Con la segunda temporada de
Creo que deberías irte
ahora transmitiendo en Netflix, le pedimos a nuestro personal que se sentara, comiera un bistec descuidado y juzgara cada boceto en la ejecución del programa con el mismo rigor que usarían en una competencia de Bebé del año. No fue fácil de hacer, casi todos los bocetos de la serie merecen elogios y tienen un argumento para ser los mejores, pero después de mucha deliberación, aquí hay una clasificación de cada boceto en
Creo que deberías irte.
53. “Establos y rancho de caballos de Fenton” (temporada 1, episodio 6)
Una marca registrada de la mayoría de los bocetos de Tim Robinson es que dónde comienzan y dónde terminan a menudo no tienen nada que ver entre sí. Las tramas se transforman en tangentes irreconocibles, los detalles más pequeños se enganchan y golpean en el suelo hasta que la línea punteada desde la configuración hasta el final se convierte en un hilo retorcido de confusión e hilaridad. Pero ese, eh, no es el caso con este. Es solo un boceto de 90 segundos sobre las pollas de los caballos. —
Cory McConnell
52. “Ruleta de tarjetas de crédito” (Temporada 2, Episodio 5)
La ruleta con tarjeta de crédito es un juego objetivamente terrible. Es un arruinador nocturno automático. Los dioses de las tarjetas de crédito siempre pueden detectar la cuenta bancaria más vulnerable y, en este caso, Leslie recibe una cuenta de 10 personas en un elegante restaurante. Al igual que el perro de Pavlov, al escuchar su nombre, Leslie responde de inmediato con un ataque de silbido de todos los tiempos: “No voy a pagar la cuenta. Eso es jodidamente loco. Es demasiado dinero. Tal vez si tuviera un bocado de la comida de todos, pero simplemente no quiero hacerlo”. Hal, el amigo que propuso el juego, intenta calmar la situación diciendo que pagará la cuenta, pero Leslie apenas está comenzando. "¡MIERDA! ¡DEBERÍA HABER MENTIDO! Debería haber dicho que había alguna razón por la que no podía pagar y no decir de inmediato que no lo haría”. Sí, Leslie. Deberías haber mentido. —
matt dollinger
51. “Enormes vertederos” (Temporada 2, Episodio 6)
Hasta
ITYSL
los bocetos que giran en torno al humor del baño dicen, "Huge Dumps" es probablemente el más débil. Simplemente no tiene la especificidad y la trama complicada de "The Gift Receipt" o el surrealismo de "Calico Cut Pants". Lo que sí tiene es que Tim Robinson fue regañado por su jefe por contratar a un tipo que se parece a su compañero de trabajo para hacer grandes vertederos y luego culpar a dicho compañero de trabajo, una mordaza que, con el debido respeto, funcionó "150 veces". También tiene a Robinson argumentando que Jerry de
Tom jerry
probablemente olfateó las bragas de las mujeres ("¡No estuviste con él las 24 horas del día, los 7 días de la semana en la caricatura!") e interrumpió su propio regaño para quejarse de cómo un chico que vive demasiado lejos quiere comprar su soporte para bicicletas. No es un boceto máximo; todavía es bastante bueno. —
Andrés Gruttadaro
50. “Little Buff Boys” (Temporada 2, Episodios 1 y 5)
“Little Buff Boys” es la secuela espiritual de la temporada 2 de “Baby of the Year” de la temporada 1. Por esa razón, carece del impacto absurdo del original, pero sigue siendo ridículo y citable. En lugar de que Sam Richardson haga que tres jueces elijan un bebé perfecto, está haciendo que un gerente de oficina seleccione quién cree que es el niño más musculoso (en realidad no están tan marcados, Richardson acaba de poner a los niños en "trajes de ganso"). Obviamente, el jefe tiene algunos reparos en evaluar a los menores frente a todos sus empleados, y la cosa se desmorona rápidamente. No importa, Richardson albergar competiciones fallidas es claramente una veta rica para
ITYSL
. Debe haber un tercero en camino, aunque el ganador nunca será Troll Boy. —
Richie Bozek
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49. “The Blues Brother” (Temporada 2, Episodio 4)
Hay pequeños momentos que salvan este sketch, en el que el personaje de Robinson intenta aligerar el ambiente de una fiesta haciendo una rutina de los Blues Brothers, solo para hacer las cosas
camino
peor por asustar a un perro de la familia: Conner O'Malley interpretando al marido más agraviado del mundo; la discusión banal sobre por qué el perro se está volviendo loco, que termina con O'Malley gritando: “¿¡Qué!? Sabemos cuál es el problema”; y un
segundo
perro saliendo de la nada y casi corriendo a través de una puerta de vidrio. Y finalmente, está la actuación de Robinson después de que la rutina claramente ha fracasado: lágrimas en su rostro, toda la casa mirándolo, él simplemente dice: "Esta es realmente una casa bastante hermosa". Annnnnd escena. —
Gruttadaro
48. “Claire's” (Temporada 2, Episodio 6)
tantos de
Creo que deberías irte
Los fragmentos más destacados están sustentados por una especie de profunda tristeza, pero este es el único en el que Trojan cabalga su oscuridad en un par de pendientes de unicornio. ¿Sabes qué es más aterrador que perforarte las orejas en la parte de atrás de una tienda de accesorios para preadolescentes? Ver a las personas que te cuidaron cuando eras un bebé convertirse en bebés. Afortunadamente, Claire's es un lugar donde jóvenes y adultos pueden ir a encontrar la paz, un lugar donde una chica universitaria genial calmará tus miedos más profundos e incluso en momentos de malestar gastrointestinal, te ayudará a vivir la vida como si nadie pudiera escuchar las salpicaduras. . —
Rob Mahoney
47. “Restaurante espacial” (Temporada 2, Episodio 5)
La comedia es especificidad, y la especificidad es Tim Heidecker, con el pelo hasta los hombros y un profundo escote en V, que ofrece un relato cada vez más personal y detallado de la madre de su cita bebiendo vómito, repetidamente, en el
Espectáculo de Davy y Rascal
solo para comprar útiles escolares para sus hijos, todo porque un cómic extraterrestre falso en un café espacial novedoso se concentró en la mesa equivocada en el momento equivocado. Que esté filmado como si el Gary de Heidecker estuviera teniendo una conversación honesta con una cabeza alienígena animatrónica es un maldito regalo. Pero lo que se desarrolla a partir de ahí es una historia de justicia. Este es el merecido que merecen todos los cómicos asados: ser arrastrados a la luz y obligados a responder por sí mismos, y luego ser estafados con otro Mars CocktailTM solo porque sí. —
Mahoney
46. “New Joe” (Temporada 1, Episodio 3)
New Joe (Fred Willard) es el organista de reemplazo en un funeral y trae su propio
jugador de pie americano
–esque instrumento a las diligencias. Para honrar a los difuntos, toca una cancioncita que absolutamente golpea, pero tiene un poco de tono. Las cosas se ponen aún más incómodas (e hilarantes) cuando comienza a romper platos con alegría. Uno pensaría que un funeral sería una de las salas más fáciles de leer, pero New Joe
no puede
salas de lectura. ("Mis condolencias", sigue diciendo.) Es ese absurdo lo que hace que "New Joe" sea una gran adición a
Creo que deberías irte
. —
Isaac Levy-Rubinett
45. “Johnny Carson” (Temporada 2, Episodio 5)
Nada resuena con los millennials como un imitador de Johnny Carson. Desafortunadamente para los asistentes a esta fiesta en casa para la que Carson fue contratado, "a un precio muy bajo", él puede acertar. Es decir, por contrato tiene permitido agredir a los patrocinadores de la fiesta. “Oh, Dios mío, Johnny Carson me acaba de pegar”, grita un asistente a la fiesta. El personaje de Tim Robinson, el domador del imitador, irrumpe sin aliento: “¡ÉL PUEDE! ¡ÉL PUEDE! ¡ÉL PUEDE!" Poco sabe la gente, por supuesto, está permitido golpear a este precio, lo que le permite a Carson jugar con los asistentes desprevenidos como si estuviera tomando su
famoso monólogo swing
. "Cosas salvajes, salvajes". —
Dollinger
44. “Logro de toda una vida” (Temporada 1, Episodio 4)
Una ceremonia de premiación en honor al gran Herbie Hancock, el epítome de la genialidad, sale terriblemente mal cuando el personaje de Tim Robinson, un presentador torpe con anteojos, tropieza en las escaleras, se cae del escenario y procede a ser mutilado furiosamente por un perro de servicio. O eso afirmó. “No creo que el perro que me mordió deba ser sacrificado”, dice mientras abre su discurso en honor al cuerpo de trabajo de Hancock. Pero según el dueño de dicho perro, literalmente todos los miembros de la audiencia que asistieron, y el propio Hombre Sandía, el perro no mordió a Robinson, sino que le golpeó la cabeza. Robinson lo niega por completo, pero hay evidencia de video que pronto se vincula al monitor de arriba. “No se graba a la gente”, ruega Robinson. Pero con la ceremonia completamente descarrilada y #HumpGate en pleno apogeo, el personaje de Robinson lanza un último intento de volver a encarrilar las cosas con un clásico de todos los tiempos: "Es por eso que amo a Herbie Hancock, a él le encanta mentir". —
Dollinger
43. “Cuento de Navidad” (Temporada 1, Episodio 4)
En esta mezcla de dos minutos de
Un villancico
y
El terminador
(claro, ¿por qué no?), el presentador de Baby of the Year/Little Buff Boys, Sam Richardson, interpreta al Fantasma de Christmas Way Future, un guerrero con servoarmadura del año 3050 que Kool-Aid Mans atraviesa el muro de Ebenezer Scrooge para advertir él sobre los peligros de Skeletrex y su Bone Brigade. El Fantasma que viaja en el tiempo no divulga cómo los Bonies cobraron vida. ¿Es esta la historia original de "Los huesos son su dinero"? ¡Tiene huesos del tamaño de troncos de árboles!”, “¡Usa tu alegría navideña y machácale los sesos, idiota!”, y “¡Maldita sea, esto apesta!”. Este no es el mejor papel de Richardson en la serie, pero me da una excusa para decir que si no has visto a los mejores amigos de la vida real, Richardson y Robinson (y otras caras familiares de
ITYSL
) en los queridos difuntos
habitantes de Detroit
, debería
hazlo inmediatamente
. —
ben lindbergh
42. “Party House” (Temporada 1, Episodio 6)
Tomemos un momento para gritar algunos de los
Creo que deberías irte
personal detrás de escena. En una serie definida por las actuaciones exageradas de sus actores, la actuación más exagerada en este boceto proviene de los escenógrafos. Construyeron una casa que es, como se jacta su propietaria (Kate Berlant), "todo Garfield". El sketch sigue siendo divertido ya que los personajes intentan realizar una intervención para su amigo en un entorno que dificulta cualquier conversación seria, pero el espectáculo ya ganó cuando las luces se encienden para revelar una casa llena de sillas Odie. (¡Se reclinan!) —
Rodger Sherman
41. “Estacionamiento” (Temporada 2, Episodio 5)
Hay pocas cosas en la vida más universales que enfadarse con un conductor que no sabe lo que hace, algo que “Parking Lot” capitaliza de forma inesperada. El boceto gira en torno a un conductor frustrado que se bloquea al salir de un estacionamiento y, en un intento de insultar a la otra persona (interpretada por Robinson) diciéndole que no puede conducir, el conductor descubre que, bueno, en realidad sí puede. t. Hay una cualidad hilarantemente infantil en la forma en que Robinson reacciona ante su entorno desconocido, como gritar cuando accidentalmente toca la bocina porque lo asusta. Y si nada más, "Parking Lot" es responsable de uno de los momentos más dignos de memes de la segunda temporada del programa. Esto es exactamente lo que digo todos los años tratando de declarar impuestos:
Todas las imágenes a través de Netflix
—
Millas Surrey
40. “Tammy Craps” (Temporada 2, Episodio 6)
Cuando vi a Julia Butters en
Érase una vez... en Hollywood
Sabía que sería una estrella. Lo que no sabía es que la próxima vez que la viera, estaría proponiendo una muñeca levemente tóxica que miente sobre hacer caca y fumar cigarros Macanudo en un boceto de la temporada 2 en
Creo que deberías irte
. Verá, el problema con la muñeca Tammy Craps es que había un trabajador de fábrica molesto que se estaba tirando pedos en todas las cabezas. Eso llevó a la compañía a usar un veneno desodorante de bajo grado, que resolvió un problema...
... pero resulta que ese veneno de bajo grado es extremadamente
alto
Veneno de grado para cualquier persona de menos de 60 libras. En ese caso, "sostener una muñeca Tammy Craps es como fumar cinco cigarros Macanudo al día", le dice Julia Butters, muy comprometida, a otra chica. (Esa chica continúa poniendo piedras en sus bolsillos para fingir su peso y conseguir una muñeca Tammy Craps, y luego... ¿muere?)
Antes de escribir todo esto, pensé que "Tammy Craps" era un boceto bastante bueno, medio divertido. Ahora estoy convencido de que es lo más extraño que ha hecho este programa. —
Gruttadaro
39. “Jamie Taco” (Temporada 2, Episodio 4)
Una noche de póquer con los chicos golpea todos los clichés, ya que todos se turnan para burlarse de sus molestas esposas con unas cervezas. Pero después de un comentario casual sobre cómo estar casado con su esposa lo hace querer beber más, Scott (un Paul Walter Hauser comprometido) inmediatamente se arrepiente de lo que dijo. Luego, el boceto se convierte en un flashback inesperadamente serio sobre la esposa de Scott apoyándolo cuando lo eligen como un mafioso en una producción de teatro local y un imbécil llamado Jamie Taco sigue robando todas sus líneas (Jamie habla, como, súper rápido). con cuantos
Creo que deberías irte
Los bocetos culminan en el caos y/o la desesperación, hay algo genuinamente dulce en que Scott se llene de Wife Guy en la noche de póquer, que también es una fiesta de pijamas para hombres de mediana edad. Los tipos rockean, excepto Jamie Taco, cuyo nombre nunca olvidaré, pero también deberían decir cosas más amables sobre sus esposas. —
Surrey
38. “Tupés de Wilson” (Temporada 1, Episodio 2)
La parte más memorable de “Wilson's Toupees” es cuando un gorila emerge de la nada para arrebatarle el tupé a alguien. El
más divertido
parte es el concepto de un servicio de suscripción directo al consumidor que envía 500 "peluquitas", cada una un poco más calva que la anterior, a hombres que están listos para deshacerse del peluquín y abrazar su calvicie, pero necesitan una progresión gradual para que sus compañeros de trabajo no digas: "¿Era un peluquín, pedazo de mierda?" Eso es oro cómico; en realidad no necesitábamos a los gorilas. —
Levy-Rubinett
37. “Capital Room” (Temporada 2, Episodio 2)
Creo que deberías irte
tiene lugar en su propio universo paralelo, donde los huesos son su dinero y abundan los fracasos de ataúd. Por lo tanto, es discordante obtener una parodia de la cultura pop tan precisa como "Capital Room", un riff transparente en
Tanque de tiburones.
Pero mientras que “Capital Room” puede no encajar a la perfección en
Creo que deberías irte
La gestalt particular de Patti Harrison es un escaparate notable, la estrella invitada recurrente que parece obtener todo el trato estúpido, grotesco y profano del programa. Los compañeros tiburones de Harrison, lo siento, "magnates", hicieron sus fortunas en la moda y las gafas de sol. Ella demandó a la ciudad después de que le cosieran los pantalones de la carroza de Charlie Brown en el desfile del Día de Acción de Gracias. Es una elección perfectamente absurda que Harrison eleva con su entrega profundamente extraña. Solo escucha la forma en que dice "palomitas de maíz". —
alison herman
36. “La sala de conferencias” (temporada 2, episodio 6)
Trabajando de forma remota durante un año y medio, este boceto es mi punto de referencia más reciente sobre cómo debería ser un entorno de trabajo. No puedo esperar para volver.
Después de que su jefe abandona la sala de conferencias, los miembros de este equipo de trabajo comienzan a surfear, bailar, girar sillas para crear remolinos y abrir varias latas de agua mineral para rociar la niebla del océano. El personaje de Tim Robinson, Russell, no se divierte al principio, hasta que literalmente voltea la mesa para crear una "gran ola". como solo Tim Robinson puede hacerlo. A esto le sigue una variedad de exclamaciones risibles en medio del caos, como "¡Servilletas, servilletas!", "¡Necesito una toalla de papel mojada!" y "¡Maldito psicópata!" es otro mas
ITYSL
historia sobre un hombre que no encaja, que se esfuerza desastrosamente por hacerlo.
Además, si me conoces y estás leyendo esto, toma nota: por favor, nunca me regales jeans chode. —
Bozek
35. “Nueva impresora” (Temporada 1, Episodio 5)
La repetición es la muerte de la buena comedia, como descubre Tracy (Patti Harrison), una oficinista que busca aprobación. Después de que su jefe se ríe levemente con un chiste navideño, Tracy despliega "cientos de chistes a la par, si no mejores", solo para descubrir que el humor navideño ya se había agotado. Afortunadamente, no hay repetición con Harrison, quien trata cada línea como una oportunidad para ser un bicho raro diferente. Pasa de una persona a otra, transformándose de una niña ingenua que espera regalos a una compañera de trabajo acosadora ("¿TARTAMUDÉ, MEGAN?", frunce el ceño, antes de volver a contar enfáticamente una broma cansada de Santa) a una elfa con un acento vagamente escocés. Cada entrega es inesperada. Con lecturas de línea de nivel de reemplazo, esta parodia habría sido olvidable; con Harrison en llamas, es un guardián. Agradezca a Santa y sus renos por traernos la actuación de Harrison temprano. —
Sherman
34. “Bolsa Rosa” (Temporada 1, Episodio 2)
Los cojines Whoopie no son graciosos, siento que todos podemos estar de acuerdo en esto. ¿Cuál es la broma, incluso? ¿Que alguien se tiró un pedo pero ni huele? ¿Que nadie vomita por el hedor del pedo? ¿Y qué viene después de eso: masa de pastel en los pantalones de alguien? ¿Pudin marrón en sus zapatos para hacerles creer que están muy enfermos? ¿Van a la sala de emergencias y no solo pierden su foto familiar sino que usan recursos del hospital que alguien con necesidades más apremiantes podría usar? Y luego
ese
persona muere? Guau. La tienes, Jane. Ustedes
De Verdad
la tengo —
Gruttadaro
33. “Niñera” (Temporada 1, Episodio 5)
“Digamos que la niñera llegó tarde” tiene que ser la mejor y más usada excusa de todos los tiempos. No puedo hablar por experiencia porque no tengo hijos, pero sea verdad en el momento o no, se siente como una situación que legítimamente les ha pasado en algún momento a todos los padres. ¿Y quién eres tú para cuestionar a los que usan la excusa? Si alguien dice que su niñera llegó tarde, entonces la niñera llegó tarde. Déjalo así, todos sigan adelante.
Este boceto amplía lo que podría suceder si cualquiera de las partes no lo dejara así. Si, digamos, el creador de excusas fue un poco demasiado elaborado y explicó que la niñera llegó tarde porque estaba en un atropello y fuga que mató a algunas personas que, según la policía, son "simplemente, como, nada". Y luego un tipo llamado Barry
hizo demasiadas malditas preguntas. Las mentiras y las preguntas se construyen y se construyen antes de que alguien necesite avergonzarse. Desde el exterior es gracioso, pero odiaría estar atrapado en el lío como Barry. —
Bozek
32. “River Mountain High/TC Tuggers” (Temporada 1, Episodio 2)
Aquí hay dos parodias inmaculadas combinadas en una: primero, un riff perfecto en un programa para adolescentes de CW que incluye este espléndido fragmento de diálogo:
Pero luego aparece el director (Robinson) con una camisa interesante, una con una pequeña perilla en el frente para que tu camisa no se ensucie cuando te la pones, y eso nos lleva a la segunda parodia inmaculada: de un comercial. para dicha camisa, dirigida específicamente a hombres de mediana edad.
La canción utilizada en el anuncio suena.
Exactamente como
la canción que usa Home Depot para sus anuncios; es maravilloso ¿También? TC Tuggers resuelve un problema que todo hombre en la tierra ha encontrado en un momento u otro. Eso es lo que lleva esto de las bromas extrañas y las recreaciones perfectas a la brillantez absoluta. —
Gruttadaro
31. “En ambos sentidos” (Temporada 1, Episodio 1)
"Both Ways" es el primer boceto de la serie y, como tal, es responsable de establecer la plantilla de un típico
ITYSL
Escenario: Alguien comete un pequeño paso en falso en una situación social mundana y, en lugar de reconocer el error, duplica (o cuadriplica) su intento de fingir que no fue uno. Al salir de una cordial entrevista de trabajo en una cafetería, Robinson tira de una puerta que solo se abre hacia afuera, luego trata de minimizar el error un poco vergonzoso al insistir en que estuvo allí ayer y que la puerta "hace ambas cosas". En ese momento, tiene que comprometerse con la tapadera tirando de la puerta de sus goznes hasta que esté tan astillada que
lo hace
ir en ambos sentidos. Mientras realiza esta hazaña de fuerza y estupidez, Robinson mantiene contacto visual y mantiene una sonrisa enyesada, incluso cuando la vena de su frente palpita con el esfuerzo y la baba se desliza por su barbilla. Probablemente no consiga el trabajo, pero hay que aplaudir su persistencia. —
lindbergh
30. “Dan Flashes” (Temporada 2, Episodio 2)
El
Creo que deberías irte
colección de moda está en constante expansión. Si está buscando la parte superior perfecta para colocar entre sus pantalones Calico Cut y su Stanzo Fedora, diríjase a Dan Flashes, una tienda muy agresiva que vende camisas de bolos caras y horribles, cuyo precio se basa en lo complicados que son los patrones. (Desafortunadamente, las camisas de Dan Flashes no tienen pequeños tiradores para evitar que se rompa la camisa al tirar de ella). Si lo piensa demasiado, este sketch es una crítica mordaz del consumismo estadounidense, cuando el personaje de Tim docenas de hombres de aspecto idéntico peleándose físicamente por camisas innecesariamente caras, se obsesiona con comprar las más caras y comienza a saltarse las comidas para financiarlas. Pero no deberías pensar demasiado en ello. Eso es algo que Doug haría. —
Sherman
29. “Crashmore” (Temporada 2, Episodio 3)
Explicar por qué este boceto es divertido no requiere un análisis matizado. Es un tráiler de una película falsa protagonizada por el detective envejecido y horriblemente violento con una larga barba blanca. Piensa: Dirty Harry si fuera un ermitaño. Dispara a los malos a quemarropa y dice cosas como "¡Cómanse las jodidas balas, cabrones!". Ah, y también: es interpretado por Santa Claus, quien durante una entrevista con la prensa se refiere a la película como "un gumbo cósmico". —
Alan Siegel
28. “Bozo” (Temporada 1, Episodio 6)
ITYSL
sobresale en el uso de entornos de oficina cotidianos como escenarios para interacciones sociales absurdas, y "Bozo" es uno de los mejores bocetos de ese género. Esta película de dos partes gira en torno a Reggie, quien no solo no está al tanto de la broma, sino que tampoco parece
comprender
chistes Sintiendo la presión de sus compañeros de trabajo más jóvenes y expertos en YouTube que intercambian recomendaciones de videos virales y se aseguran mutuamente que sus selecciones son
muy divertido
, Reggie primero finge tener un video favorito que olvida cómo encontrar. Decidido a no volver a aparecer con las manos vacías en la sala de conferencias, crea y sube su propio video, en el que un malhablado Bozo the Clown dobla confusamente imágenes de sí mismo diciendo lo que estaba pensando en la escena. Es una solución ridícula para un pequeño problema, pero también es un poco identificable: en algún lugar del mundo, hay una persona en una oficina que no ha visto
ITYSL
pero se sintió excluido cuando todo el mundo hablaba de ello y fingió tener un boceto favorito que no recordaba cómo escribir. —
lindbergh
27. “The Hot Dog Saga” (Temporada 2, Episodios 1 y 3)
Algún día espero amar algo la mitad de lo que a Tim Robinson le encantan las cosas relacionadas con los perritos calientes. En esta película de dos partes, Robinson interpreta a un oficinista cuyo jefe convoca una reunión justo antes de que esté a punto de almorzar su perrito caliente. (“No sé si se le permite hacer eso”). Naturalmente, la única solución razonable es tratar de inhalar sigilosamente el hot dog en la reunión a través de la manga de una camisa, lo que sale terriblemente mal cuando Robinson casi se atraganta. muerte. Si bien el caos resultante de la experiencia cercana a la muerte de Robinson es el punto de venta del boceto, la mejor mordaza visual podría venir antes de la fatídica reunión: mire qué absurdo
largo
el perrito caliente en realidad es:
En la segunda mitad de la saga de los perritos calientes, el mismo personaje vende una aspiradora hiperespecífica para perritos calientes, o HD Vac, que parece una aspiradora normal, en un comercial en el que critica la cultura de la cancelación. Es emblemático de tantos
Creo que deberías irte
los personajes toman las lecciones equivocadas de sus fracasos, pero si somos honestos, tengo que ponerme del lado del fanático de los perritos calientes en este caso: no puedes esperar que alguien se salte el almuerzo. —
Surrey
26. “Bebé del año” (Temporada 1, Episodio 1)
"Bebé del año" probablemente sea mejor recordado por Bart Harley Jarvis, el chico malo de la competencia anual que es tan desagradable que los miembros de la audiencia gritan improperios a un bebé vestido como un pequeño motociclista. (Nota al margen: ¡JÓDATE, HARLEY JARVIS!) Pero este boceto de nivel divino se eleva por todos los detalles delirantes que se incluyen en la mezcla: el hecho de que la competencia dura tres meses y ha durado 112 años; la salud de los bebés está siendo evaluada por un tipo llamado Dr. Skull; un segmento "In Memoriam" para los ganadores anteriores que incluye la causa de la muerte; y Sam Richardson como el presentador que, al enterarse de que uno de los padres del bebé le dio oral al juez misterioso, dice inexpresivo: "Ay, hombre, eso es un fastidio, podría arruinar todo esto". Es lógico que "Bebé del año" sea solo el tercer boceto de la serie. ¿Qué mejor prueba de fuego para saber si puedes estar en la longitud de onda del programa que con uno de sus bocetos más caóticos desde el principio? —
Surrey
25. “Ghost Tour” (Temporada 2
Robinson se especializa en interpretar a hombres inadaptados. Lo impresionante es que de alguna manera hace que cada uno sea único. Como este tipo. Cuando un guía turístico de fantasmas nocturno les dice a sus invitados que pueden decir lo que quieran, el personaje de Robinson inmediatamente suelta "jizz". Luego, para disgusto del grupo, procede a hacer preguntas como “¿Alguno de estos hijos de puta alguna vez se cayó del techo y simplemente tuvo una gran mierda desordenada? ¿O tomar un dingleberry? El grupo finalmente se une para echar al tipo malhablado (que argumenta, de manera bastante convincente, que en realidad no está rompiendo ninguna regla). Pero el turno llega al final, cuando su anciana madre lo recoge y le pregunta si ha hecho nuevos amigos. Por un breve momento, nos solidarizamos con alguien cuya única forma de conectar con la gente es hablando de excrementos de fantasmas. —
Siegel
24. “Chico motociclista” (temporada 1, episodio 2)
Biker Guy es uno de los personajes ficticios más importantes de, al menos, la última década de la televisión. Ha cambiado para siempre la forma en que veo los métodos cotidianos de transporte. Instintivamente digo: “Esa es una linda motocicleta”, cuando veo una motocicleta, aunque no sé nada sobre motocicletas. Las bicicletas ahora son motocicletas sin motor; los sedanes estándar de cuatro puertas son dos motocicletas con una casita en el medio; Caigo de rodillas cuando veo un autobús.
Existe la influencia, y “Biker Guy” la tiene. —
Bozek
23. “Pantalones Calico Cut” (Temporada 2, Episodio 4)
Tim Robinson es inigualable en su capacidad para identificar las molestias cotidianas que la mayoría de las personas experimentan pero de las que se siente demasiado avergonzado para hablar. La temporada 1 tuvo a TC Tuggers para resolver el problema de las camisas amontonadas que se arruinaban cuando los hombres tiraban de ellas; La temporada 2 tiene Calico Cut Pants (punto com), un sitio web que proporciona una excusa a los hombres que gotean orina en sus pantalones al dar la apariencia de que esos puntos de orina son en realidad elecciones de diseño intencionales. No puedes comprar los pantalones, pero parece que sí, y eso es todo lo que realmente necesitas, ¿no te parece?
Pero lo que eleva este boceto, el más largo de la serie y mi favorito de la temporada 2, es la rareza cada vez mayor del hombre (Robinson) que incita a su compañero de trabajo (Mike O'Brien) a donar a Calico Cut Pants para que puede permanecer en línea. Primero descubrimos que su esposa se está comiendo las pilas: "Ella dice que no se las está comiendo, luego vamos al médico y el médico dice: 'Sí, encontramos una batería allí'". puede ser el diablo? ¿O al menos un demonio que tiene una legión de secuaces orinando? Las escenas en las que Robinson grita violentamente "¡SOSTÉN ESA PUERTA!" a las personas que son
hasta aquí
lejos de él son solo la guinda del pastel. —
Gruttadaro
22. “Asfixia” (Temporada 1, Episodio 5)
Creo que deberías irte
Los mejores bocetos de presentan personajes que llevan las cosas demasiado lejos. "Choking" lleva ese enfoque a un punto final hilarante cuando el personaje de Robinson se niega a reconocer que se está ahogando porque su músico, actor y diseñador favorito, Caleb Went, está sentado a la mesa y no quiere parecer extraño, lo cual , mientras habla con un graznido de dolor y hace un brindis con las venas abultadas en la frente, él
obviamente
no Solo mira esta desesperación...
... que termina en completa resignación:
—
Levy-Rubinett
21. "Fornido" (Temporada 1, Episodio 6)
¿Honestamente, Dan Vega? Este es tuyo. tu creaste
Cuestionario sobre el megadinero de Dan Vega
; trajiste a Chunky a este mundo de programas de juegos. Usted identificó su papel en el ecosistema como un personaje que "se come sus puntos y" (énfasis mío) obtiene "
muy enojado
.”
¡Chunky podría haberse comido los puntos, Dan Vega! No necesitaba enojarse con los concursantes. Tal vez si le hubieras proporcionado un marco más positivo y saludable sobre cómo existir en el juego, no estaría destrozando absolutamente la mierda de Andy Samberg cada vez que sale de detrás de la cortina y busca tu aprobación en el proceso, solo para ser recibido con más y más fuerte desprecio:
Sabes
esa escena en
Mallrats
donde Stan Lee le dice a Brodie
¿Sobre la creación de personajes de Marvel que “reflejen mi propia angustia y mis propios arrepentimientos”? Esto es todo, pero con Dan Vega creando a Chunky como un recipiente por su incapacidad para procesar y calmar su ira desenfrenada. No creo que Chunky sea quien realmente tenga que averiguar lo que hace. Tienes todo el verano para pensarlo, Dan Vega. Buena suerte. —
dan devine
20. "Educación del conductor" (temporada 2, episodio 6)
Todos hemos estado allí. Está sentado en el tráfico y hay una señora frente a usted con una minivan llena de mesas sucias y apestosas. Obviamente, ella está distraída. Tal vez Eddie Munster los arrojó a un charco de lodo. Tal vez Freddy Krueger estuvo involucrado de alguna manera. O tal vez se ensuciaron después de ser alquilados a comic-cons y horror-cons locales. De cualquier manera, el trabajo de esta mujer es claramente tablas. (“Estas mesas son la forma en que compro mi casa. Son la forma en que mantengo mi casa caliente.”) Tal vez todavía no lo entiendas. (“¿ENTIENDES QUE LAS MESAS SON MI MAÍZ?”) En este punto, has perdido toda la compostura dentro de tu auto. La rabia se ha desbordado. Se ha perdido la compostura. Las mesas están sucias y el conductor frente a ti está arrastrando el culo. Entonces, ¿Qué haces? Lo sacas en las mesas. Lo pisas a fondo, chocando contra la minivan, mientras gritas al cielo: "¡ESTO ES LO MÁS LOCO QUE HE ESTADO!" Además, es Driver's Ed 101. —
Dollinger
19. “Tráfico” (Temporada 1, Episodio 4)
Incluso entre los muchos bichos raros en el universo de este programa, el personaje de Conner O'Malley se destaca aquí. Después de ver una calcomanía en el parachoques que dice "Toca la bocina si estás cachondo" en el automóvil de Robinson, toca la bocina de su SUV: "¡Ese soy yo!", Luego sigue a Robinson durante días, tocando la bocina sin parar. O'Malley pasa el sketch haciendo lo que mejor sabe hacer: gruñir, gemir y gritar hasta que Robinson finalmente le pregunta cuál es su problema. "¡Pensé que trabajabas para un servicio o una compañía que ayudaba a los chicos que están tan cachondos que les duele el estómago!" dice O'Malley. "¡Porque eso es lo que soy!" Lo que lleva este boceto a otro nivel es cuando, en un momento de unión histéricamente extraño, Robinson lo ayuda a aliviar su dolor. Con su alijo de porno. porque resulta que el
es
como un servicio que ayuda a los chicos que están tan cachondos que les duele el estómago. —
Siegel
18. “Baby Shower” (Temporada 1, Episodio 6)
El protagonista de este sketch intentó y fracasó en hacer una película de la mafia, y ahora tiene 50 sombreros de fieltro de la marca Stanzo, 1000 albóndigas de plástico que pueden o no parecer pequeños pedazos de mierda y 50 pelucas negras con el pelo peinado hacia atrás. todo lo cual está tratando de descargar en una reunión de planificación de baby shower como parte de las bolsas de regalo. Está visiblemente molesto porque el resto del grupo prefiere artículos como velas o botellas individuales de champán, por lo que uno de los planificadores se ofrece generosamente a comprar algunos sombreros. Lo más destacado del boceto se produce cuando intenta aprovechar ese mínimo de simpatía para obtener un pedido al por mayor. La forma en que dice "Tiene que ser calidad de mi parte, de lo contrario no hay problema" me hace querer ver su película de la mafia. —
Levy-Rubinett
17. “Nachos” (Temporada 1, Episodio 4)
There are three things that many of Robinson's best characters struggle with: pent-up anger, venting said rage, and accepting responsibility for their misguided actions. When the man in this sketch gets annoyed that the date he's sharing nachos with is eating
todo
the “fully loaded” ones, he doesn't politely ask her to leave him some. Instead, he clandestinely convinces their confused waiter to approach the table and tell her that such a practice is against the restaurant's rules.
She naturally figures it all out. Yet even after getting called out, Robinson repeatedly feigns ignorance—ruining the date but causing the audience to laugh at his ridiculous petulance. —
Siegel
16. “Which Hand?” (Season 1, Episode 3)
Credit the quality of this sketch—in which a wife lashes out at her husband because he allowed himself to be humiliated during a magician's routine—to the line readings. Every choice is spot on, from Robinson going full normcore with “If I didn't have to drive, I would've probably taken them up on that bourbon flight—that's
so cool
” to literally everything Cecily Strong says (one highlight: “I'm glad you had fun, while everyone else had to watch an adult man jerk your little-boy dick off”). Watching Strong's dissatisfied wife go up against Robinson's beta husband will never not be funny. And it's all underpinned by one undeniable axiom: Magicians do suck. —
Gruttadaro
15. “Game Night” (Season 1, Episode 3)
One of the sketches where the person who should leave is
no
Tim Robinson, “Game Night” stars Tim Heidecker as Howie, the new boyfriend introduced to a friend group through what ought to be an innocent icebreaker: game night. But Howie, to use a technical term,
sucks
—insulting the host's “meat and potatoes” record collection, demanding ice-cold gazpacho, and worst of all, submitting impossible-to-guess celebrities like Tiny “Boop Squig” Shorterly and Roy Donk. Tim Robinson characters tend to be fundamentally well-meaning, simply failing to understand why the rest of the world doesn't get where they're coming from. Howie is just an asshole, and a kind we all recognize: the insufferable music snob. Why can't jazz guys just be chill for once?! —
Herman
14. “Professor Yurabay” (Season 2, Episode 3)
One of the joys of watching
ITYSL
es
deciphering how it will twist a seemingly normal situation into something totally absurd. Take, for example, this sketch, during which a business school professor has dinner with his former students. Their small talk is completely innocuous until Bob McDuff Wilson's wise teacher starts fixating on a protégé's burger. A minute in, he's fully devolved into a devilish little kid who “jokingly” covets then steals the food, eats it, and then threatens to blackmail his frustrated pupils if they tell anyone about what he did.
A lesser show might've made the gentle old soul the butt of the joke, but that'd be too predictable for Robinson and Co. They're happy to give unassuming characters like Professor Yurabay the last bite. —
Siegel
13. “Karl Havoc” (Season 2, Episode 1)
Maybe I was just riding the high of starting the second season when I watched this for the first time. But here's what happened: After the hot dog sketch segued into “Corncob TV,” I started laughing uncontrollably. When the latter stopped, I was gasping for air and crying with laughter; the muscles in my face hurt. Then this sketch started.
By the time Robinson, laden with unrealistic-looking prosthetics, froze in a food court and yelled “I'm so hot!” and “We did way too much!” I was crying so hard my eyes were burning. To recap: “Karl Havoc” is so funny (and also so sad?) it made my eyes burn. What's that do for the greater good? Actually, a lot. —
Lindbergh
12. “The Diner Friend” (Season 2, Episode 2)
There's a reason your parents told you not to talk to strangers: Sometimes they just don't shut up. Tim Robinson's character is sitting in a diner booth across from his daughter when he tells an innocent lie—“When it's too cold outside, all the ice cream stores close”—before looking to a stranger (Bob Odenkirk) in the next booth in hopes he'll back him up. Odenkirk's character not only backs him up but proceeds to up the ante time after time with increasingly absurd, trivial lies. He starts by claiming the two men are old friends. Then the same age. Then he raves about his car collection (“If I don't have triples, then the other stuff's not true”). Then he brings up his (very imaginary) wife. “Tell her about my wife,” Odenkirk begs Robinson. By now, the jig is up and the daughter is fully aware that not only is the ice cream store likely open but both her dad and this man are complete lunatics. Not that that stops the descent: “[My wife] was a model around the world. She was on posters. Yeah, I used to have a poster of her in my garage. Then I met her, can you believe it? And she asked me to marry her, and I didn't even want to, but she's beautiful, but she's dying. She's sick. She's hanging in there. It's hard. She's gonna get better. And I'm rich. And I don't live in a hotel.” —
Dollinger
11. “Laser Spine Specialists” (Season 1, Episode 3)
It seems like one of those medical ads you see on TV all the time, until Tim Robinson shows up and escalates in the most unexpected ways. First, Laser Spine Specialists have given his character the renewed strength to fight his wife's new husband, Danny Crouse. Then he testifies to being able to lift his adult son over his head (“And there ain't shit he can do about it”). Finally, in a truly sublime turn, the advertisement basically stops altogether and turns into a pastiche of a man confronting a sleazy record producer (Robbie Star from Superstar Tracks Records) who's bilked him out of thousands of dollars.
The final turn of genius here comes when the Laser Spine Specialists logo creeps back into the bottom-right corner of the screen, a subtle reminder that oh yeah,
ese es
how this whole thing started. —
Gruttadaro
10. “Insider Trading” (Season 2, Episode 3)
What begins as a couple of coworkers on trial for insider trading soon pivots into a merciless roast of one guy's questionable fashion sense. As the prosecutor reads through one of the workers' text messages, the conversation lingers on Brian (Robinson), who shows up to their office with a stupid hat. The icing on the cake comes back in the courtroom, when Brian comes into focus, still wearing that fuckin' hat:
It's somehow as awful as advertised, a fedora with safari flaps in the back. As Brian gets more uncomfortable in the courtroom, the texting transcript piles on the fedora-related indignities. By the time Brian gets angry in a meeting because he was asked to take the hat off (which he then tried to roll down his arm like Fred Astaire), I was guilty of secondhand embarrassment. —
Surrey
9. “The Man” (Season 1, Episode 2)
In a departure from his typical roles, Robinson plays the understated straight man here, ceding the part of “over-the-top, socially unacceptable outcast” to a fellow
Saturday Night Live
veteran, Will Forte. Like Robinson, Forte was a little too weird and a little too loud to reach his full potential within the constraints of
SNL
. He's flourished outside of that system, and he shows off his whole range in this single sketch, flitting from friendly to menacing to pathetic as he tries to exact revenge on Robinson's character for crying on a transatlantic flight when he was a baby, which so exhausted Forte's character that he couldn't fulfill his dream of making the guards at Buckingham Palace laugh. By Season 1 standards, this is a fairly long and elaborate sketch. But Forte, who fits the
ITYSL
ethos as well as any guest star in the series, lands the plane perfectly, even though he's prevented from sitting where he wants. —
Lindbergh
8. “Has This Ever Happened to You?” (Season 1, Episode 1)
Here's the lifetime leaderboard of Lawyers Whose Ads I've Seen the Most: Peter Francis Geraci's in third. No. 2? Cellino and Barnes. But the new leader is Mitch Bryant, the Robinson character whose commercial comes on right after the opening credits of the premiere episode. Bryant is seeking clients who have been terrorized by the Turbo Team, two burly men who will come to your house to fix a termite problem, but instead yell at you for your lack of Turbo Team membership and replace your real toilet with a joke toilet that can only suck down farts. As Robinson describes the Turbo Team's transgressions, he gets angrier and angrier until he can barely breathe. I couldn't pick which is funnier—the Turbo Team's escalation or Robinson's. —
Sherman
7. “Sloppy Steaks” (Season 2, Episode 2)
Do babies cry spontaneously, or is it because they know that you used to be a piece of shit? That's the question driving Robinson's character in this sketch, after he attends a baby shower and the infant in question starts bawling when he tries to hold it. “I'm worried that the baby thinks people can't change,” he tells the mother, a quote that's permanently lodged into my broken brain. Robinson then goes into the details of his past life as a self-professed piece of shit: sporting slicked-back hair, rolling with his Dangerous Nights crew, and ordering sloppy steaks at Truffoni's. It's the deranged fixation on sloppy steaks—as in, pouring a glass of water on a sizzling slab of meat in defiance of the restaurant owner—that draws you in, especially when we're whisked into a flashback of just what a night of sloppy steaks at Truffoni's with the Dangerous Nights crew actually looks like. That the flashback is soundtracked by
Ezra Koenig
solidifies this sketch as an instant classic. All that's left to do now is try a sloppy steak yourself. —
Surrey
6. “Corncob TV” (Season 2, Episode 1)
Most reality-television parodies are as boringly manufactured as the shows that inspire them. But in typical
ITYSL
fashion, this one cranks up the shock knob to dangerously explosive levels and, well, smashes through the genre's staleness.
Coffin Flop
is exactly what it sounds like: “Just hours and hours of footage of real people falling out of coffins at funerals,” says Robinson, a Corncob TV exec who looks and sounds like the kind of guy who'd watch a lot of Corncob TV. “There's no explanation.”
And really, there doesn't need to be. That's the beauty of the bit: It skewers the vulgarity of bad reality TV while also kind of making the case for it. After all, who can look away from the sight of body after body busting out of shit wood and hitting pavement? —
Siegel
5. “The Gift Receipt” (Season 1, Episode 1)
“The Gift Receipt” starts small, with a simple and relatable feeling of insecurity: Lev (Robinson) realizes that the decorative wreath he bought for his friend Jacob (played by the delightful Steven Yeun, conferring Oscar-nominee grace and leading-man gravitas on this batshit absurdity) might not be a very good birthday gift. That insecurity leads to the crossing of a societal line: A self-conscious Lev demands the gift receipt back, as proof that Jacob was telling the truth when he said he liked the gift. That doesn't assuage the insecurity, though; Lev persists, and heightens, and there's the bit.
That's just the tree, though. What makes the sketch sing is all the garland and ornaments that Robinson hangs on it: Adding a little-boy poop joke, then mutating that by turning poop into “mud pies,” which later becomes “such a sloppy mud pie”; the notion that the unit of measure of toilet paper is the “slice”; a grown man screaming, “NO, I eat paper all the time!” followed by a seemingly sane character suggesting a resolution that, in the interest of scientific rigor, demands the ingestion of additional paper. The complete devastation of a friend group; the horrified shriek humans can only emit when they've seen a dead body. All this chaos, springing from that small kernel of self-doubt; all this laughter, coaxed out through an unyielding commitment to both throwing sliders with diction—fuckin' “mud pies,” man—and exploring just how much Robinson can yell. (Answer: a lot.)
There's a reason this one closes the first episode of the series, I think: In construction and emphasis, it feels something like
I Think You Should Leave
's mission statement, delivered loudly and unapologetically ... at a time when any normal person in your life would be seriously apologetic. —
Devine
4. “Instagram” (Season 1, Episode 1)
One incredibly difficult thing
I Think You Should Leave
manages to pull off is instituting its own vocabulary, which then infiltrates our larger lexicon. Mud pies; sloppy steaks; Turbo Time; 50 black, slicked-back-hair wigs. “Instagram” is the sketch that's
todo
vocabulario. As Vanessa Bayer's character tries to grasp her friends' concept of being a little self-deprecating on social media, she unleashes a litany of gross terms and phrases that you'd never hear anywhere else but on this TV show. ¿Sabes que? I'm just gonna list out all the best ones:
“Slopping down some pig shit with these fat fucks, and I'm the fattest of them all.”
“Load my frickin' lard carcass into the mud. No coffin, please!”
“Gulping down some pig dicks with these bags of meat.”
“Sunday funday with these pig dicks.”
“Hope nobody gulps us.”
“Slurping down fish piss with these wet chodes.”
“Total tuna cans.”
“They're mad because I won Best Hog at the hog-shit-snarfing contest. But I'm not mad 'cause we're all loads of beef, sitting on the side of a highway, getting our butts sucked by flies.”
I just ... it's so beautiful. It's so strangely eloquent. It's enough to make you cry. Bae. —
Gruttadaro
3. “The Day That Robert Palins Murdered Me” (Season 1, Episode 5)
When a record company exec tells the auditioning band he's looking for something new and original—a direct parody of
Walk the Line
—frontman Billy (Rhys Coiro) shoots his shot with “The Day That Robert Palins Murdered Me.” Billy's country crooning piques the exec's interest, but then his oblivious bassist (Robinson) jumps in with his own lyrics—which to his credit
son
original. He shrieks about skeletons coming up from the ground to pull people's hair (up, not out), with lines such as “The worms are their money / the bones are their dollars,” as well as my personal favorite, “They've never seen so much food as this / Underground there's half as much food as this.” It's utter nonsense, and it's utterly delightful. —
Levy-Rubinett
2. “Brooks Brothers” (Season 1, Episode 5)
There are many memeable bits in
ITYSL
—see directly above and below—but none so broadly applicable and so satisfying to reference as the one about the driver of a hot dog car who tries to gaslight the patrons of an upscale clothing store (and sort of succeeds). On paper, there's no way this sketch should work so well. But Robinson sells it so hard, and the visual gags are so good, that it's one of the most memorable moments in a season stuffed with them. The surprise reveals of Robinson in his costume—yelling “Yeah, whoever did this just confess, we promise we won't be mad”—and innocent bystander/series co-creator Zach Kanin in his hot-dog-adjacent attire are topped only by the sketch's signature line, “We're all trying to find the guy who did this.” In real life, the grifters are less likely to drive Wienermobiles, but their schemes are sometimes just as transparent—and just as liable to work anyway. —
Lindbergh
1. “Focus Group” (Season 1, Episode 3)
Quiet, subtle moments aren't
I Think You Should Leave
's strong suit. When I think about “Focus Group” now, though, several million viewings later, what I keep coming back to is the way it primes the pump.
Robinson introduces the premise: Ford is soliciting ideas from the public for a new car model. And then, on the second cut introducing us to the members of the focus group, about 10 seconds in, there he is:
Bam
. Center of the frame, crystal clear, a magnet drawing your eye:
Ruben Rabasa
, an actor with
nearly a half century of credits
, but one you feel positive you've never seen before, because just
look at this dude
. If you'd seen
él
before, you'd remember it.
The shot lingers on Rabasa for a beat, giving you a second to really drink in his presence as he looks across the table. At that moment, you don't know that he's looking at Paul, played by Kanin, who will soon become his nemesis in
“wanting to do good at something that just doesn't matter”
—precisely the sort of making-molehills-into-mountains thematic bull's-eye that this show so frequently aims for and hits. You don't know yet that Rabasa's mere seconds away from unleashing an avalanche of
memeable moments
like arguing for the necessity of sturdily constructed steering wheels in cars deliberately made too small, all delivered in an utterly infectious accent that's equally powerful when raised to yell “STINKY!” and lowered to hiss “Who's the most popular
ahora
, Paul?” You could not possibly anticipate the dab, or the bottle flip.
All you know, right then, is that you've never seen anything quite like this guy, and you're already laughing, even if you don't exactly get why. In other words: It's the perfect standard-bearer for a sketch show blissfully and brilliantly unlike any other. “We're looking at the monitor while you're shooting, and it's like having Brad Pitt,”
ITYSL
executive producer Akiva Schaffer
dijo
Vulture
in 2019
. “Every shot is already the funniest sketch I've ever seen.” —
Devine
