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El negocio de la música necesitará un minuto para acostumbrarse a que Patrick Moxey ya no esté asociado con Ultra Records.
Durante más de 25 años, Moxey ha dirigido el legendario sello de música de baile que fundó a mediados de los noventa.Durante ese tiempo, Ultra ha lanzado música de un quién es quién de la música de baile/electrónica, desde Steve Aoki hasta Roger Sánchez, Kygo, Deadmau5, Benny Benassi y muchos, muchos más.
Durante los últimos nueve años, Moxey ha liderado Ultra Records en asociación con Sony Music, quien adquirió una participación inicial en el sello en 2013. Ahora, sin embargo, todo eso ha cambiado.
La semana pasada, Sony confirmó que ahora posee el 100% de Ultra Records, después de haber adquirido las acciones restantes en el negocio del propio Moxey.(Moxey le dice a MBW que el acuerdo de 2013 con Sony Music era un acuerdo 50/50, lo que significaría que Sony acaba de adquirir el otro 50%, por una tarifa no revelada).
Como resultado, Moxey ha salido de Ultra Records, aunque mantiene la propiedad de su editorial hermana, que posee unos 35,000 derechos de autor.
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En el último podcast de MBW (escucha arriba), Moxey nos habla a través de sus razones para vender a Sony, y por qué tuvo hambre de salir del principal sistema de compañías discográficas para regresar a la independencia.
También discute el crecimiento en NFTS, la salud del sector de la música dance en 2022, y sus planes para su nueva etiqueta independiente, al igual que no nombrada.
No está limitando sus ambiciones."Espero hacer una empresa que sea mucho más grande que mi última compañía en los próximos cinco años", dice Moxey.
Escuche la entrevista de podcast de MBW con Moxey arriba y/o lea una transcripción editada de nuestra discusión a continuación.
There was some big news from you, Ultra and Sony, last week. Can you give us clarity on how Sony became part of Ultra’s world back in 2013, and what’s taken place in the past few months to see you exit and Sony take full control?
Absolutamente.Comencé Ultra en 1996, y [siempre] siempre tuvo éxito, por la razón de que cuando comienzas una empresa sin inversión, tiene que tener éxito.
A principios de 2013, Sony entró como inversor, un socio del 50%.Continué administrando todos los aspectos de la operación, y fueron un socio pasivo, digamos, en el negocio.
En última instancia, llegó a un lugar donde realmente quería volver a mis raíces independientes.Y estoy muy emocionado de volver a ser 100% independiente.
Siempre es difícil cuando [una etiqueta independiente] está en cualquier tipo de relación con una especialidad.
Rob Stringer es muy bueno en lo que hace, y bajo la guía de Rob, Sony es una máquina poderosa y efectiva.Pero una gran importante [compañía discográfica] siempre está industrializando la música.Y quiero que la creatividad de mis artistas brille;Quiero que mis artistas tengan prioridad.
Para que un artista [Ultra] se empuje a 1,000 discos por semana, 1,500 registros por semana [siendo lanzado a nivel mundial por una importante compañía discográfica] y no tener prioridad, eso es algo que no quiero que suceda.
Es por eso que estoy emocionado de volver al sector independiente, donde realmente puedo priorizar a mis artistas, y realmente darles toda la atención y prioridad con los DSP que merecen.
That’s a well-worn story: independent label founders going into major record company situations and struggling a little with the fact that – as you put it – the majors industrialize music; they release 1,000 records a week or whatever the number is, and you have to find your place within that. Do you find that situation (i.e. the sheer volume of releases coming out, and the difficulty for one record finding priority above another) has gotten worse in the streaming age, where that sort of weekly market share for a major record company is so paramount?
Sí;El número de lanzamientos de las mayores ha aumentado.Y así, la cantidad de enfoque que están obteniendo los artistas [individuales] ha disminuido.
Estoy muy emocionado de obtener un puñado de artistas una gran prioridad como independiente.
Does it mean anything to you to see the Ultra Records name live on at Sony?
Creo que es fantástico que pude ejecutar Ultra Records durante 25 años: hice un 25 aniversario [celebración] del sello el año pasado, sabiendo en el fondo de mi mente que estaba a punto de vender.Se sentía como envolver esa caja y ponerle un arco, como cerrar ese capítulo.Eso fue genial, pero ese capítulo está terminado;está en lo nuevo.
Lo que es muy emocionante para mí es el hecho de que el sector independiente está creciendo 1% por año [en términos de participación en el mercado de distribución de registros globales].Esta es una decisión comercial, para ser 100% independiente;Es donde los artistas tendrán el mejor éxito.
It’s interesting, the ‘independent sector’ used to mean these king-making indie record companies – Beggars Group, XL etc. and a lot more I could mention. But what being independent means today is a more complex picture. An independent artist can go through a very basic TuneCore situation, they can have a label services partner, they can even own their own copyrights and partner with a major record company. What does being ‘independent’ mean to you in 2022?
Significa tener el músculo para poner a sus artistas frente a las personas en todos los principales mercados, con representantes en el terreno en esos principales mercados.
Treinta y ocho personas están conmigo en la nueva empresa;Tengo personas en los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, muchos otros mercados.Tenemos el poder de realmente marcar la diferencia para un artista independiente.
Just to be clear: you sold Ultra Records to Sony Music. But you also own Ultra Music Publishing. Have you still got a publishing company?
Absolutamente.He estado construyendo silenciosamente y orgánicamente una compañía de publicación de música durante los últimos 20 años.Esa editorial ahora tiene 35,000 derechos de autor.
We even have 10 Grammy nominated writers this year, including Shenseea, who’s on Album of the Year [nominee Donda] with Kanye West, [as well as nominees] in many other categories: in dance, in reggae, in R&B. We have an absolute powerhouse publishing company.
Es una operación global con sede en Los Ángeles, Nueva York, Londres y Estocolmo [y] también es una columna vertebral para la nueva operación de grabaciones.
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You built this legendary name, Ultra Records, in electronic and dance circles but now – to borrow the vernacular from the tech world – you have exited. Where are you getting the get-up-and-go to do it all again with your new indie label?
Estoy completamente inspirado y revitalizado para trabajar con artistas y entregar a esos artistas al más alto nivel en el sector independiente.
No fue una salida fácil, digamos, con la última operación.
Tal vez tres, cuatro años [llegar a un acuerdo de salida con Sony].Así que no hubo tanta inspiración de mí en el lado grabado en los últimos tres, cuatro años.
Ahora, estoy completamente recargado ... me aseguraré de que mis artistas sean muy promovidos en este mundo digital, y también tendrán una orientación muy fuerte de NFT y dirección de arte a esto.
Whether it’s 3LAU or Steve Aoki, these headline music stories about successful NFT projects often seem to have been attached to artists from a dance music background. So you think there’s a particular synergy between NF Ts and that world?
Absolutamente.La música electrónica, los consumidores y los artistas son muy inteligentes con la tecnología.Por lo tanto, es un derrame natural, que los artistas electrónicos estarán a la vanguardia.
Hicimos un NFT muy exitoso [caída] con nuestro artista recientemente, que recientemente recaudó USD $ 1.3 millones en tres horas.Me aseguré de que Ultra Records fuera parte de eso.Y hay mucho más por hacer en ese frente.
Con NFT, vimos esas grandes y grandes ventas espectaculares.Ahora, creo que habrá mucho más pequeños tipos de transacciones boutique.Definitivamente es un medio que no va a desaparecer.
Es sorprendente para mí ver cómo se compran y venden cosas como las cosas virtuales en el mundo en el mundo virtual.Los NFT para la música son algo que estamos emocionados de perseguir.
What do you make of this idea that audiences can start buying fractional ownership of an artist’s music by purchasing certain types of NFTs – owning nought-point-something percent of Nas’s streaming royalties for his new album, that kind of thing. Do you think that’s an exciting proposition or more of a fad?
Creo que es emocionante.Podría haber sido tú quien escribió sobre eso, pero recientemente vi algo sobre [estas tendencias] que se remontan a los Bowie Bonds.
Es una gran cosa, esta idea de que eres parte de la trayectoria de un artista y una parte de su arte.
You said you have 38 staff working on this new record company. It’s obviously not just a sideline; you’re taking it seriously. What’s fuelling your ambition?
Quiero poder llevar la visión de los artistas y empujarla más, más rápido y hacer que sea más prioridad en lo que yo llamaría la jungla de 250,000 lanzamientos [golpear plataformas de transmisión cada semana].
Quiero que un puñado de grandes artistas estén a mi lado y realmente empuje su visión y proyecte su visión en todo el mundo.Eso es muy emocionante para mí.Y espero hacer una empresa que sea mucho más grande que mi última compañía en los próximos cinco años.
Electronic music had a real commercial high point during the EDM era – when the likes of David Guetta and Avicii took over mainstream pop charts globally. It’s since retracted into being more of a fan genre, with the occasional breakout hit. Do you anticipate another age where electronic music is going to reach those kinds of commercial heights again?
La música de baile siempre tiene flujos y flujos.Podemos volver a usted, George McCrae, en la era anterior a Disco, luego obtuviste disco ... luego obtuviste la comercialización de la discoteca ... luego, después de eso, tuviste una instantánea y la ola de música alemana de principios de los 90.Entonces puedes mirar el EDM comercial, tal vez alcance en 2013.
Pero ahora, si notas, el baile está de vuelta en un gran lugar, porque la música de baile puede viajar;El baile va de territorio a territorio.
Gran parte de la música que se está haciendo ahora es un hip-hop casi regional.Cuando el récord de rap más vendido en el Reino Unido de los últimos 10 años es [British Novelty Hit] Man’s Not Hot, eso me dice que el rap del Reino Unido necesita trabajar más para ingresar a Europa [y] para ingresar a los Estados Unidos.Y ahora es genial ver a algunos de los artistas [principales hip-hop del Reino Unido] comenzando a recorrer los Estados Unidos.
La música de baile simplemente no tiene ese problema.Y si miras los gráficos, si miras Spotify, hay varios discos de baile en este momento.Así que estoy emocionado de que nuevamente, Dance esté en aumento, y es perfecto para venir con esta nueva etiqueta.
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