Ve světě, kterému dominují platformy sociálních médií, jako je Instagram a TikTok, se tvůrci obsahu mohou přes noc stát virálními senzacemi díky krátkým videím nebo „válcům“, které využívají algoritmy a pronikají do malých obrazovek masivního globálního publika. Ale pro ty, kteří se snaží dosáhnout toho, aby to bylo v hudebním byznysu „velké“, blockchain slibuje, že vrátí sílu zpět do rukou tvůrců z ekonomického a kreativního hlediska.
Bylo dobře uvedeno, že streamovací platformy jako YouTube a Spotify platí tvůrcům obsahu zlomek penny za každý stream, přičemž několik zpráv počítalo, že skladbu je třeba na Spotify přehrát 250krát, než umělec vydělá jediný dolar. .
Existuje tedy lepší způsob? Raine Maida si to myslí. Jako hlavní zpěvák Our Lady Peace viděl vývoj digitálních inovací na vlastní kůži od roku 1992, kdy byla kapela založena.
Dnes kromě tvorby hudby a vystupování pracuje na rozvoji potenciálního seizmického posunu v tomto odvětví jako hlavní produktový ředitel společnosti S!NG, digitálního trhu pro začínající umělce, který využívá blockchain. Prostřednictvím nových streamovacích platforem využívajících technologii blockchain a nezaměnitelné tokeny nebo digitální aktiva budou mít prospěch samotní umělci, nikoli nahrávací společnosti.
Maida byla naším hostem v nejnovější epizodě podcastu Disruptors o potenciálu blockchainu posílit hudebníky.
Zde jsou jen některé ze způsobů, jak umělci těží z technologie blockchain:
1.Blockchain umožňuje ochranu IP a vlastnictví pro umělce
S blockchainem neexistují žádní zprostředkovatelé, jako jsou nahrávací společnosti nebo producenti, kteří vlastní nebo rozdělují práva k duševnímu vlastnictví umělce a jeho tělo práce. Uložením jejich díla přímo do technologie blockchainu, jako je Ethereum, vytvoří neměnnou účetní knihu, která někomu znemožňuje ukrást nebo kopírovat texty nebo melodie – umělci mohou v podstatě vlastnit své vlastní „mistry“.
2. Zisky jdou přímo k samotnému umělci – okamžitě
Technologie Blockchain zajišťuje efektivnější a spravedlivější rozdělování licenčních poplatků a sdílení příjmů a správu práv/IP tím, že obchází prostředníka.
„Fanoušci jsou naprosto ochotni stále podporovat a nakupovat přímo od umělců, pokud vědí, že peníze jdou přímo k nim […] Myslím, že vášeň je tu, možná ne pro každého, ale pro základní skupinu fanoušků, kteří mohou pomůže vám udržet si kariéru nebo si kariéru vybudovat,“ řekla Maida.
„Každý, kdo rozumí hudebnímu byznysu, má obvykle šest až devět měsíců na to, aby dostal peníze, ať už od vydavatele, nahrávací společnosti nebo profesionála, takže si můžete vzít všechny tyto různé komponenty a začít vidět hodnotu. Takže pokud jde o to, jak rychle dostanou zaplaceno, je to okamžité – skvělé,“ řekla Maida.
Kromě toho, prodejem hudby jako NFT fanoušci získají digitální aktivum, a pokud jej prodají dále, umělci si mohou vybudovat licenční poplatky, takže pokračují ve vytváření podílu na prodeji, což je něco, co podle Maidy tvůrci nikdy neměli příležitost udělat dříve.
3. Umožňuje přenositelnost publika & vytváření komunit přímo s fanoušky
Streamovací platformy založené na blockchainu propojují umělce a fanoušky způsoby, které v tomto odvětví dosud nebyly vidět. Platformy jako Drops umožňují umělcům komunikovat přímo se svými fanoušky a nabízet jim exkluzivní obsah a výhody. Pryč jsou dny, kdy se přihlašovali do seznamů adresátů, abyste měli aktuální informace o svém oblíbeném umělci.
Our Lady Peace otestovala tuto teorii a vydala své nejnovější album „Spiritual Machines II“ jako NFT před svým tradičním vydáním a obsahuje dema, remixy, personalizované video zprávy a také klíč k odemknutí dalších vychytávek v průběhu času. .
Se všemi těmito výhodami, které blockchain nabízí, je hlavní překážkou, která mu stojí v cestě, naprostá škála potřebná k tomu, aby to bylo efektivně na skutečně globální úrovni v celém odvětví.
„Je to opravdu zajímavá doba a myslím, že to, co teď Web3 a blockchain dělají, nás připravily na další změnu paradigmatu pro hudebníky a tvůrce, a já dělám zatraceně maximum, abych v tom byla v popředí,“ řekla Maida. .
Mluvčí 1 [00:00:02] Dobrý den.
Mluvčí 2 [00:00:02] Tady je John a tady Tereza.
Mluvčí 1 [00:00:04] Znáš ten starý výraz, Thereso, „hudba je soundtrack tvého života“?
Speaker 2 [00:00:08] Ano.
Speaker 1 [00:00:09] No, trochu jsem o tom přemýšlel, když jsem se připravoval na show. A jak stárneme, zapomínáme na spoustu věcí a. No, někteří z nás ano. Ale vždycky si pamatujeme písničky a to, co hrálo třeba při prvním tanci na vaší svatbě nebo v autorádiu, když jedeme na místo na dovolenou. Když auta měla rádia, která poslouchaly rodiny nebo tu první desku, jestli si pamatujete, jaká pro mě byla deska. A budu se tu seznamovat. Bylo to Sbohem. Yellow Brick Road, E.J. ve své nejlepší podobě. První album, které jsem vlastnil a stále si ho vážím. Jaká byla vaše první hudba, kterou jste si koupil za vlastní peníze?
Speaker 2 [00:00:51] Oh, ani si nevzpomínám. Ale vzpomínám si. Můj táta miluje garážový prodej a jednoho dne se vrátil domů s krabicí starých CD, které sebral. A z toho si myslím, že Smashing Pumpkins je album, které si pamatuji nejvíce, ale pamatuji si, které si Smashing Pumpkins nekoupili. Byl jsem tím obdarován. Ale víte, když přemýšlíme o naší zkušenosti s hudbou, o tom, jak ji konzumujeme, jak ji kupujeme, moje generace a ti, kteří přišli po mně, jistě právě narušili hudební průmysl. Nevím, jestli ještě někdo. Digitální je výchozí způsob konzumace hudby. A kde ve skutečnosti vlastníme digitální verzi singlu nebo alba, víš, iTunes se až tak nelišily od starých časů, Johne. Chci říct, celý den je toto srovnávací slovo. Ale za méně než deset let jsme se vzdali vlastnictví výhradně streamované hudby, v podstatě půjčování skladeb a alb ze služeb jako Spotify nebo Apple Music je nyní způsob, jakým většina lidí poslouchá soundtrack svého života. Ale tento posun přišel pro umělce skutečnou cenu. John.
Mluvčí 1 [00:01:55] Ano, je to tak. Časy, kdy BJ nebo Elton John vydělávali všechny peníze na prodeji desek, jsou dávno pryč. Streamovací služby platí zlomek penny pokaždé, když přehrají vaši skladbu. Podle jednoho účtu potřebují mít tu skladbu přehránou 250krát, než vydělají dolar, a to není způsob, jak si vydělat na živobytí. Naštěstí, stejně jako technologie narušila živobytí hudebníků téměř všude, nyní otevírá dveře novým příležitostem, novým způsobům pro podnikavé umělce, jak zúročit svůj tvůrčí výkon, odříznout prostředníka a navázat nový druh vztahu, udržitelný s jejich fanoušky, s jejich publikem, s námi všemi. Možná, jen možná, nikdy nebyl lepší čas být hudebníkem i milovníkem hudby. Toto je Disruptors, podcast RBC. Jsem John Stackhouse.
Mluvčí 2 [00:02:52] A já jsem a Theresa Do. V této epizodě Disruptors se podíváme na to, jak má být hudební byznys opět transformován digitálními inovacemi. Ale tentokrát, prostřednictvím nových streamovacích platforem využívajících technologii blockchain a nových produktů, jako jsou Nfts nebo Nonfungible tokeny, jsou to samotní umělci a ne nahrávací společnosti, kdo bude mít prospěch. Náš další host má jedinečný pohled na tento potenciálně seismický posun. Raine Maida je hlavní zpěvačka a hlavní skladatelka alt rockové kapely Our Lady Peace.
Reproduktor 3 [00:03:30] Zvykl.
Speaker 2 [00:03:31] Který prodal miliony alb po celém světě a získal čtyři ceny Juno. Je také hlavním produktovým ředitelem společnosti Sing, platformy pro sdílení a technologické společnosti zaměřené na hudební průmysl a umělce, jako je OLP.
Speaker 2 [00:03:45] Vítejte v Disruptors.
Speaker 3 [00:03:46] Je skvělé být tady. Děkuji.
Speaker 2 [00:03:48] Zajímalo by mě, jestli můžeme začít s popisem večírků a toho, jak je využívají umělci a jejich fanoušci. Our Lady Peace tedy vydala své poslední album Spiritual Machines to jako NFT letos v lednu, než je o měsíc později vydala široké veřejnosti. Můžete nám vysvětlit, co je NFT, proč se LP rozhodlo jej vydat? Proč sis myslel, že by si spotřebitelé chtěli koupit NFT alba?
Speaker 3 [00:04:11] Ano. Chci říct, že NFT má mnoho aspektů a komponent, díky kterým je zajímavý, zejména pro tvůrce. Zmínil jste Pannu Marii Míru. Takže jsme rozdali nebo prodali 500 limitovaných verzí jejího alba předtím, pravděpodobně šest, sedm týdnů před nimi, což znamená DSP. Takže výhodou bylo, že hudbu uslyšíte brzy, což si myslím, že nikdy nechci, aby se to v technologii ztratilo. Ale z mého pohledu a mého objektivu, zjevně hudebního fanouška, je to, co hledají, hudba. Ale skutečnost, že získali generativní umělecké dílo, takže s ním získali originální umělecké dílo a být na blockchainu, který lze ověřit, má původ. A myslím si, že právě to je na blockchainu velmi zajímavé, že celá součást Web3, která dokáže přidat nástroj k tomuto NFT, který si fanoušek koupil, bylo něco, co jsme prozkoumali. My jsme přidali ukázkové stojany písně, takže jako originální studiové soubory, se kterými jsou schopni následně sami manipulovat, a některé fyzické komponenty, stejně jako obal alba, který jsme podepsali ve video zprávě, takže jsme se pokusili trochu zkusit abych překlenul tuto propast pro fanoušky, protože, víte, přiznávám, že jsem musel fanouškům tak trochu pomoci pochopit, proč má digitální aktivum hodnotu jako celoživotní hodnota aplikace. Některé z věcí, které jsou pro tvůrce velmi zajímavé, je skutečnost, že jsme zabudovali licenční poplatky do toho NFT, kde v jistém smyslu kapela měla jít prodávat to na OPENSEA nebo řekněme, na kterém trhu jsme zahájili, Víte, vůbec poprvé, ten tvůrce a možná i umělec, máme zabudovaný 10% licenční poplatek. Takže na dalším prodeji vlastně vyděláváme trochu peněz, což je myslím pro tvůrce něco, co nikdy předtím jsem neměl příležitost.
Speaker 1 [00:05:51] Zajímalo by mě, jestli nám můžete přiblížit, jak moc se ekonomika hudby změnila právě ve vaší kariéře? Věřím, že vaše kapela začala v roce 1992, opravdu na začátku digitální éry. A přestože většina vaší hudby může mít stejnou inspiraci, je mimořádné, jak se ekonomika proměnila, k lepšímu i k horšímu. Jak to ovlivnilo vaši práci jako tvůrce?
Speaker 3 [00:06:17] Jo, myslím, že je to skvělá otázka, Johne. Myslím, že jsem jako dokonalá případová studie, protože jsem přišel hned s příchodem digitálního věku v hudbě a doslova jsem prožil změnu paradigmatu. Takže to pro mě opravdu začalo tím, proč se zajímám o technologie, jako proč já, proč tomu musím začít rozumět? Pravděpodobně v době, kdy Napster začal. Technologie po hudební stránce se vždy vyvíjely, jaksi ne pomalu. Ale víte, tak, jak jste nahráli my, jsme ve skutečnosti nahráli naše první album na dvoustopou pásku a pak jsme se přesunuli do digitálního, jiného média zvaného Radar a pak do Pro-Tools a na různé platformy, které nyní zažíváte jako tvůrce, které jsou úžasné a 100% demokratizují prostor a dělají mnohem více pro umělce a tvůrce na technologické stránce. Pokud jde o ekonomiku hudby, ano, Shawn Fanning vytvořil Napster a začal mi doslova tahat peníze z kapes. A tak trochu jsem tam seděl a říkal, wow. Takže jsem fanouškem technologií z hlediska exponenciálního využití po kreativní stránce. Ale co k tomu cítím? Protože nyní lidé používají BitTorrent a různé weby k tomu, abych neříkal, že ukradnou hudbu, ale začnou streamovat. A s příchodem digitálního streamování hudby a nemusíme za to platit. Takže jsem byl, jak říkám, fanoušek, ale fandil jsem podobnému pokroku. A myslím, že jako umělec a kreativec, který je kreativní, víte. Takže jsem si toho vážil, na rozdíl od Metallice, která vyšla ven a řekla: Hej, člověče, přestaň krást naši hudbu. Inspirovalo mě to. A měl jsem pocit, že je to technologie, která prostě potřebuje se všemi technologiemi, má to nevýhodu. A možná to byla první nevýhoda pro mě jako tvůrce, ale jak to využijeme? Začal jsem tedy doslova budovat produkty, které byly v prostoru snahy posílit nezávislého tvůrce. A tak. Tady jsme. Rychle vpřed a prošli jsme nelegálním streamováním společnosti Apple, která prodávala hudbu za 0,99 $ za skladbu, jakkoli byla Jobsem náhodná, aby vytvořil tuto hodnotu. Ale pak to prohrálo s modely streamování a předplatného. Takže je to opravdu zajímavá doba a myslím si, že to, co nyní Web3 a blockchain dělají, je připravit nás na další změnu paradigmatu pro hudebníky a tvůrce, a já dělám, co je v mých silách, abych v tom byl v popředí.
Mluvčí 1 [00:08:25] Ano. Web3 nebo web 3.0, podle toho, jak to chcete nazývat, je opravdu o decentralizaci. Měli jsme Web 1.0 s internetem 2.0 se sociálními sítěmi a nyní je decentralizován prostřednictvím věcí, jako je blockchain. A my jsme toho měli opravdu dobrou chuť, když jsme byli všichni rychle distribuováni pandemií a nuceni žít decentralizovaným životem v dobrém i ve zlém. A jsem zvědavý, déšť se ohlíží zpět za poslední dva roky. Doufejme, že to není budoucnost, kterou jsme právě prošli. Ale kdyby nám to dalo pocit techno budoucnosti 3.0 a co to může znamenat pro tvůrce a pro umění, včetně hudby.
Speaker 3 [00:09:06] Cesta, na kterou se opravdu soustředím, je, když mluvíte o atributech Web3, ta, která je pro mě nejdůležitější, je přenositelnost. Takže když mluvím o přenositelnosti, dívám se na svou kariéru a umění vytvářet komunity. Teď, když se vrátím do roku 92 nebo když jsme poprvé začínali v klubech, víte, po celé Americe a Kanadě jsme doslova dávali seznam e-mailů na náš merch. Chtěl jsem se spojit s našimi fanoušky, tak se přihlaste k odběru našeho newsletteru nebo fanklubu. A to bylo doslova jako celkové skóre. Někdo se zaregistruje, víte, s perem, papírem a schránkou v merchu. Ale evidentně to pokročilo tam, kde nyní budujeme komunity na jiných platformách. A problém teď je, že jsem začal s MySpace, strávil jsem spoustu času a energie budováním něčeho, co už není. A tak je to opravdu o tom, držet krok s Joneses, na čem je nová hitová platforma, na které lze stavět. Ale problém je a doslova jsem o tom o víkendu mluvil s manažerem. Bylo to nad naším domem v Los Angeles. A on říkal, jo, není to divné? Jako všichni víme, že v únoru došlo k nějaké změně v algoritmu na Instagramu a růst každého člověka se opravdu zpomalil a váš dosah nebyl tak dobrý a snaží se vás posunout do reálů. A tak neříkám, že nástroje, které má Instagram, jsou úžasné. Ale problém je v tom, že když se rozčílím a mám pocit, že se Instagram chová špatně, nemůžu si vzít všechny ty tisíce fanoušků, které jsem si za posledních pět nebo šest let vybudoval a které doslova omezily vstup do mého života. Když mluvíš o pandemii, Johne, a jo, ukazoval jsem jim, co snídám nebo dělám na Instagramu živě. Ale problém je v tom, že když se mi nelíbí, co se tam děje, nemůžu si vzít tu fanouškovskou základnu, kterou jsem si tu komunitu vybudoval. Není to přenosné, oni to vlastní. Takže to, na co se s mým partnerem Mitchem Butlerem, který zde sídlí v Torontu, velmi soustředím, je platforma, kterou budujeme s názvem Drrop, se dvěma „R“, a to je o vytváření vašich komunit na platformě, kterou umělec vlastní. poprvé. Takže to je opravdu druh pruhu, který jsem si vybral na webu tři. A jak jsem řekl, myslím, že přenositelnost je budoucností umělců.
Speaker 2 [00:10:59] Opravdu mě to zajímá, Raine o posílení postavení nezávislých umělců a zajištění toho, aby si mohli ponechat vlastnictví a práva duševního vlastnictví. V nedávném rozhovoru jste zmínil, že důvod, proč jste si vybrali Etherium, jsou právě kvůli inteligentním smlouvám, a doufám, že nám můžete říct více o chytrých smlouvách a potenciálu blockchainu dělat věci, jako je umožnit umělcům zachovat si práva k duševnímu vlastnictví při spolupráci s jinými umělci, například nějaké licenční poplatky, které by z takových věcí mohli dostat.
Speaker 3 [00:11:25] Když mluvíte o chytré smlouvě a teorii a podobném bloku, digitální účetní kniha je neuvěřitelně důležitá, protože to v podstatě funguje, víte, mít tuto knihu myslím, že to, co narážíte na adresy, je dokonce rozdělení znamének. Takže rozdělování těch peněz, myslím, hodnota blockchainu je úžasná, že? Jen abych ti to dal v reálném životě. Příklad jedna, kdy jsme prodali našich 500 kopií duchovních strojů jako NFT na trhu SING, je to neuvěřitelné, že? Každý dostal svůj jedinečný majetek, ale výplatu jsme dostali okamžitě. Jako kdyby to někdo koupil přes svou peněženku, jako najednou, všichni ti strážci, všichni tito zprostředkovatelé, kteří doslova kontrolovali moje peníze, vidím, že peníze jdou přímo do mé peněženky s metamaskem z bodu A, zakoupené peníze jsou doručeny přímo mně . Pro každého, kdo rozumí hudebnímu byznysu, je obvykle 6 až 9 měsíců získat peníze, ať už od vydavatele, nahrávací společnosti, profesionála, takže si můžete vzít všechny tyto různé komponenty a začít vidět hodnotu. Takže pokud jde o to, jak rychle dostanou zaplaceno, je to okamžité. Brilantní. A abych se vrátil k vaší úvodní otázce, jsem tak trochu věřící v teorii. Víš, evidentně to bylo postaveno tady v Kanadě. Takže z těchto důvodů k tomu mám velký vztah. Ale zdá se, že to bude jediné nutkání. Existují další bloky, dokud nenajdeme interoperabilitu mezi všemi těmito různými řetězci, což nevím, je možné nebo je to něco, co chceme jako řešení. Ethereum se zdá být nejlepší sázkou. Mít tuto přenositelnost v řetězci Ethereum je něco, o čem vím, že je to neměnné. Budu na tom mít ta data a fanoušky, které jsme za posledních šest měsíců budovali, navždy. A tak si budujete kariéru. Nyní, pokud jste novým tvůrcem sbohem.
Speaker 1 [00:13:06] Chci si na chvíli zahrát starou školu, protože přenositelnost bývala o obalu alba. Takto jste přenášeli svou hudbu, když jste šli do domu přítele poslouchat nahrávky. A slyšel jsem vás mluvit v jiných podcastech o ztraceném umění alba, obalu alba, který rád vidím ve svém sklepě. Máme stěnu starých alb jako Synchronicity a Breakfast in America, která vydává dokonce i takové divné věci jako Upstairs at Eric’s a naše děti, kterým je teď něco přes dvacet a mají fenomenální hudební vkus, jak se na nás dívají. co to je? Ale opravdu je to zaujalo, protože to není plakát. Dostali jsme se kvůli tomu do sporu. Je vyjádřením umění, které se hudba také snaží promítat. Jak to přenesete do webu3 a také do nápadů, jako je NFT? Vím, že NFT jsou skvělé pro umění, ale dělejte to tak, aby zůstaly nedílnou součástí hudby.
Speaker 3 [00:14:11] Ano, to je skvělá otázka. Existuje generace, pro kterou je umělecká díla opravdu jako miniatura, která existuje na jejich smartphonu, víte, a s tím, a viděl jsem to u sebe, dochází k poklesu tvůrčího procesu, protože protože vědět, že už to není tak důležité, Ztratil jsem příliš mnoho šťávy, pokud jde o šířku pásma, kterou dávám naší práci na albu nebo dokonce videoklipech. Jako, víš, kdysi Radiohead dělali tyhle neuvěřitelné malé filmy. Rozhodně to ztratilo hodně na půvabu. Ale myslím, že se to teď vrátí, protože díky Blockchainu a NFT mi to jako tvůrci umožňuje myslet digitálně. A co to znamená, stejně jako u našich uměleckých děl, máme skvělého umělce, jehož partnerem zde v Torontu je All the Goldsmiths. Vytvořil tedy kresbu pro obě desky Spirits Machines. A nyní mají lidé tyto sběratelské kousky, protože všechny jsou velmi, víte, nejvyšší možný digitální majetek, který buď koupíte, nebo odměníte na různých platformách, které používáme. Tyto věci si můžete naprosto vytisknout a vypadají nádherně, nebo je prostě skvělé sedět u baru, když sedíte, porovnáváte entity na svém telefonu. Ale schopnost myslet digitálně mě teď opravdu nadchla. A tak se umělecká tvorba nestala novým médiem, ale je znovu oživena. Album zahrnuje hudbu, videa, části obsahu, které nyní mohou lidé vlastnit a trénovat v teorii a.
Přednášející 1 [00:15:35] Po přestávce, další z našeho rozhovoru s Raine Maida. Takže tam zůstaň.
Speaker 4 [00:15:43] Jsem Sasha Braganza, vedoucí RBC Music, platformy, která využívá hudbu k podpoře a inspiraci mládeže. Jedním z našich klíčových pilířů na RBC Music je podpora začínajících kanadských umělců prostřednictvím programů jako First Stop. Snažíme se poskytnout umělcům zdroje potřebné k naplnění jejich snů. Je to opravdu tak vzrušující čas být začínajícím umělcem, protože začínáme vidět důležitý vývoj ve vzdělávání a tvorbě hudby. RBC Music již brzy naváže partnerství se Sound Unite na globálním mobilním hudebním vzdělávacím ekosystému. Tato mobilní nabídka změní způsob, jakým umělci tvoří, spolupracují a distribuují svou hudbu. Jsme velmi rádi, že můžeme prostřednictvím tohoto podniku rozšířit podporu RBC Music pro začínající umělce. Sledujte RBC Music na Instagramu pro vzrušující aktualizace týkající se zvuků. Můžeš.
Speaker 2 [00:16:36] Vítejte zpět. V dnešní epizodě mluvíme s Raine Maidou, hlavní zpěvačkou Our Lady Peace, o příležitostech a výzvách, které představují nové technologie v hudebním průmyslu. Jsem velmi zvědavý, jak se novým umělcům bude dařit v tomto novém světě. Myslím, že pro někoho je velmi snadné prodat NFT od zavedené kapely, jako je Our Lady Pea. Ale o některých umělcích na stejném trhu jsem o mnoha z nich nikdy neslyšel. K nákupu NFT bych nebyl nutně nucen. Jaký je potenciál pro tyto začínající umělce, kteří nemají podstatnou fanouškovskou základnu, kteří nepoužívají nahrávací společnost nebo giganta, jako je Spotify, aby jim pomohli vybudovat základnu, aby získali oporu a vybudovali sami sebe?
Speaker 3 [00:17:21] To je skvělá otázka. Rád používám některé příklady ze skutečného světa, protože znovu, jako bychom se dostali do plevele, jako má NFT tyto, víte, kryptopeněženky. Můžete se tedy zúčastnit dropů. Nějak jsme odstranili všechny ty bariéry. Takže pokud jste nový umělec na dropech a jste mimo show a všichni tito lidé budou oceněni, řekněme, pop nebo nějaký token nebo tak něco nebo dokonce kus zboží. Může to být fyzické. O nic z toho se nemusíte starat. Takže si myslím, že to je klíč. A to se vrací k tomu, že tento druh neskákání spadá do Web3, kde si říkáme Web 2.2.5. K vašemu názoru na to, co si myslím, je opravdu zajímavé, a to, že když se podíváte na platformy jako Web, dvě platformy jako Patreon, takže existuje spousta mladých umělců, kteří vydělávají docela slušné peníze prodejem předplatného jejich obsahu a jejich tvůrců. Klíčem k tomu je, že je přímo k fanouškovi. Že jo. Bandcamp je další příklad, který rád používám, což je opět jiný druh přímého merch house fanouškům. A pokud jste během COVIDu věnovali pozornost, bylo to neuvěřitelné. Měli to, čemu říkají Bandcamp Fridays, kde fanoušci věděli, že 100% výtěžku. Takže pokud jste si koupili vinylové album nebo pokud jste si koupili kus zboží od tohoto umělce na Bandcampu, 100 % výtěžku přímo umělcům. Ty pátky během pandemie byly masivní. Fanoušci jsou naprosto ochotni stále podporovat a nakupovat přímo od umělců, pokud vědí, že peníze jdou přímo k nim. Tento druh nám byl svým způsobem odebrán, protože jsme všichni přijali modely předplatného DSP a nemuseli jsme mít stejné zapojení. Ale myslím, že ta vášeň tu je, možná ne pro každého, ale pro základní skupinu fanoušků, kteří vám mohou pomoci udržet si kariéru nebo vybudovat kariéru. Myslím, že je tu potřeba podpořit umělce. Takže jakmile dojde k adopci tam, kde, víte, jak jsem řekl, když uvidíme, kde si začneme uvědomovat, hej, jde to přímo k umělcům, vypadněte z plevele toho, co je NFT a spekulativní povahy skutečného . Uvědomte si, že ve své jednoduchosti je to právě tento přímý vztah s umělci, který můžete mít, který ve skutečnosti vštípí nějakou celoživotní hodnotu. Myslím, že jakmile se tam dostaneme ve zprávách, věci se začnou měnit.
Přednášející 1 [00:19:29] Také vidíme spoustu nových platforem. To je krása lidské kreativity a obchodování na herních platformách, které se navzájem narušují a nahrazují. Pravděpodobně vidíte trochu skrze svého vlastního syna Rowana, který se sám o sobě stává hudebníkem a na Tik Tok si vytváří dobré následovníky. Zajímalo by mě, jak se díváte na další generaci, která narušuje předchozí generace prostřednictvím novějších platforem, jako je Tik Tok, jakým směrem by se to podle vás mohlo ubírat? Hudba a obchod s hudbou?
reproduktor 3 [00:20:01] Jo, myslím, že se na to dívám velmi jednoduše nebo jsem viděl všechny aspekty tohoto podnikání. So when I think about Tik Tok, I, it's funny, we were actually having this discussion with my son Rowan the other day in the studio because we had a pretty high profile band and they were saying, Hey, Rowan, like, are you Všichni, jste, jste ochotni opravdu jít na nový tok tik? A jeho odpověď byla ne. Myslím, že si myslím, že to zlevňuje moji hudbu. Nechci to tam dát. Nechci, aby někdo tančil na mou píseň. A tak pro mě konverzace opravdu začala. I was like, It's interesting if someone would've told me back when I was starting, if there is a free platform out there where I can market myself, do whatever I want, all the fall where the meeting was accepting of like basically just A držte telefon vlastní rukou. That would have been incredible because we were spending like there are hundreds of thousand dollars on videos using that medium to try to get our music out to people. Nyní byste mohli dělat s prakticky ničím, tak proč byste tomu někdy neřekli ne? Musím se vrátit do další fáze, zejména pro některé z mých jako mého syna, který byl stále nezávislý, podepsal rekordní dohodu. If you can leverage that platform to build an audience, but then find a way to where you can own that audience as well, because you 100% do not own that audience on Tik Tok. A jak jsem řekl, neexistuje žádná přenositelnost. Then I think we hit this really great Inception point where music and technology kind of sways back to where the artist has the power again, and not these intermediaries and gatekeepers that have controlled, you know, art for so long.
Speaker 2 [00:21:28] Jak vypadá hudební průmysl, když technologie blockchain, pokud to, o co se snažíte a o co se snaží ostatní, začne natáčet labely náhle přestanou existovat nebo se jen stanou oslavovanými, možná marketingovými materiály nebo poskytovatelem sdílených služeb pro umělce? Jako jak ta budoucnost vypadá?
Speaker 3 [00:21:44] Jo, myslím, že se na to musíte dívat z naší perspektivy. Rádi vytváříme schopnost propagovat sami sebe, a tím být tvůrcem. Miluji umělce, kteří přijdou do mého studia v L.A. a chtějí jen napsat písničku nebo nahrát písničku a bojí se, že budou celý den na tik-toku, na tik-toku nebo budou živě na Instagramu. Opravdu se soustředí jen na to, aby byli umělci. A myslím, že to, co všechny tyto platformy a jejich síla, což je opravdu skvělé, vám ubírají na tom, že jste umělcem ve smyslu, hej, jsem skladatel nebo trávím příliš mnoho hodin dne na těchto sociálních sítích platformy, které se snaží navýšit objem? V tuto chvíli je to skoro jako nutné zlo. Myslím, že štítky budou samozřejmě existovat i nadále. Ale jak jste řekl, sdílené služby působí trochu přirozeněji a lépe se hodí. A umělci, kteří drásají zpět tu sílu, hej, víš co, potřebuji sehnat peníze, abych mohl jít do studia, abych o tom podal zprávu. Jak se mohu rozdělit na blockchain? Mohu použít stránky jako Royale, kde mohu prodat 50 % písně, než ji vůbec udělám, nebo album? A to je způsob, jakým jsem sám vtipný. To je opravdu zajímavé. Frakcionalizace je tedy zajímavé, o co se Singer snaží z hlediska distribuce. Mohu dostat toto album nebo toto EP nebo tuto píseň k jednotlivcům nebo svým fanouškům, než je vydám DSP? Mohu si vzít trochu síly zpět tam, kde jsou ochotni to udělat lidé, kteří mě skutečně chtěli a chtějí podpořit a zaplatí za to a najdou v tomto aktivu celoživotní hodnotu. To je opravdu zajímavé. A pak s Drops pro mě, víte, pracovat na tomto projektu posledních pár let, vlastnit naše komunity, to je další složka, o které si myslím, že to začne hořet a v průběhu léta máme dost případů použití, že někteří z umělců, se kterými pracujeme, si uvědomujeme, že, pane bože, bych vám rád uvedl příklad, s Drops jsme udělali malé LP, odehráli sedm koncertů těsně před Vánocemi, jako Boston, New York , celé východní pobřeží USA Pravděpodobně jsme nalodili čtyři nebo 5000 nových fanoušků Panny Marie. Kdybych vám měl říct, kolik fanoušků mám v naší databázi, ke kterým se můžeme připojit přímo e-mailem. Z mých posledních 20 let turné, myslím, je mi trapné říct, že je to pravděpodobně 12 000. Polovina z nich pravděpodobně ne. I ty e-maily jsou mrtvé. Takže to je skvělý příklad toho, hej, je to opravdu posilující a je čas vzít zpět naše komunity a být schopni mluvit přímo.
Mluvčí 1 [00:24:03] Myslím, že si vzpomínám, jak jsem se k těmto skupinám publika připojoval doslova s tužkou a papírem, psal kluby, zapisoval si e-maily pomocí svého starého účtu Hotmail. Můžete to smazat. Pokud to byl Hotmail, máte oprávnění k odstranění.
Speaker 3 [00:24:19] Věřte mi, kdokoli, kdo je ve fanklubu OLB nebo na seznamu e-mailů, je EarthLink. pravděpodobně jsou.
Reproduktor 1 [00:24:26] Správně. Tohle byl mimořádný rozhovor. A když se blížíme blíž, zajímalo by mě, jestli vás mohu přimět, abyste udělali krok zpět, podívali se na svou kariéru hudebníka prostřednictvím těchto neuvěřitelných změn v obchodních modelech a technologiích a podělili se o pár myšlenek o tom, co ve vaší hudbě přetrvávalo. také co se změnilo a může se i nadále měnit kvůli technologii.
Speaker 3 [00:24:50] Ano, myslím, že to, co je pro mě nejzásadnější, jsou výzvy, kterým čelí zejména hudební průmysl, když jsme skutečně prošli těmito technologickými změnami, které skutečně narušili hudbu a to, jak je distribuována, jak ji vytváříte. Myslím, že se to vrací k té složce naší vnitřní kreativity. A i jako umělec, který se považuje za kreativce, se tak živíme. Být kreativní, psát písně, hrát, hrát tyto písně naživo. Opravdu mě to nutilo masírovat a používat ten kreativní sval ještě víc, že? Protože jsem se musel přizpůsobit. A myslím, že součástí kreativity je schopnost se přizpůsobit. A tohle je něco, co jsem a můžu vám říct hned na úvod, nepřijal jsem to tak brzy, jako když jsem poprvé začínal v hudebním byznysu, mnohem více zasazené do mých způsobů a tak trochu staré. škola. Ale technologické změny jsou to, co mi pomohlo znovu spustit ten kreativní sval a pravděpodobně způsoby, které bych, víš, prostě lpěl na tom, být skladatelem, který bych zažil. Takže si myslím, že moje kreativita se rozšířila díky technologii a všem změnám, které ovlivnily hudbu, za což jsem, víte, nakonec a vděčný. A abych tu dnes seděl s vámi, opravdu naději na další generaci, tři roky, pokud jde o to, že budou vlastnit a budou ovládat svou práci, a to způsobem, který jsem nikdy nedokázal.
Mluvčí 2 [00:26:06] To je tak krásný pocit. Raine, moc ti děkuji, že jsi se k nám dnes připojila na Disruptors.
Speaker 3 [00:26:13] S potěšením. je mi ctí být tady. Děkuji mnohokrát.
Mluvčí 1 [00:26:15] Opravdu, ani ve snu by se nám nenapadlo. A ten rozhovor mě přivedl k tomu, že chci vykopat své staré desky a některá CD ve sklepě. A to mě nutí přemýšlet nejen o tom, jak moc se hudba za našich životů změnila, ale také jak moc se nezměnila. Technologie, na kterých moji rodiče poslouchali hudbu, jsou ve vesmíru daleko od technologií, na kterých poslouchaly hudbu moje děti. Ale je tu také mnoho podobností ve sděleních a myšlenkách v duchu hudby. A myslím, že déšť opravdu zachytil to, že bychom měli vždy přijímat nové technologie a nesnažit se je zahnat jen proto, že to narušuje věci nebo je to dokonce trochu znepříjemňuje, a to jak pro výrobce, tak pro spotřebitele. Ale vždy musíme najít způsoby, jak udržet umění hudby, abychom zajistili, že tvůrci budou mít životaschopný způsob, jak pokračovat v tvorbě. A my všichni v tom máme svou roli a platit do této technologie nám v tom trochu pomáhá.
Speaker 2 [00:27:17] Ano, přesně tak. A myslím, že jak to můžete vybudovat nebo jak to mohou umělci vybudovat, je rozvíjet ty vztahy s fanoušky. Že jo. Jak mluvila Raine, platforma Drrop vytváří nové zážitky pro fanoušky, aby získali více sběratelských předmětů a více zboží. A, víte, přemýšlím o tom, že jako fanoušek a jako divák chodící na koncerty nebo sledování sportovních událostí už to není tento jednostranný vztah, kde sedím. Sleduji, co se přede mnou děje. Ale co mohu udělat, abych mohl být součástí této zkušenosti, co mi umožňuje cítit se jako umělec, inspirovaný umělci přede mnou. Takže si myslím, že budoucnost tohoto odvětví je tak vzrušující a jsem opravdu zvědavý, jak se bude objevovat a rozvíjet.
Mluvčí 1 [00:28:03] Tak, to je prozatím vše. Děkujeme našemu hostu Raine Maida. Příští týden se k nám připojte k nejnovějším technologiím a inovacím v naší desetiminutové sérii. Do té doby jsem John Stackhouse.
Mluvčí 2 [00:28:13] A já jsem Theresa Do. Toto je Disruptors, podcast RBC. Brzy na slyšenou.
Speaker 4 [00:28:24] Disruptors, RBC podcast je vytvořen skupinou RBC Thought Leadership Group a nepředstavuje doporučení pro žádnou organizaci, produkt nebo službu. Vyrábí a nahrává JAR Audio. Chcete-li získat více disruptorů, jako je nebo se přihlaste k odběru, ať máte své podcasty kdekoli a navštivte rbc dot com, lomítko disruptory.
Odmítnutí odpovědnosti
Tento článek slouží pouze jako obecné informace a nelze se na něj spoléhat jako na právní, finanční nebo jiné odborné poradenství. Vaši konkrétní situaci je třeba konzultovat s odborným poradcem. Prezentované informace jsou považovány za faktické a aktuální, ale nezaručujeme jejich přesnost a nelze je považovat za úplnou analýzu diskutovaných témat. Všechna vyjádření názoru odrážejí úsudek autorů k datu publikace a mohou se změnit. Royal Bank of Canada ani žádná z jejích přidružených společností výslovně neposkytuje ani nenaznačuje žádnou podporu jakýchkoli třetích stran nebo jejich rad, názorů, informací, produktů nebo služeb.
