador pensar en digital. Y lo que eso hace es, como hicimos con nuestra obra de arte, tenemos un gran artista con el que colaboramos aquí en Toronto llamado All the Goldsmiths. Así que creó la obra de arte para ambos discos de Spirits Machines. Y ahora la gente tiene estas piezas coleccionables porque todas son muy, ya sabes, lo más alto posible es un activo digital que compras o recompensas en las diferentes plataformas que usamos. Puede imprimir absolutamente estas cosas y se ven hermosas o simplemente son geniales para sentarse en un bar cuando está sentado, está comparando entidades en su teléfono. Pero la capacidad de pensar digitalmente ahora me tiene realmente emocionado. Y así, las obras de arte no se han convertido en un medio nuevo, sino que se han revitalizado como ese medio. El álbum cubre música, videos, piezas de contenido que ahora las personas pueden poseer y capacitarse en la teoría y.
Orador 1 [00:15:35] Después del descanso, más de nuestra conversación con Raine Maida. Así que quédate ahí.
Altavoz 4 [00:15:43] Soy Sasha Braganza, líder de RBC Music, una plataforma que utiliza la música para apoyar e inspirar a los jóvenes. Uno de nuestros pilares clave en RBC Music es el apoyo a los artistas canadienses emergentes a través de programas como First Stop. Buscamos proporcionar a los artistas los recursos necesarios para perseguir sus sueños. Realmente es un momento muy emocionante para ser un artista emergente, ya que estamos comenzando a ver una evolución importante en el aprendizaje y la creación de música. RBC Music se asociará con Sound Unite en un ecosistema global de educación musical móvil próximamente. Esta oferta móvil cambiará las reglas del juego sobre cómo los artistas crean, colaboran y distribuyen su música. Estamos muy emocionados de expandir el apoyo de RBC Music a los artistas emergentes a través de esta empresa. Siga a RBC Music en Instagram para obtener emocionantes actualizaciones relacionadas con los sonidos. Podrías.
Altavoz 2 [00:16:36] Bienvenido de nuevo. En el episodio de hoy, hablamos con Raine Maida, cantante principal de Our Lady Peace, sobre las oportunidades y los desafíos que plantean las nuevas tecnologías en la industria de la música. Tengo mucha curiosidad acerca de cómo les irá a los artistas emergentes en este nuevo mundo. Creo que es muy fácil para uno poder vender un NFT de una banda establecida como Our Lady Pea. Pero para algunos de los artistas en el mismo mercado, nunca he oído hablar de muchos de ellos. No necesariamente me vería obligado a comprar un NFT. ¿Cuál es el potencial para estos artistas emergentes que no tienen una base de fans sustancial, que no están usando un sello discográfico o un gigante como Spotify para ayudarlos a construir esa base para establecerse y construirse a sí mismos?
Altavoz 3 [00:17:21] Esa es una gran pregunta. Me gusta usar algunos ejemplos del mundo real de esto porque, de nuevo, nos estamos metiendo en la maleza de lo que un NFT tiene, ya sabes, billeteras criptográficas. Para que puedas participar en las gotas. Hemos eliminado todas esas barreras. Entonces, si eres un artista nuevo en gotas y estás fuera del espectáculo y todas estas personas recibirán, digamos, un pop o algún tipo de token o algo o incluso una pieza de merchandising. Puede ser físico. No tienes que preocuparte por nada de eso. Así que creo que esa es una clave. Y eso se remonta a esto, este tipo de caída en Web3 donde nos llamamos Web 2.2.5. A tu punto de ver lo que creo que es realmente interesante y eso es si miras plataformas como Web dos plataformas como Patreon, entonces hay muchos artistas jóvenes que ganan bastante dinero vendiendo suscripciones a su contenido y ellos como creadores. La clave de eso es que es directo al ventilador. Bien. Bandcamp es otro ejemplo que me gusta usar, que nuevamente es otro tipo de casa de merchandising directa a los fanáticos. Y si prestaste atención durante COVID, fue increíble. Tuvieron lo que llaman Bandcamp Fridays donde los fanáticos sabían que el 100% de las ganancias. Entonces, si compraste un álbum de vinilo o si compraste una pieza de merchandising de ese artista en Bandcamp, el 100 % de las ganancias van directamente a los artistas. Esos viernes de pandemia fueron masivos. Los fanáticos están absolutamente dispuestos a seguir apoyando y comprando directamente a los artistas si saben que el dinero va directamente a ellos. Nos han quitado eso de alguna manera, porque todos hemos adoptado modelos de suscripción de DSP y no hemos tenido que tener el mismo compromiso. Pero creo que la pasión está ahí, tal vez no para todos, pero para un grupo central de fanáticos que pueden ayudarlo a mantener una carrera o construir una carrera. Creo que hay que querer apoyar a los artistas. Entonces, tan pronto como ocurra la adopción, ya sabes, como dije, al ver dónde comenzamos a darnos cuenta, oye, esto va directo a los artistas, sal de la maleza de lo que es un NFT y la naturaleza especulativa de real . Date cuenta de que, en su simplicidad, es solo esta relación directa con los artistas que puedes tener lo que realmente infunde algún valor de por vida. Creo que una vez que llegamos allí en la mensajería, las cosas comienzan a cambiar.
Orador 1 [00:19:29] También estamos viendo muchas plataformas nuevas. Esa es la belleza de la creatividad humana y el comercio en las plataformas de juego que se interrumpen y reemplazan entre sí. Probablemente vea un poco a través de su propio hijo, Rowan, que se está convirtiendo en músico por derecho propio y está desarrollando una buena base de seguidores en Tik Tok. Tengo curiosidad, mientras observas a otra generación interrumpir a las generaciones anteriores a través de plataformas más nuevas como Tik Tok, ¿en qué dirección crees que podría tomar eso? ¿La música y el negocio de la música?
Orador 3 [00:20:01] Sí, quiero decir, lo veo muy simple o he visto todos los aspectos de este negocio. Entonces, cuando pienso en Tik Tok, es gracioso, en realidad estábamos teniendo esta discusión con mi hijo Rowan el otro día en el estudio porque teníamos una banda de perfil bastante alto y decían: Oye, Rowan, ¿eres tú? Todos, ¿están, están dispuestos a ir realmente por un nuevo tik tok? Y su respuesta fue no. Creo que creo que abarata mi música. No quiero ponerlo ahí. No quiero que nadie baile mi canción. Y así empezó realmente la conversación para mí. Yo estaba como, Es interesante si alguien me hubiera dicho cuando estaba empezando, si hay una plataforma gratuita donde puedo promocionarme, hacer lo que quiera, todo el otoño donde la reunión aceptaba básicamente como y sosteniendo su teléfono con su propia mano. Eso hubiera sido increíble porque estábamos gastando cientos de miles de dólares en videos usando ese medio para tratar de hacer llegar nuestra música a la gente. Ahora, no te vendría mal prácticamente nada, entonces, ¿por qué dirías que no a eso? Tengo que volver a la siguiente etapa, especialmente para algunos de mis hijos, como mi hijo, que todavía era independiente, firmó un contrato discográfico. Si puede aprovechar esa plataforma para crear una audiencia, pero luego encuentre una manera en la que también pueda poseer esa audiencia, porque usted no posee el 100% de esa audiencia en Tik Tok. Y como dije, no hay portabilidad. Entonces creo que llegamos a este gran punto de inicio donde la música y la tecnología vuelven a donde el artista tiene el poder nuevamente, y no estos intermediarios y guardianes que han controlado, ya sabes, el arte durante tanto tiempo.
Orador 2 [00:21:28] ¿Cómo se vería la industria de la música si la tecnología blockchain, si lo que estás tratando de hacer y lo que otros están tratando de hacer despega, graba? las etiquetas dejan de existir repentinamente o simplemente se glorifican, ¿quizás materiales de marketing o un proveedor de servicios compartidos para artistas? ¿Cómo es ese futuro?
Altavoz 3 [00:21:44] Sí, quiero decir, creo que tienes que verlo desde nuestra perspectiva tanto como. Nos encanta crear, la capacidad de promocionarnos a nosotros mismos nos quita ser creadores. Me encantan los artistas que vienen a mi estudio en Los Ángeles y solo quieren escribir una canción o grabar una canción y están preocupados por estar en tik-tok todo el día o hacer un concierto en Instagram. Realmente solo están enfocados en ser artistas. Y creo que todas estas plataformas y el poder de ellas, que es realmente genial, te quitan el ser un artista en términos de, oye, soy un compositor o paso demasiadas horas del día en estas redes sociales. plataformas tratando de aumentar el volumen? Es casi como un mal necesario en este punto. Creo que las etiquetas seguirán existiendo, obviamente. Pero como dijiste, los servicios compartidos se sienten un poco más naturales y encajan mejor. Y los artistas recuperan ese poder en términos de, oye, sabes qué, necesito recaudar fondos para ir a un estudio a informar. ¿Cómo puedo fraccionarme en una cadena de bloques? ¿Puedo usar un sitio como Royale donde puedo vender el 50% de la canción antes de hacerla o un álbum? Y esa es la forma en que soy gracioso yo mismo. Eso es realmente interesante. Entonces, Fraccionamiento es interesante lo que Singer está tratando de hacer en términos de distribución. ¿Puedo hacer llegar este álbum, este EP o esta canción a las personas o a mis fans antes de lanzarlo a los DSP? ¿Puedo recuperar un poco de poder donde las personas que realmente querían y quieren apoyarme y pagarán por ello y encontrarán valor de por vida en ese activo están dispuestas a hacerlo? Eso es realmente interesante. Y luego, con Drrops para mí, ya sabes, trabajar en este proyecto durante los últimos años, ser dueño de nuestras comunidades, ese es otro componente que creo que comienza a incendiarse y tenemos suficientes casos de uso en el transcurso del verano que algunos de los artistas con los que estamos trabajando nos dimos cuenta de que, Dios mío, me gustaría dar solo un ejemplo, con Drrops, hicimos un pequeño LP, hicimos siete shows justo antes de Navidad, como Boston, Nueva York , toda la costa este de los EE. UU. Probablemente incorporamos cuatro o 5000 nuevos fanáticos de Nuestra Señora. Si tuviera que decirle cuántos fanáticos tengo en nuestra base de datos a los que podemos conectarnos directamente por correo electrónico. De mis últimos 20 años de gira, quiero decir, me avergüenza decirte que probablemente sean 12,000. La mitad de ellos probablemente no. Incluso esos correos electrónicos están muertos. Ese es solo un gran ejemplo de, bueno, es realmente empoderador y es hora de recuperar nuestras comunidades y poder hablar directamente.
Orador 1 [00:24:03] Creo que recuerdo unirme a esos grupos de audiencia literalmente con lápiz y papel, escribir clubes, escribir mi correo electrónico con mi antigua cuenta de Hotmail. Puedes borrar eso. Si fue Hotmail, tiene permiso para eliminar.
Orador 3 [00:24:19] Confía en mí, cualquier persona que esté en el club de fans de OLB o en la lista de correo electrónico, ese es EarthLink. Probablemente lo sean.
Altavoz 1 [00:24:26] Correcto. Esta ha sido una conversación extraordinaria. Y a medida que nos acercamos al final, me pregunto si puedo hacer que des un paso atrás, que mires tu carrera como músico a través de estos increíbles cambios en los modelos comerciales y en las tecnologías, y compartir algunos pensamientos sobre lo que ha perdurado en tu música y también lo que ha cambiado y puede seguir cambiando debido a la tecnología.
Ponente 3 [00:24:50] Sí, creo que lo más profundo para mí son los desafíos a los que se ha enfrentado la industria de la música en particular, ya que realmente hemos atravesado estos cambios tecnológicos que han revolucionado la música y cómo se distribuye, cómo se hace. Creo que se remonta a ese componente de nuestra creatividad interna. E incluso como artista, que me considero un creativo, así es como nos ganamos la vida. Ser creativo, escribir canciones, tocar, tocar estas canciones en vivo. Realmente me obligó a incluso masajear y usar ese músculo creativo aún más, ¿verdad? Porque me he tenido que adaptar. Y creo que eso es parte de la creatividad es poder adaptarse. Y esto es algo que tengo y puedo decirles en primer lugar, no acepté eso desde el principio, como cuando comencé en el negocio de la música, mucho más establecido en mis formas y algo antiguo. escuela. Pero los cambios tecnológicos son lo que me ha ayudado a activar ese músculo creativo de nuevo y probablemente formas en las que yo, ya sabes, simplemente me limité a ser un compositor que habría experimentado. Así que creo que mi creatividad se expandió debido a la tecnología y todos los cambios que afectaron a la música, por lo que, en última instancia, estoy agradecido. Y sentarme aquí hoy con ustedes, realmente esperanzado para la próxima generación, tres años en términos de ser dueños y controlar su trabajo y en formas que nunca pude.
Orador 2 [00:26:06] Ese es un sentimiento tan hermoso. Raine, muchas gracias por acompañarnos hoy en Disruptors.
Altavoz 3 [00:26:13] Un placer. Me siento honrado de estar aquí. Muchas gracias.
Altavoz 1 [00:26:15] Realmente, no soñaríamos. Y esa conversación me hace querer desenterrar mis viejos discos y algunos de los CD en mi sótano. Y me hace pensar no solo en cuánto ha cambiado la música en nuestras vidas, sino también en cuánto no ha cambiado. Las tecnologías en las que mis padres escuchaban música están a un universo de distancia de las tecnologías en las que mis hijos escuchaban música. Pero también hay muchas similitudes en los mensajes y las ideas en el espíritu de la música. Y creo que la lluvia realmente captó eso, que siempre deberíamos adoptar nuevas tecnologías y no tratar de ahuyentarlas solo porque alteran las cosas o incluso las hacen un poco incómodas, tanto para el productor como para el consumidor en la interrupción. Pero siempre tenemos que encontrar formas de mantener el arte de la música para garantizar que los creadores tengan una forma viable de continuar creando. Y todos nosotros tenemos un papel que desempeñar en eso y contribuir a esa tecnología nos ayuda con eso.
Altavoz 2 [00:27:17] Sí, exactamente. Y creo que cómo puedes construir eso o cómo los artistas pueden construir eso es desarrollando esas relaciones con los fans. Bien. Como habló Raine, cómo la plataforma Drrop crea nuevas experiencias para que los fanáticos obtengan más coleccionables, más merchandising. Y, ya sabes, pienso en cómo, como fanático y espectador que va a conciertos o mira eventos deportivos, ya no es esta relación unilateral en la que estoy sentado allí. Observo lo que sucede frente a mí. Pero, ¿qué puedo hacer que me permita ser parte de esta experiencia, que me permita sentir que yo mismo soy un artista, inspirado por los artistas que tengo delante? Así que creo que el futuro de esta industria es muy emocionante y tengo muchas ganas de ver cómo surgirá y se desarrollará.
Altavoz 1 [00:28:03] Bueno, eso es todo por ahora. Gracias a nuestra invitada Raine Maida. La próxima semana, únase a nosotros para conocer las últimas noticias sobre tecnología e innovación con nuestra serie de tomas de diez minutos. Hasta entonces, soy John Stackhouse.
Altavoz 2 [00:28:13] Y yo soy Theresa Do. Esto es Disruptors, un podcast de RBC. Hablamos pronto.
Ponente 4 [00:28:24] Disruptors, un podcast de RBC creado por RBC Thought Leadership Group y no constituye una recomendación para ninguna organización, producto o servicio. Está producido y grabado por JAR Audio. Para obtener más contenido de disruptores, dale me gusta o suscríbete donde sea que obtengas tus podcasts y visita rbc punto com, slash disruptors.
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