В свят, доминиран от социални медийни платформи като Instagram и TikTok, създателите на съдържание могат да се превърнат в вирусни сензации за една нощ, с кратки видеоклипове или „ролки“, които използват алгоритмите и се докосват до малките екрани на огромна глобална публика. Но за онези, които се опитват да станат „големи“ в музикалния бизнес, блокчейнът обещава да върне силата обратно в ръцете на създателите от икономическа и творческа гледна точка.
Беше добре цитирано, че платформи за стрийминг като YouTube и Spotify плащат частица пени на създателите на съдържание за всеки поток, като няколко доклада изчисляват, че една песен трябва да бъде пусната 250 пъти в Spotify, преди изпълнителят да спечели нито един долар .
Има ли по-добър начин? Raine Maida смята така. Като вокалист на Our Lady Peace, той вижда еволюцията на дигиталните иновации от първа ръка от 1992 г., годината, в която групата е създадена.
Днес, в допълнение към правенето на музика и изпълнението, той работи върху напредването на потенциалната сеизмична промяна на индустрията като главен продуктов директор в S!NG, дигитален пазар за нововъзникващи артисти, захранван от блокчейн. Чрез новите стрийминг платформи, използващи блокчейн технология и незаменими токени или цифрови активи, самите изпълнители, а не звукозаписните компании, могат да се възползват.
Майда беше наш гост в най-скорошния епизод на подкаста Disruptors, за потенциала на блокчейна да даде възможност на музикантите.
Ето само някои от начините, по които артистите могат да се възползват от блокчейн технологията:
1.Blockchain позволява IP защита и собственост на изпълнителя
С blockchain няма посредници като звукозаписни компании или продуценти, които притежават или разделят правата върху интелектуалната собственост на изпълнител и техните работно тяло. Чрез запазване на тяхната работа директно в блокчейн технология като Ethereum, тя създава неизменна книга, която прави невъзможно някой да открадне или копира текстове или мелодии - артистите могат по същество да притежават свои собствени „майстори“.
2. Печалбите отиват директно при самия артист—незабавно
Технологията Blockchain осигурява по-ефективно и справедливо разпределение на възнагражденията и споделяне на приходите, както и управление на права/IP, като заобикаля посредника.
„Феновете са абсолютно готови все още да подкрепят и купуват директно от изпълнителите, ако знаят, че парите отиват директно към тях […] Мисля, че страстта е там, може би не за всички, но за основна група фенове, които могат да ви помогне да поддържате кариера или да изградите кариера“, каза Майда.
„Всеки, който разбира от музикалния бизнес, обикновено отнема шест до девет месеца, за да получи пари, било от издател, звукозаписна компания, професионалист, така че можете да вземете всички тези различни компоненти и да започнете да виждате стойността. Така че от гледна точка на това колко бързо им се плаща, това е мигновено – брилянтно“, каза Майда.
Освен това, като продават музика като NFT, феновете получават дигитален актив и ако го препродадат, артистите могат да натрупат възнаграждения, така че да продължат да правят дял от продажбата(ите), нещо, което Майда каза, че създателите никога не са имали възможност да направите преди.
3. Позволява преносимост на публиката & създаване на общности директно с фенове
Стрийминг платформи, базирани на блокчейн, свързват артисти и фенове по начини, невиждани досега в индустрията. Платформи като Drrops позволяват на артистите да общуват директно с феновете си и да им предлагат ексклузивно съдържание и предимства. Отминаха дните на записване в пощенски списъци, за да сте в течение с любимия си изпълнител.
Our Lady Peace тества тази теория, издавайки последния си албум, „Spiritual Machines II“ като NFT, преди традиционното му издание и включващ демонстрации, ремикси, персонализирани видео съобщения, както и ключ за отключване на други екстри с течение на времето .
С всички тези предимства, които blockchain предлага, основната бариера, стояща на пътя му, е чистият мащаб, необходим, за да се направи това ефективно на наистина глобално ниво в цялата индустрия.
„Времето е наистина интересно и мисля, че това, което Web3 и блокчейн правят сега, ни подготвя за тази следваща промяна на парадигмата за музиканти и творци и правя всичко възможно да бъда в челните редици на това“, каза Майда .
Говорител 1 [00:00:02] Здравей.
Говорител 2 [00:00:02] Тук е Джон и Тереза.
Говорител 1 [00:00:04] Знаете ли стария израз, Тереза, „музиката е саундтракът на живота ви“?
Говорител 2 [00:00:08] Да.
Говорител 1 [00:00:09] Е, някак си мислех за това, докато се подготвях за шоуто. И когато остаряваме, забравяме много неща и. Е, някои от нас все пак го правят. Но винаги си спомняме песните и това, което свиреше може би за първия танц на вашата сватба или в радиото на колата, докато шофираме към място за почивка. Когато колите имаха радиостанции, които семействата слушаха или този първи запис, ако си спомняте какво беше записът за мен. И ще се срещам със себе си тук. Беше довиждане. Yellow Brick Road, E.J. в най-добрия му вид. Първият албум, който притежавах и все още ценя. Коя беше първата ти музика, която купи със собствени пари?
Говорител 2 [00:00:51] О, дори не си спомням. Но си спомням. Баща ми обича гаражните разпродажби и един ден се прибра с кутия само стари компактдискове, които взе. И от това мисля, че Smashing Pumpkins е албумът, който помня най-много, но помня кой Smashing Pumpkins не са купили. Подариха ми го. Но, знаете ли, когато мислим за нашия опит с музиката, как я консумираме, как я купуваме, моето поколение и тези, които идват след мен със сигурност току-що разрушиха музикалната индустрия. Не знам дали някой друг вече. Цифровият е начинът по подразбиране за консумиране на музика. И там, където всъщност притежаваме цифрова версия на сингъл или албум, знаете, iTunes не беше толкова по-различен от старите дни, Джон. Искам да кажа, цял ден е тази сравнителна дума. Но за по-малко от десетилетие ние просто се отказахме да притежаваме изцяло стрийминг музика, по същество наемането на песни и албуми от услуги като Spotify или Apple Music сега е начинът, по който повечето хора слушат саундтрака на живота си. Но тази промяна има реална цена за артистите. Джон.
Говорител 1 [00:01:55] Да, точно така. Дните, в които Би Джей или Елтън Джон правеха всичките си пари от продажби на записи, отдавна са отминали. Услугите за стрийминг плащат частица от стотинка всеки път, когато пуснат вашата песен. Според един акаунт, те трябва да пуснат тази песен 250 пъти, преди да направят долар, а това не е начин да си изкарват прехраната. За щастие обаче, точно както технологията наруши поминъка на музикантите почти навсякъде, сега тя отваря вратата за нови възможности, нови начини за предприемчивите артисти да се възползват от творческата си продукция, да премахнат посредника и да установят нов вид взаимоотношения, устойчива с техните фенове, с тяхната публика, с всички нас. Може би, просто може би, никога не е било по-добро време да бъдеш едновременно музикант и меломан. Това е Disruptors, подкаст на RBC. Аз съм Джон Стакхаус.
Говорител 2 [00:02:52] А аз и Тереза До. В този епизод на Disruptors разглеждаме как музикалният бизнес ще бъде трансформиран отново от цифровите иновации. Но този път, чрез нови стрийминг платформи, използващи блокчейн технология и нови продукти като Nfts или Nonfungible tokens, самите артисти, а не звукозаписните компании, ще се възползват. Следващият ни гост има уникална гледна точка към това потенциално сеизмично изместване. Raine Maida е водещ вокалист и основен автор на песни на алтернативната рок група Our Lady Peace.
Говорител 3 [00:03:30] Свикнах.
Speaker 2 [00:03:31] Който е продал милиони албуми по целия свят и е спечелил четири награди Juno. Той е и главен продуктов директор на Sing, платформа за споделяне и технологична компания, насочена към музикалната индустрия и артисти като OLP.
Говорител 2 [00:03:45] Добре дошли в Disruptors.
Говорител 3 [00:03:46] Страхотно е да съм тук. Благодаря ти.
Говорител 2 [00:03:48] Чудя се дали можем да започнем с малко описание на партитата и как те се използват от артисти и техните фенове. Така Our Lady Peace издаде най-новия си албум, Spiritual Machines, като NFT през миналия януари, преди да го пусне на широката публика месец по-късно. Можете ли да ни разкажете какво е NFT, защо LP избра да пусне такъв? Защо смятате, че потребителите биха искали да купят NFT на албума?
Говорител 3 [00:04:11] Да. Имам предвид, че има много аспекти и компоненти на NFT, които го правят интересен, особено за създателите. Споменахте Дева Мария Мир. Така че ние раздадохме или продадохме 500 ограничени версии на албума й преди, вероятно шест, седем седмици преди тях, което означава DSP. Така че ползата беше, че можете да чуете музиката рано, което мисля, че никога не искам това да се изгуби в технологията. Но от моя гледна точка и моя обектив, очевидно музикален фен, това, което търсят, е музиката. Но фактът, че са получили генеративно произведение на изкуството, така че са получили оригинално произведение на изкуството с него и това, че са в блокчейна, което може да бъде проверено, има произход. И мисля, че това е много интересното за блокчейна, че целият компонент на Web3 може да добави полезност към този NFT, закупен от фен, беше нещо, което проучихме. Ние, ние добавихме демонстрационни стендове на песента, така че като оригинални студийни файлове, които могат да се манипулират след това и някои физически компоненти, както и обложката на албума, подписана от нас във видео съобщение, така че се опитахме да опитаме за да преодолея тази празнина за феновете, защото, знаете ли, признавам, че трябваше просто да помогна на феновете да разберат защо цифровият актив има стойност като стойността на приложението през целия живот. Някои от нещата, които са много интересни за създателя, е фактът, че ние вградихме роялти в този NFT, където в смисъл групата трябваше да препродаде това на OPENSEA или да кажем кой е пазарът, на който стартирахме, знаете, за първи път този творец и може би художникът имаме вградени 10% възнаграждения. Така че при препродажба ние всъщност правим малко пари, което според мен за творците е нещо, което ние никога преди не съм имал възможност да го направя.
Говорител 1 [00:05:51] Чудя се дали можете да ни дадете представа колко много се е променила икономиката на музиката само през вашата кариера? Вярвам, че вашата група стартира през 1992 г., наистина в началото на дигиталната ера. И докато голяма част от вашата музика може да има същото вдъхновение, невероятно е как икономиката се е трансформирала, за добро и за лошо. Как това повлия на работата ви като творец?
Говорител 3 [00:06:17] Да, мисля, че това е страхотен въпрос, Джон. Мисля, че съм като перфектния казус, защото се появих точно с настъпването на дигиталната ера в музиката и буквално преживях промяната на парадигмата. Така че наистина започна за мен от гледна точка на това защо се интересувам от технологиите, например защо го правя, защо трябва да започна да разбирам това? Вероятно по времето, когато стартира Napster. Технологиите от страна на музиката винаги са напредвали, някак не бавно. Но, знаете ли, начина, по който записвате, ние всъщност записахме първия си албум на лента с две песни и след това се преместихме в дигитална, различна медия, наречена Radar, а след това в Pro-Tools и един вид всички платформи, които изпитвате сега като създател, които са невероятни и 100% демократизират пространството и правят много повече за артистите и творците от страна на технологиите. По отношение на икономиката на музиката, да, Шон Фанинг създаде Napster и буквално започна да вади пари от джобовете ми. И някак си седях и си казвах, уау. Така че аз съм фен на технологиите по отношение на експоненциалното използване от творческата страна. Но какво чувствам за това? Тъй като сега хората използват BitTorrent и различни сайтове, няма да кажа, че крадат музика, но започват да стриймват. И с навлизането на поточно предаване на цифрова музика и не трябва да плащате за това. Така че, както казвам, бях фен, но бях фен на същия прогрес. И мисля, че като художник и творец, това е да си креативен, нали знаеш. Така че имах признателност за това, за разлика от, знаете ли, Metallica, които излязоха и казаха, Хей, човече, спри да ни крадеш музиката. Това ме вдъхнови. И се почувствах като, добре, това е технология, просто трябва с всички технологии, има недостатък. И може би това беше първият недостатък за мен като творец, но как да го използваме? Така че аз буквално започнах да създавам продукти, които бяха в пространството, опитвайки се да дам възможност на независимия творец. И така. Тук сме. Бързо напред и преминахме през незаконния стрийминг към Apple, продаващ музика за $0,99 на песен, колкото и произволно да беше това от Джобс, за да създаде тази стойност. Но след това това загуби от стрийминг и абонаментни модели. Така че това е наистина интересно време и мисля, че това, което Web3 и blockchain правят сега, ни подготвят за тази следваща промяна на парадигмата за музиканти и създатели и аз правя всичко възможно да бъда в челните редици на това.
Говорител 1 [00:08:25] Да. Web3 или web 3.0, в зависимост от това как искате да го наричате, всъщност е за децентрализация. Имахме Web 1.0 с Internet 2.0 със социални мрежи, а сега се децентрализира чрез неща като blockchain. И усетихме наистина добър вкус от това, когато всички бяхме бързо разпръснати през пандемията и бяхме принудени да живеем децентрализиран живот за добро и за лошо. И аз съм любопитен, дъжд, като погледна назад през последните две години. Надяваме се, че това не е бъдещето, през което току-що преминахме. Но ако ни даде представа за техно бъдещето на 3.0 и какво може да означава това за творците и за изкуството, включително музиката.
Говорител 3 [00:09:06] Пътят, върху който наистина съм съсредоточен е, че когато говорите за атрибути на Web3, това, което е най-важно за мен, е преносимостта. Така че, когато говоря за преносимост, гледам кариерата си и изкуството да създавам общности. Сега, ако се върна към 92 или когато за първи път започнахме в клубове, знаете, в цяла Америка и Канада, ние буквално поставяхме списък с имейли в нашите стоки. Исках да се свържа с нашите фенове, така че да речем, запишете се за какъвто и да е бюлетин или фен клуб. И това беше буквално като общ резултат. Някой се регистрира, разбирате ли, с химикал и хартия и клипборд в магазина. Но очевидно е напреднал до мястото, където сега изграждаме общности на други платформи. И проблемът сега е, че започнах с MySpace, прекарах много време и енергия в изграждането на нещо там, което вече не е. И така, наистина става дума за поддържане на нивото на Джоунс за това коя е новата хитова платформа, върху която да се гради. Но проблемът е, че буквално говорих с мениджър за това през уикенда. Беше над къщата ни в Лос Анджелис. И той казваше, да, не е ли странно? Както всички знаем, че има промяна в алгоритъма на Instagram през февруари и растежът на всички наистина се забави и обхватът ви не беше толкова добър и те се опитват да ви преместят към reals. И така не казвам, че инструментите, които Instagram има, са невероятни. Но проблемът е, че ако се разстроя и почувствам, че Instagram се държи лошо, не мога просто да взема всички тези хиляди фенове, които съм изградил през последните пет или шест години, които буквално са ограничили допускането в живота ми. Когато говориш за пандемията, Джон, и да, показвам им какво ям на закуска или какво правя в Instagram на живо. Но проблемът е, че ако не ми харесва това, което се случва там, не мога да приема тази фен база, която съм изградил тази общност. Не е преносим, те го притежават. Така че това, върху което съм много фокусиран с моя партньор, Мич Бътлър, който е базиран тук в Торонто, е платформа, която изграждаме, наречена Drrop, с две „R“, и това е за създаването на вашите общности на платформа, която художникът притежава за първи път. Така че това наистина е нещо като лентата, която избрах в Web tri. И както казах, мисля, че преносимостта е бъдещето за артистите.
Говорител 2 [00:10:59] Наистина се интересувам от този дух, Рейн, относно овластяването на независимите артисти и гарантирането, че те могат да запазят собствеността и правата върху интелектуалната собственост. В скорошно интервю споменахте причината, поради която избрахте Etherium конкретно, е заради интелигентните договори и се надявам, че можете да ни кажете повече за интелигентните договори и потенциала на блокчейн да прави неща като например да позволи на артистите да запазят права върху IP, когато си сътрудничат с други артисти, например, някои хонорари, които могат да получат от такива неща.
Говорител 3 [00:11:25] Когато говорите за интелигентен договор и теорията и блока като този, дигиталната счетоводна книга е изключително важна, защото по същество това действа, знаете ли, вие имам тази книга на мисля, че това, което удряте адреси, е дори разделен знак. Така че разпределянето на тези пари, искам да кажа, стойността на блокчейн е невероятна, нали? Само за да ви дам това в реалния живот. Пример едно, когато продадохме нашите 500 копия на духовни машини като NFT на пазара SING, това е невероятно, нали? Всеки получи своя уникален актив, но ние получихме плащане веднага. Например, ако някой го купи през портфейла си, изведнъж всички тези пазачи, всички тези посредници, които контролираха буквално парите ми, виждам, че парите отиват направо в портфейла ми с метамаска от точка А, закупените пари се доставят право до мен . Всеки, който разбира от музикалния бизнес, обикновено отнема 6 до 9 месеца, за да получи пари, било от издател, звукозаписна компания, професионалист, така че можете да вземете всички тези различни компоненти и да започнете да виждате стойността. Така че по отношение на това колко бързо им се плаща, това е мигновено. Брилянтен. И само да се върна към първоначалния ви въпрос, аз донякъде вярвам в една теория. Разбирате ли, очевидно е построен тук, в Канада. Така че имам голям афинитет към него поради тези причини. Но изглежда, че това ще бъде единственото желание. Има други блокове, докато намерим оперативна съвместимост между всички тези различни вериги, което не знам дали е възможно или е нещо, което искаме като решение. Ethereum изглежда е най-добрият залог. Наличието на тази преносимост във веригата Ethereum е нещо, което знам, че е неизменно. Ще имам тези данни и феновете, които сме изграждали през последните шест месеца завинаги върху тях. И така се гради кариера. Сега, ако сте нов творец, довиждане.
Говорител 1 [00:13:06] Искам да се върна към старата школа на вашия за минута, защото преносимостта преди беше свързана с обложката на албума. Ето как прехвърляхте музиката си, ако отидете в къщата на приятел, за да слушате записи. И съм те чувал да говориш в други подкасти за изгубеното изкуство на албума, обложката на албума, която обичам да виждам в мазето си. Имаме стена от стари албуми като Synchronicity и Breakfast in America, които записват дори странни неща като Upstairs at Eric’s и нашите деца, които сега са в началото на двадесетте и имат феноменален музикален вкус, ни гледат. Какво е това? Но те наистина са заинтригувани от това, защото това не е плакат. Влязохме в спорове за това. Това е израз на изкуството, което музиката също се опитва да проектира. Как пренасяте това в web3 и в идеи като NFT? Знам, че NFT са страхотни за изкуство, но го направете по начин, който го поддържа неразделна част от музиката.
Говорител 3 [00:14:11] Да, това е страхотен въпрос. Има поколение, при което произведенията на изкуството наистина са като миниатюра, която съществува на техния смартфон, знаете ли, и с това и аз съм го виждал при мен, има спад в творческия процес с това, защото знаейки, че вече не е толкова важно, Някак си загубих, твърде много загубих по отношение на честотната лента, която давам на нашата работа за албум или дори музикални видеоклипове вече. Както знаете, навремето Radiohead правеха тези невероятни малки филми. Определено е загубил много от този блясък. Но мисля, че е на път да се върне сега, защото с Blockchain и NFT ми позволява като творец да мисля цифрово. И това, което прави, е, както направихме с нашите произведения на изкуството, имаме страхотен художник, с когото си партнираме тук в Торонто, наречен Всички златари. Така той създава обложката и за двата албума на Spirits Machines. И сега хората имат тези колекционерски предмети, защото всички те са много, знаете ли, възможно най-високият е цифров актив, който или купувате, или възнаграждавате на различните платформи, които използваме. Можете абсолютно да отпечатате тези неща и те изглеждат красиви или просто са страхотни за сядане в бар, докато седите, сравнявате обекти на телефона си. Но способността да се мисли дигитално сега наистина ме развълнува. И така произведенията на изкуството не се превърнаха в нова медия, но се съживиха тази медия. Албумът обхваща музика, видеоклипове, части от съдържание, което сега хората могат да притежават и да обучават на теория и.
Говорител 1 [00:15:35] След почивката, още от нашия разговор с Рейн Майда. Така че стой там.
Говорител 4 [00:15:43] Аз съм Саша Браганза, водещ на RBC Music, платформа, която използва музика, за да подкрепя и вдъхновява младите. Един от ключовите ни стълбове в RBC Music е подкрепата за изгряващи канадски артисти чрез програми като First Stop. Ние се стремим да предоставим на артистите необходимите ресурси, за да преследват мечтите си. Наистина е толкова вълнуващо време да бъдеш нововъзникващ артист, тъй като започваме да виждаме важна еволюция в изучаването и правенето на музика. RBC Music ще си партнира със Sound Unite в глобална мобилна музикална образователна екосистема, която ще се появи скоро. Това мобилно предложение ще промени начина, по който артистите създават, сътрудничат и разпространяват своята музика. Толкова сме развълнувани да разширим подкрепата на RBC Music за изгряващи артисти чрез това начинание. Следвайте RBC Music в Instagram за вълнуващи актуализации, свързани със звуци. Може би.
Говорител 2 [00:16:36] Добре дошъл отново. В днешния епизод разговаряме с Raine Maida, вокал на Our Lady Peace за възможностите и предизвикателствата, породени от новите технологии в музикалната индустрия. Много съм любопитен как нововъзникващите артисти ще се справят в този нов свят. Мисля, че е много лесно човек да може да продаде NFT от утвърдена група като Our Lady Pea. Но за някои от артистите на същия пазар никога не съм чувал за много от тях. Не бих бил непременно принуден да закупя NFT. Какъв е потенциалът за тези нововъзникващи артисти, които нямат значителна база от фенове, които не използват звукозаписна компания или гигант като Spotify, за да им помогне да изградят тази база, за да се закрепят и да изградят себе си?
Говорител 3 [00:17:21] Това е страхотен въпрос. Харесва ми да използвам примери от реалния свят за това, защото отново, сякаш навлизаме в плевелите като това, което NFT има тези, разбирате ли, крипто портфейли. Така че можете да участвате на капки. Премахнахме всички тези бариери. Така че, ако сте нов изпълнител на спадове и сте извън шоуто и всички тези хора ще бъдат наградени, да речем, поп или някакъв жетон или нещо подобно, или дори стока. Може да е физическо. Не е нужно да се тревожите за тези неща. Така че мисля, че това е ключът. И това се връща към това, нещо като да не скачаме, попадайки в Web3, където наричаме себе си Web 2.2.5. Що се отнася до вашата гледна точка да видите това, което според мен е наистина интересно и това е, ако погледнете платформи като Web, две платформи като Patreon, така че има много млади артисти, които правят доста добри пари, като продават абонаменти за тяхното съдържание и тях като създатели. Ключът към това е, че е директно към фена. вярно Bandcamp е друг пример, който обичам да използвам, който отново е друг вид търговска къща, директна към феновете. И ако сте обърнали внимание по време на COVID, беше невероятно. Те имаха това, което наричат Bandcamp Fridays, където феновете знаеха, че 100% от приходите. Така че, ако сте закупили винилов албум или сте купили стока от този изпълнител в Bandcamp, 100% от приходите директно към изпълнителите. Тези петъци по време на пандемията бяха масови. Феновете са абсолютно готови да подкрепят и купуват директно от артистите, ако знаят, че парите отиват директно към тях. По някакъв начин това ни беше отнето, защото всички сме възприели абонаментни модели на DSP и не е трябвало да имаме същия ангажимент. Но мисля, че страстта е налице, може би не за всички, но за основен набор от фенове, които могат да ви помогнат да поддържате кариера или да изградите кариера. Мисля, че има желаещи да подкрепят артистите. Така че веднага щом осиновяването се случи къде, знаете, както казах, като видим къде започваме да осъзнаваме, хей, това отива директно към артистите, излезте от плевелите на това какво е NFT и спекулативния характер на реалния . Осъзнайте, че в своята простота, точно тази пряка връзка с артистите, която можете да имате, всъщност внушава някаква стойност за цял живот. Мисля, че след като стигнем до там в съобщенията, нещата започват да се променят.
Говорител 1 [00:19:29] Виждаме и много нови платформи. Това е красотата на човешката креативност и търговия в платформите за игра, които се нарушават и заменят една друга. Вероятно виждате малко чрез собствения си син Роуан, който сам по себе си става музикант и развива добри последователи в Tik Tok. Любопитно ми е, докато гледате как още едно поколение нарушава предишните поколения чрез по-нови платформи като Tik Tok, в каква посока мислите, че може да поеме това? Музиката и музикалният бизнес?
Говорител 3 [00:20:01] Да, имам предвид, гледам на това много просто или съм виждал всички аспекти на този бизнес. Така че, когато си помисля за Tik Tok, аз, това е смешно, всъщност имахме тази дискусия със сина ми Роуан онзи ден в студиото, защото имахме доста високопоставена група и те казваха, Хей, Роуан, ти ли си всички, желаете ли, желаете ли наистина да отидете за нов tik tok? И неговият отговор беше не. Мисля, че това поевтинява музиката ми. Не искам да го слагам там. Не искам някой да танцува на песента ми. И така разговорът наистина започна за мен. Помислих си, че е интересно, ако някой би ми казал, когато започвах, дали има безплатна платформа там, където мога да рекламирам себе си, да правя каквото искам, през цялата есен, когато срещата приемаше като цяло просто и държите телефона си вдигнат със собствената си ръка. Това би било невероятно, защото харчехме като че ли има стотици хиляди долари за видеоклипове, използващи този носител, за да се опитаме да разпространим музиката си до хората. Сега не бихте могли да правите с почти нищо, така че защо бихте отказали на това? Трябва да се върна към следващия етап, особено за някои от моите като моя син, който все още беше независим, подписа договор за запис. Ако можете да използвате тази платформа, за да изградите аудитория, но след това намерете начин да притежавате и тази аудитория, защото вие 100% не притежавате тази аудитория в Tik Tok. И както казах, няма преносимост. Тогава мисля, че попаднахме в тази наистина страхотна начална точка, където музиката и технологията някак се връщат обратно към мястото, където артистът отново има силата, а не тези посредници и пазачи, които са контролирали изкуството толкова дълго време.
Говорител 2 [00:21:28] Как изглежда музикалната индустрия, ако блокчейн технологията, ако това, което се опитвате да правите и това, което се опитват да правят другите, започне да се развива, записвайте лейбълите внезапно престават да съществуват или просто стават прославени, може би маркетингови материали или споделен доставчик на услуги за артисти? Как изглежда това бъдеще?
Говорител 3 [00:21:44] Да, искам да кажа, мисля, че трябва да го погледнете от нашата гледна точка. Ние обичаме да създаваме способността да се рекламираме ни отнема от това да бъдем създатели. Обичам артисти, които идват в студиото ми в Лос Анджелис и просто искат да напишат песен или да запишат песен и се притесняват дали ще бъдат включени, включени, в tik-tok по цял ден или ще играят на живо в Instagram. Те наистина са фокусирани само върху това да бъдат артисти. И мисля, че всички тези платформи и силата им, което е наистина страхотно, те отнемат от това да си артист по отношение на, хей, аз съм автор на песни или прекарвам твърде много часове от деня в тези социални платформи, които се опитват да натрупат обем? Това е почти като необходимо зло в този момент. Мисля, че етикетите ще продължат да съществуват, очевидно. Но както казахте, споделените услуги изглеждат малко по-естествени и по-подходящи. И артистите си връщат тази сила по отношение на, хей, знаете ли какво, трябва да набера средства, за да отида в студио, за да докладвам. Как мога да се фракционизирам на блокчейн? Мога ли да използвам сайт като Royale, където мога да продам 50% от песента, преди дори да я направя или албум? И аз самият съм забавен по този начин. Това е наистина интересно. Така че фракционирането е интересно това, което Сингър се опитва да направи по отношение на разпространението. Мога ли да разпространя този албум или това EP или тази песен на отделни лица или мои фенове, преди да я пусна на DSP? Мога ли да взема малко сила обратно там, където хората, които наистина искаха и искат да ме подкрепят и ще платят за това и ще намерят доживотна стойност в този актив, са готови да направят това. Това е наистина интересно. И след това с Drrops за мен, знаете ли, работата по този проект през последните няколко години, притежаването на нашите общности, това е друг компонент, който мисля, че когато започне да се запалва и получаваме достатъчно случаи на употреба през лятото, че някои от артистите, с които работим, осъзнавайки, че, о, Боже мой, бих искал да ви дам само един пример, с Drrops направихме малък LP, направихме седем концерта точно преди Коледа, като Бостън, Ню Йорк , цялото източно крайбрежие на САЩ Вероятно сме качили четирима или 5000 нови фенове на Дева Мария. Ако трябва да ви кажа колко фенове имам в нашата база данни, с които можем да се свържем директно чрез имейл. От последните ми 20 години турнета, искам да кажа, неудобно ми е да ви кажа, че вероятно са 12 000. Половината от тях вероятно не го правят. Дори тези имейли са мъртви. Така че това е просто чудесен пример за, хей, това е наистина овластяващо и е време да си върнем общностите и да можем да говорим директно.
Говорител 1 [00:24:03] Мисля, че си спомням, че се присъединявах към тези аудитории буквално с химикал и хартия, пишех клубове, записвах имейла си със стария си акаунт в Hotmail. Можете да изтриете това. Ако беше Hotmail, имате разрешение да изтриете.
Говорител 3 [00:24:19] Повярвайте ми, всеки, който е във фен клуба на OLB или списъка с имейли, това е EarthLink. Вероятно са.
Говорител 1 [00:24:26] Добре. Това беше изключителен разговор. И докато се приближаваме към края, се чудя дали мога просто да ви накарам да се отдръпнете, да погледнете кариерата си на музикант през тези невероятни промени в бизнес моделите и технологиите и да споделите някои мисли за това, което е издържало във вашата музика и също какво се е променило и може да продължи да се променя поради технологията.
Говорител 3 [00:24:50] Да, мисля, че това, което е най-дълбоко за мен, са предизвикателствата, пред които е изправена особено музикалната индустрия, тъй като наистина преминахме през тези технологични промени, наистина разрушиха музиката и как се разпространява, как я правиш. Мисля, че това се връща към този компонент на нашата вътрешна креативност. И дори като художник, който се смята за творец, така си изкарваме прехраната. Да бъдеш креативен, да пишеш песни, да свириш, да свириш тези песни на живо. Това наистина ме принуди дори да масажирам и да използвам този творчески мускул още повече, нали? Защото трябваше да се адаптирам. И мисля, че това е част от креативността да можеш да се адаптираш. И това е нещо, което съм и мога да ви кажа първо, не го прегърнах рано, както когато за първи път започнах в музикалния бизнес, много по-скоро установено в моите пътища и някак старо училище. Но технологичните промени са това, което ми помогна наистина да задействам този творчески мускул отново и вероятно начини, по които аз, знаете, просто да се придържам към това да бъда просто автор на песни, бих изпитал. Така че мисля, че творчеството ми се разшири поради технологията и всички промени, които засегнаха музиката, за което съм, разбирате ли, в крайна сметка и благодарен. И да седя тук днес с вас, момчета, наистина обнадежден за следващото поколение, три години по отношение на притежаването и те контролират работата си и по начини, които аз никога не съм могъл.
Говорител 2 [00:26:06] Това е толкова красиво чувство. Рейн, много ти благодаря, че се присъедини към нас днес в Disruptors.
Говорител 3 [00:26:13] Удоволствие. За мен е чест да съм тук. Много благодаря.
Говорител 1 [00:26:15] Наистина, не бихме мечтали. И този разговор ме кара да искам да изровя старите си плочи и някои от компактдисковете в моето мазе. И това ме кара да се замисля не само колко музика се е променила през живота ни, но и колко не се е променила. Технологиите, на които родителите ми слушаха музика, са цяла вселена далеч от технологиите, на които децата ми слушаха музика. Но има и толкова много прилики в посланията и идеите в духа на музиката. И мисля, че дъждът наистина улови това, че винаги трябва да възприемаме новите технологии, а не да се опитваме да ги прогоним само защото нарушава нещата или дори го прави малко неудобно, както за производителя, така и за потребителя в прекъсването. Но винаги трябва да намираме начини да поддържаме артистичността на музиката, за да гарантираме, че създателите имат жизнеспособен начин да продължат да творят. И всички ние трябва да играем роля в това и да плащаме в тази технология ни помага в това.
Говорител 2 [00:27:17] Да, точно така. И мисля, че как можете да изградите това или как артистите могат да изградят това е чрез развиване на тези взаимоотношения с феновете. вярно Както каза Рейн, как платформата Drrop създава нови изживявания за феновете, за да получат повече колекционерски предмети, повече стоки. И, знаете ли, мисля за това как като фен и като зрител, посещавайки концерти или гледайки спортни събития, вече не е тази едностранна връзка, в която седя там. Гледам всичко, което се случва пред мен. Но какво мога да направя, което ми позволява да бъда част от това преживяване, което ми позволява да се чувствам сякаш самият аз съм художник, вдъхновен от артистите пред мен. Така че мисля, че бъдещето на тази индустрия е толкова вълнуващо и наистина искам да видя как ще се появи и развие.
Говорител 1 [00:28:03] Е, това е всичко за сега. Благодарим на нашия гост Raine Maida. Следващата седмица се присъединете към нас за най-новите технологии и иновации с нашата десетминутна серия. Дотогава аз съм Джон Стакхаус.
Говорител 2 [00:28:13] А аз съм Тереза До. Това е Disruptors, подкаст на RBC. Ще се чуем скоро.
Говорител 4 [00:28:24] Disruptors, RBC подкаст е създаден от RBC Thought Leadership Group и не представлява препоръка за никоя организация, продукт или услуга. Той е продуциран и записан от JAR Audio. За повече разрушително съдържание харесайте или се абонирайте, където и да получите вашите подкасти и посетете rbc dot com, наклонена черта disruptors.
Отказ от отговорност
Тази статия е предназначена само като обща информация и не трябва да се разчита като представляваща правен, финансов или друг професионален съвет. Трябва да се консултирате с професионален съветник относно вашата конкретна ситуация. Счита се, че представената информация е фактическа и актуална, но ние не гарантираме нейната точност и не трябва да се разглежда като пълен анализ на обсъжданите теми. Всички изрази на мнение отразяват преценката на авторите към датата на публикуване и подлежат на промяна. Никакво одобрение на трети страни или техните съвети, мнения, информация, продукти или услуги не е изрично дадено или подразбиращо се от Royal Bank of Canada или който и да е от нейните филиали.
